外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准,避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
外国美术史名词解释外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：1.古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2.文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3.巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4.印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5.立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6.表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7.超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超自然的元素。
8.极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9.街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10.后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史的名词解释艺术无国界，它在不同国家和文化中都有其独特的发展历程和语言体系。
外国美术史作为一个重要的学科领域，涵盖了广泛的艺术术语和概念，为我们理解和欣赏不同国家的艺术作品提供了重要的解释。
以下是对外国美术史中一些重要名词的解释。
1.梵高（VincentvanGogh）梵高是19世纪后半叶荷兰艺术家，他以其独特的绘画风格和颜色运用而闻名于世。
梵高是后印象派的代表人物，他对自然的感知和情感表达使他的作品融合了内在的个人体验和外部环境的感知。
他的作品《星夜》、《向日葵》等成为了后世艺术中的经典之作。
2.文艺复兴（Renaissance）文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲发生的一次重大艺术和文化运动。
这一时期在意大利兴起并迅速传播到欧洲其他地区。
文艺复兴的主要特点是对古典艺术的研究和模仿，以及对人文主义理念的追求。
这一时期的艺术作品强调透视、比例和人物形象的真实性，反映了人类对知识和美的追求。
3.巴洛克（Baroque）巴洛克是17世纪至18世纪欧洲发展起来的一种艺术风格。
巴洛克艺术强调感官上的宏伟、壮丽和戏剧性，采用复杂的构图和浓郁的情感表达。
在绘画、雕塑和建筑中，巴洛克作品常常表现出精细的细节和运动的效果，代表作品包括卡拉瓦乔（Caravaggio）的《医生愈后的圣面具》和贝尼尼（GianLorenzoBernini）的圣彼得广场。
4.印象派（Impressionism）印象派是19世纪末法国的一种艺术运动。
印象派艺术家出于对光线、色彩和瞬间变化的兴趣，开始捕捉和表现自然界的印象，而不是追求细节和精确的描绘。
印象派作品强调感官上的体验，尤其是对光线和颜色的敏感。
莫奈（ClaudeMonet）的《睡莲》系列和雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）的《午餐的船员》是印象派的杰作。
5.立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它以革命性的方式呈现了物体的多个角度和视图。
外国美术史名词解释Documentnumber：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
产品设计专业对外国工艺美术史的认识一、外国工艺美术史的概念和特点外国工艺美术史是指外国各种工艺美术形式的发展历史和演变过程。
它包括传统手工艺、工业设计、现代工艺美术等多个方面。
外国工艺美术史以其独特的民族特色和时代特征，展现出丰富的历史内涵和文化底蕴，是人们了解外国文化、艺术和生活方式的重要途径之一。
二、外国工艺美术史对产品设计专业的影响1.对历史文化的传承和创新外国工艺美术史是产品设计专业学习和借鉴的重要资源。
在产品设计中，传统工艺美术的历史文化可以为设计师提供丰富的灵感和设计元素，同时也可以激发设计师对历史文化的传承和创新的思考。
通过对外国工艺美术史的学习和研究，设计师可以更好地理解和把握不同民族和时代的工艺美术特点，从而为产品设计注入更多的历史文化内涵。
2.对审美观念和设计理念的拓展外国工艺美术史对产品设计专业的影响还体现在扩大了设计师的审美观念和设计理念。
通过学习外国工艺美术史，设计师可以了解到不同文化背景下的审美标准和设计理念，从而拓展自己的视野，丰富设计思路，提升设计水平。
外国工艺美术史也可以引导设计师在创新设计时不断吸收和融合外国工艺美术的精髓，形成独特的设计风格。
3.对国际化视野和跨文化交流的促进外国工艺美术史的学习有助于产品设计专业学生树立国际化视野和开阔跨文化交流的思路。
在当今世界经济全球化的背景下，不同文化间的交流与融合日益频繁，产品设计师必须具备丰富的跨文化背景知识和较高的国际化视野。
通过学习外国工艺美术史，设计师可以更好地理解和尊重外国文化，同时也可以借鉴外国工艺美术的精华，促进国际化设计思维的形成。
三、如何加强外国工艺美术史的学习和研究1.优化课程设置，增设外国工艺美术史专业课程为了加强产品设计专业对外国工艺美术史的认识，学校可以优化课程设置，增设外国工艺美术史专业课程。
这些课程可以由资深的外国工艺美术史专家担任，内容涵盖外国各个历史时期的工艺美术发展、特色和演变过程，同时也可以结合实际案例进行分析和讨论，让学生对外国工艺美术史有更加深入和系统的理解。
