《文物之美——走进博物馆实践课程》：每一步都是美的历程媒体关注新闻中心

文化和旅游部最新数据显示，截至2021年年底，全国博物馆机构数为5772个、藏品数量4665万件（套）、全国博物馆陈列展览31931个、参观人次74850.45万，相比2012年分别增长88.1%、101.3%、58.7%和32.7%。节假日去博物馆已成为人们日常生活中的一部分。

近日，人民美术出版社组织编写出版《文物之美——走进博物馆实践课程》系列教材同样将目光聚焦博物馆，希望打造高尚的、精致的、独到的博物馆类选题图书。这套图书从策划、编写、编辑、出版到与读者见面，用编辑们的话说，“每一个步骤都是‘美的历程’”。

策划缘于国家高度重视

时过两年，《文物之美》问世。业界人士的评价是，人美社是国家级美术出版社，一直致力于国家级美术教材的研发和出版，《文物之美》的出版是“教育的人美”战略的创新体现，也是继人美社出版《美少年》杂志和全国第一套《美育》教材后的又一精品力作。

编写原则围绕“美”

和单本面向中小学生的图书相比，册数多的教材是个庞大的系统工程。怎样使这套图书区别于市场上比比皆是的知识介绍型图书？周伟提出了“以审美为主线，以探索为出发点，以艺术品为标准，以文物群为对象，以‘文物+’作为融合方式，以博物馆为根据地”的编写原则。该编写原则的主旨是，弥补文物图书市场缺乏从艺术的角度去看待文物、理解文物的情况。

对于怎么引导中小学生从文物中发现美、探索美、感悟美，李滢认为，在博物馆，小学一、二年级学生主要看色彩，三至六年级看衣食住行，初中生有了艺术感觉，高中生有了精神美层面的需求。根据中小学生的不同认知，人美社组建的专家编写团队，在确保知识准确的同时，挖掘文物之美便成为《文物之美》编写的主线。

弘扬美的图书，编辑出版的每一步都应是“美的历程”。李滢说，为激发青少年的阅读兴趣，人美社编辑发挥绘画特长，即在每个章节中都增加了手绘思维导图，这种形式无疑拉近了图书与青少年的距离。

文质兼美也要形式美

书稿做到文质兼美不易，做到文质美、形式也美则更难。记者注意到，《文物之美》的装帧设计与常规文物类读物不同，更像是一种多元的设计产品。对此，《文物之美》系列之九年级上册责任编辑高云解释说，这主要在于《文物之美》注重版式美和设计创新美。

比如，在《瓷中十二花神》这篇课文中，主体文物是清康熙十二月花卉纹杯。这套瓷杯有12个，各自的纹饰都很美，杯身晶莹剔透，但形态单一，偏于素净，如果没有背景衬托会略显单调。“考虑到这一点，我选择了与杯身上的花卉相呼应的博物馆藏花鸟画铺底，这样既凸显了花神杯本身的洁白、清透，又为整篇课文增添了明丽淡雅的审美特质。”选图方面，高云认为不要为文物随便放一张中规中矩的“证件照”，而是要把视觉冲击力作为重要的衡量标准。

对于设计创新美，就是前面提到的手绘思维导图。高云说：“为追求那种‘草图感’，我们用铅笔将选好的图像手绘在A3纸上，不断调整图文位置，甚至刻意地做一些勾画、涂抹效果，再将成稿扫描后导入电脑，通过制版软件进一步处理，然后叠加上与课文整体调性较为和谐的背景图片。”高云的编辑体会是，兼具内容美与形式美的图书，可以使学生摆脱阅读的枯燥感，从而实现广泛意义上的美育普及。