美术史常考的英文名词解释美术史是研究艺术作品的创造、传承和影响的学科。
本文将解释一些常见的美术史英文名词，帮助读者更好地理解和掌握美术史知识。
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国工艺美术史知识点part1●威兰多夫维纳斯（名词解释）1.简介旧石器时代晚期成组的小型女性石雕像。
2.造型这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，而某些性别特征，如阴部三角形，臀部，胸及腹部等女性基本造型则强调出来。
3.意义把女性特征夸张的无以复加，这可能与当时祈愿人类繁衍有一定关系。
●温卡陶器（名词解释）1.简介出土于南斯拉夫的温卡遗址的新石器时代的一批精美的陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精巧。
2.造型其特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成。
有时其动态设计为坐在椅子和脚凳上，十分生动活泼。
有些塑像的穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
●绳纹陶器（名词解释）1.简介新石器时代日本最早的陶工艺，出现在公元前8000年左右2.早期器壁上奇特的纹样早期无意为之，实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
这类纹饰被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”等3.前期前期起之后的陶器装饰纹样便是有意识行为的结果。
许多陶器是用专门的施纹器具精心加工的，比如以竹管等做成专用工具进行装饰4.中期至中期这种刻意追求装饰意味的倾向达到高潮，刻意用粘土做成绳子隆起的纹样，器皿体积亦随之增大，器壁加厚，口缘的波形纹样变得像大型把手一样，充满力度和量感5.后期到了绳纹文化后期陶器转向了平面的表现，施纹方法以磨消手法为主，晚期达到了极致。
●哈拉夫文化陶器（名词解释）1.简介哈拉夫文化时期的土陶多在美索不达米亚发现，以精美的彩纹土陶居多2.装饰纹样有致密的几何纹、图案化的牛头纹及鸟、山羊、驴马等变形动物纹样3.代表代表作有《彩绘陶盘》，几何纹和植物纹充满了整个盘面，色调富于变化又十分和谐。
除去常见的深褐色和土红色，白色的介入为整个装饰增添活跃的氛围和节奏感。
中间花纹和周围的几何纹样，形成了美妙的对比变化。
不仅完全适合圆形空间，在统一中又有变化，达到完美境界。
4.意义器型丰满，装饰华美，代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-1919:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
桥社；桥社是于1905年在德国的德累斯顿成立的艺术团体，是德国表现主义的美术社团。
桥社一词出自尼采的著作，含义是联结一切革命的和活跃的成分，通向未来。
这些艺术家通过粗犷有力的版画和色彩强烈的油画来表达内心的情感。
抽象表现主义；抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
特点是认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
包豪斯；“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
印象主义；印象主义是19世纪中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。
一批青年画家探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法并引发出印象派，后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
青骑士；青骑士派是1911年在德国成立的一个艺术团体。
它的主要成员多是从当时代表德国前卫思想的“新艺术家协会”中分裂出来的有康定斯基、马尔克等人。
“青骑士”一词得自于康定斯基的一幅同名油画，并以此作为该团体的名称。
野兽派；野兽主义是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派是三群艺术家的合称，主张用纯粹的色彩来表现艺术家的感情。
他们的作品大多有狂放的色彩、夸张变形的形象和一种令人措手不及的冲击力。
至上主义；1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派。
至上主义是传统绘画时代终结的标志。
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。
构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
综合立体主义；立体主义发展的一个阶段。
外国工艺美术史和世界现代设计史是两个相互交织、相互影响的学科，它们为我们呈现了人类文明的发展历程，展示了不同时期、不同国家的文化精髓和审美追求。
本文将从外国工艺美术史和世界现代设计史的关系、发展历程、主要流派和代表人物等方面展开探讨，以期为读者提供一个全面且系统的认识和了解。
一、外国工艺美术史1.外国工艺美术概述外国工艺美术是指各国在不同历史时期所创造的具有工艺性、美学性和实用性的艺术品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等诸多领域。
2.外国工艺美术的发展历程外国工艺美术的发展可溯源至古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的工艺美术传统。
随着文明的交流和发展，外国工艺美术逐渐形成了独特的风格和技术特点。
3.外国工艺美术的主要流派外国工艺美术的主要流派包括欧洲复古主义、现代主义、装饰艺术等，每个流派都代表着不同的时代和审美观念。
二、世界现代设计史1.世界现代设计史概述世界现代设计史是指20世纪以来，世界各国在设计领域的发展历程。
随着工业化和科技进步的推动，现代设计在建筑、家具、服装、平面等领域都取得了重大成就。
2.世界现代设计史的发展历程世界现代设计史的发展历程可以追溯至工业革命以后，特别是20世纪初现代主义的兴起。
现代设计史主要经历了工艺美术运动、包豪斯学派、现代主义设计等阶段。
3.世界现代设计史的主要流派世界现代设计史的主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义、意大利设计等，每个流派都对现代设计史产生了深远影响。
外国美术史经典名词解释外国美术史是研究不同国家和时期的艺术作品及其发展历程的学科。
在本文中，我们将对一些外国美术史中的经典名词进行解释。
1.文艺复兴(Renaissance)文艺复兴是指发生在15世纪末至16世纪欧洲的艺术和文化运动。
这一时期艺术家注重人体形象的真实性和比例，追求透视和光影效果，推动了艺术的飞跃。
文艺复兴不仅影响了绘画，还对建筑、雕塑和文学等领域产生了深远的影响。
2.古典主义(Classicism)古典主义强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和纪念。
它的核心原则是追求优雅、和谐和对称的艺术形式。
古典主义以其明确的线条、精确的比例和平衡的构图而闻名。
它在欧洲文艺复兴之后至18世纪晚期的艺术中占主导地位。
3.浪漫主义(Romanticism)浪漫主义是一种强调个性的艺术和文化运动，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
浪漫主义艺术家追求个人感受和情感表达，尤其注重自然景观的描绘和个体的内心表达。
这一时期的作品往往充满了情绪、幻想和对超自然的兴趣。
4.印象派(Impressionism)印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画运动，从直观上捕捉光线和色彩的变化。
印象派艺术家的作品通常以明快的笔触、明亮的色彩和对光影效果的追求为特色。
印象派革命性地改变了传统的绘画风格，为现代艺术开辟了新的道路。
5.立体派(Cubism)立体派是20世纪初期出现的一种前卫艺术运动。
它以艺术家对物体的多个视角和不同观点的综合表现为特点。
立体派作品通常由几何形状的碎片组成，通过同时展示物体的多个面来呈现更全面的视角。
立体派对后来的抽象艺术和装饰艺术产生了深远的影响。
6.超现实主义(Surrealism)超现实主义是20世纪的一种艺术运动，强调想象力和潜意识的力量。
超现实主义艺术家试图描绘梦幻、不合理和超越现实的场景和形象。
他们通过使用随机联想、幻觉和独特的创作技巧，寻求达到一种“超现实”的新境界。
黑顶陶器黑顶陶器是在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果陶制品。
约制作于公元前4000年左右，现部分藏于开罗埃及艺术博物馆。
造型上异常单纯简练，器形外部线条十分流畅，有古朴典雅的风韵。
是古埃及早期陶工艺的典型作品，代表了古埃及早期陶工艺的面貌。
化妆石板化妆石板是古埃及人加工眼影膏用的石制器具，经过精心设计、打制或雕刻而成，其上往往绘有各种精美的动物、植物和人物等装饰纹样。
后因为其实用美观，且能长期保存而逐渐演化成奉献用品或纪念物。
代表作有《美尼斯王征服三角洲》。
正身侧面律正身侧面律是古代埃及艺术中人物形象的造型法则。
多见于壁画、浮雕和器物的装饰中。
形式上通常人物的身体呈正面，头部呈侧面。
这种表现方法不仅奠定了埃及艺术风格的基础，使得此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓正身侧面律的特征，同时还对两河流域、波斯以及腓尼基等地区的艺术有很大影响。
沙芯法沙芯法是古代埃及的玻璃器的制作技法。
做法是先由混有黏土及多量沙质的机糙物质做成器物的内部形态，由一端的金属棒撑起来，再浸入装有玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上层厚度相同的玻璃层。
在玻璃外壳尚未冷却之际，贴上保持半流动状态的、拉长的各种色彩的长条状玻璃层，然后在上面用尖形工具刻画出独特的波状纹样。
待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。
现藏于大英博物馆的《鱼形容器》便是最能代表古埃及玻璃水准的佳作。
"尼尼微"式陶器“尼尼微”式陶器是古代两河流域北部尼尼微遗址挖掘出土的一种造型薄巧、做工精致的小型容器。
其装饰纹样几乎布满整个器壁，施挂白色化妆土，并用鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟或其他变形动物纹样，装饰结构极为严格。
成型方法采用陶轮，造型多配有耳、把等附件。
形制多为高杯，偶有高足的壶。
汉谟拉比法典碑汉谟拉比法典碑是古巴比伦王国最出色的石工艺品，现藏于巴黎卢浮宫。
外国工艺美术史总结重点说义资料外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器阶段多为黑胎粗陶，造型都为摹仿草篮和植物形态。
此外，尚有各种薄胎细陶咨询世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。
所谓黑顶陶器:算是在整个土红群的器物上部或顶部施以黑XXX的釉泥，形成黑红两群的对照效果的陶器品。
这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为要紧原料，并浮现利用陶轮制作的陶器。
前一时期的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器浮现并兴起。
这时的陶器受西亚风格的妨碍。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红群的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白XXX线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。
鳄鱼身上弥漫交叉线条，似乎是表现鳄鱼身上的硬磷。
它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。
这种构思与表现可能受到了做为渔猎日子别可或缺的渔网的启发。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底XXX用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流淌状态的、拉长的各种彩群的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。
源于埃及，进展于希腊，群彩对照强烈，别透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴旺，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。
之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎弥漫整个器壁，其成型办法普遍采纳轮制。
造型配有耳、把等附件。
其形制多为高足，偶有高脚的壶。
器身施挂白群化妆土，并以明艳的紫红群描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
中外美术史名词解释1.起皮技法：起皮是中国传统绘画技法中的一种，最早出现于唐代，后来成为敦煌壁画等绘画形式的主要技法之一。
起皮技法利用颜料与胶结物的相互作用，将颜料均匀地分布在画面上，使其具有特殊的质感和光泽。
2.宏观叙事：宏观叙事是美术史中的一个概念，指的是在艺术作品中通过描绘一系列事件或情节来展现一个整体的故事或主题。
宏观叙事常常被运用于历史画、宗教画等类型的作品中，通过绘制多个人物和场景来展示复杂而丰富的故事情节。
3.憔悴意象：憔悴意象是西方美术史中的一个概念，源于巴洛克艺术时期的佳作。
憔悴意象指的是通过绘制人物的憔悴、衰败、病态等形象来表达一种悲情或忧虑的情感。
这一意象通常在宗教画或历史画中出现，用以强调人物的痛苦与挣扎。
4.朦胧派：朦胧派是中国现代美术史中的一种重要艺术流派，出现于20世纪30年代，以文化大革命前的上海为中心。
朦胧派的艺术家常常使用含糊模糊的笔触和形象，以抽象的方式表达情感和意境，并注重表达内心的哲思和超越物质世界的境界。
科技母题常常出现在实验艺术、数字艺术等形式中，通过运用科技手段和材料来创作作品，并探索科学技术与艺术之间的关系。
6.金属浮雕：金属浮雕是一种雕塑技法，通过在金属板上刻蚀或打压等手法，使形象或图案凸起于金属板面上，突出立体感和质感。
金属浮雕常常被应用于建筑装饰、雕塑制作等领域，具有坚固耐用、富有质感等特点。
7.排比句：排比句是修辞手法中的一种，指的是通过多个并列子句或成分的方式，使句子的结构呈现一种对称的形式。
排比句常常被用于文学作品中，可以增强表达的力度和韵律感，使句子结构更加生动有趣。
起承转合是一种逻辑和美学上的秩序，可以使故事情节或主题得到合理的展开和发展，增加艺术作品的吸引力和感染力。
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表,这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性极强。
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由发展而来，为所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的、与。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的。
古埃及人由于“再生”和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化，十分注重死者所处的环境。
为了保护好木乃伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此往往不惜倾尽国力。
泥板文书古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的历史场面。
画面采用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。
此外，还通过简单的风景刻画表现了特定的环境。
P77拉斯坦彩陶P95黑像瓶画法技法P101库罗斯古风式微笑P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具铸造法罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。
这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。
这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
中世纪自公元４７６年西罗马帝国灭亡到１５世纪文艺复兴运动开始的一段时期，中称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。
遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。
圣遗物箱的造型主要有三大类型：即1、建筑型2、人物型3、动物型。
彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。
先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。
色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。
纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。
P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。
P125珐琅镶嵌法P140哥特式家具地方性特点：英国家具结构沉重，装饰稀疏，具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰，装饰简洁，具有严谨而朴实的特色；意大利家具注重雕饰，尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺，有时却亦失之于繁缛琐碎。
文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。
是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容的。
在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显著成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路。
在意大利是14至16世纪，欧洲其他国家则为15至17世纪初，文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期，是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代。
制作工艺首先是成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主。
早期内容为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等，还保留晚期哥特式装饰痕迹。
晚期主要表现神话故事、寓言人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。
23、文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器”象征性线描画。
定制某种纪念物来庆贺某一纪念日如订婚、结婚或孩子出生等，这种风俗相当盛行。
P160万能家具P163嵌花玻璃P164穆拉诺式玻璃“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”。
它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。
“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。
这个名词最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样。
代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》P182洛可可艺术产生于18世纪的法国，随后波及欧洲其他国家。
它是为上流社会的享乐服务的艺术，多描绘神话故事、情爱韵事和裸女形象，追求轻松愉悦、感官享乐，甚至艳色风尚。
其特征是纤细、华丽、精致。
多用于曲线形式和非对称法则。
色泽柔和明快，追求视觉快感。
P188新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。
P190帝国风格P201工艺美术史P203水晶宫P205流水别墅P202威廉.莫里斯P215新艺术运动P217安东尼.高迪P226格罗培斯P232柯布西耶:朗香教堂包豪斯学院：包豪斯意为“建筑者之家”，宗旨是将建筑、工艺、纯艺术结合起来，开创一种未来的新艺术，力图走与传统美术学院教育完全不同的路，反对民族风格和个人化，倡导一种国际风格----抽象构成风格P241哈拉帕文化P245桑奇佛塔P种族姓氏P247弥生陶器P266伊斯兰织毯[P262米奈型陶瓷拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
中世纪工艺美术的审美意义：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。
没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。
带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。
2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。
特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。
3、在神学思想的影响下，在较教权的影响下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神权和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。
4、中世纪工艺美术最显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们心理活动，感化人们的精神世界为目的。
伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：1、整体与局部的统一2、弧线与直线的统一3、简介与繁缛的统一4、造型与装饰的统一5、文字与形象的统一。