原标题：德化：探寻“中国白”的乾坤妙义
白如雪、润如玉、透如绢，德化白瓷曾以“BlancdeChine中国白”美名在西方成为风潮。何为“中国白”？我们带着这样的疑问前往坐落在福建中部千峰万壑之中的德化，寻访百年家族瓷庄、新一代的艺术家、手艺人……寻回的答案，除了“中国白”那温暖如玉、包容万象的视觉语言之外，还感受到它与地理人文的关联，“中国白”润而通透，载物载道，其中的乾坤妙义，终归还是要回到德化的“人”。
苏献忠，又名珠庄，瓷都德化唯一百年老字号“蕴玉瓷庄”第四代传人，中国陶瓷艺术大师，福建省工艺美术大师，高级工艺美术师，国家一级技师。
有历史感的“蕴玉瓷厂”老招牌，一直在工作室里陪伴着他。
与他多喝一杯茶，便能从言语间感受作为艺术家的那种纯粹与执着，与德化普遍的低调、务实的氛围，在他身上有着恰好的结合。于他个人而言，无论时代与市场如何变迁，创作也好，又或是因生活需要而做的工艺产品线也罢，都是随性而为，随心而为，但“蕴玉”是他珍视的招牌，他对自己的定位始终是手艺人。“我们家族四代人，没有一个是领工资为生的，都是靠制作陶瓷的手艺吃饭。”
在德化，自古以来，家传与师承都是陶瓷烧制技艺的主要传承模式，父艺子传，代代相袭。而在家传的历史上往前追溯，则绕不开“蕴玉”这块招牌。苏献忠的曾祖父苏学金开创了“蕴玉瓷庄”，他不仅吸取了明代“瓷圣”何朝宗的艺术风格，又博采众长，在当时德化窑陶瓷产业凋零的情况下，脱颖而出，成为承前启后的雕塑大师。
苏献忠的祖父苏勤明，是苏学金的养子，10岁遵从苏学金的临终托孤，前往许友义（许氏家族也是德化著名陶瓷雕塑世家）处学艺，学成后返回苏家继承父业，重振了“蕴玉瓷庄”；而到了苏献忠的父亲苏玉峰这一辈，因特殊的历史背景按下了暂停键，14岁便辍学，做过临时工、搬运工，采煤工。
苏献忠正在制作新的作品“等花开”，他说这个系列需要一个庞大的体量来呈现，从2020年便开始构思和创作。
这几件蓝色的花朵形制拼接成的陶瓷“沙发”，也是他近年来的新尝试。
苏献忠说，自己能从事这个行当，与陶瓷终身相伴，是非常幸运的事情。“我们家族100多年来，那支传承的接力棒，只有到我这一棒时，是接得最顺畅自然的。”他1986年进景德镇陶瓷学院进修，一路从事陶瓷创作，从未停歇。这种幸运，还不止于接棒，更在于他的父亲以旁观者的身份来看待他的创作，不给他设定规矩和限定。“他经历过很多，知道坚守不易，只要我还在做这个行当，他就很开心了。”
在这样一种放松的，自由的状态下成长，与其说父亲并没有教什么，却用无言之语传授了创作中最为重要的一环：保护想象力。苏献忠说：“我带学生的时候，也不会对他们的作品提出强烈质疑，即便我知道作品存在问题，也会让他们先去尝试，先去做，做到发现问题时，我再去讲，这时印象才会深刻。如果你不让他们去做，永远不知道问题在哪里。”
苏献忠近年来常在工作室里做新的尝试，桌上摆放着各式各样的创作材料和半成品。
“纸”系列作品，是苏献忠在陶瓷材料语言上的一种探索，作品由一层层的瓷片堆叠而成，那薄如纸片的边缘，是他对于陶瓷材料延展性极限的挑战。
家族展示区里有一件特别的作品，便是这本《龙井苏氏族谱》，记载着这个百年制瓷家族的传奇故事。
跟这种材料打交道几十年，当我们问起此行的那个终极问题，为什么德化瓷器“一如既往的白”时，苏献忠拿起手边一只典型的德化白瓷杯答：“为什么，我也在想，想到现在也不是很明白。这个白不是冷白，它微微泛黄，略带温度，作为宗教造像，它更有亲和力。”稍作停顿后，他若有所思地讲：“白色是纯粹的，瓷的本质易碎，纯粹而易碎是很有意义的主题，而你会用什么方式去表达呢，就像文学创作时，你会用诗歌、童话，还是小说的方式去表达呢？”
兰全盛，国家一级/高级技师，泉州市级非遗保护项目德化瓷烧制技艺代表性传承人。兰全盛是畲族人，在素有德化“北大门”之称的龙塔村长大。村子里有条小河，通向南溪，然后流向福州，曾一路运着村子里的白瓷制品出港。早年兰全盛曾在德化当地的龙鹏瓷厂制作多年西洋雕像，而后转向传统瓷塑，也是在此期间，他开始陆续在全国性白瓷艺术比赛、以及数场现场赛中拔得头筹。除了观音像等传统题材外，他也创作过以老子等多位先哲为原型的瓷塑。近年来他还在探索关公像创作。
了解兰全盛过去二十年的工作历史，大概也能对德化白瓷产业格局摸出个脉络来。在当地最大一家制作“西洋雕像”的制造企业做了十年，当时难度大的活儿没人做，兰全盛却喜欢迎难而上，不知不觉成了公司“高手”；2008年金融危机，出口订单瞬间下滑，他的生涯也迎来该转变的时候。
在进修时结识了一位做传统瓷塑的同学，因“人挺好”，就天天跑去找他玩，却也让他发现了传统瓷塑的魅力。“传统瓷塑可以表达创作者的想法和情感，但西方雕塑不是这样的，宗教人物就是宗教人物，身为制作者的我们其实很难理解这种文化状态”，兰全盛说着，继续为我们斟茶，“然后，二十多年就这么过来了……”
“被蒙上盖头”的文昌帝瓷像，文昌帝在古时被认为掌管“功名禄位”，如今也经常被寄托学业有成的祈福。每座像在完成的过程中都会盖着薄膜来保持水分。
做白瓷塑像，最开始是先“玩泥巴”，用堆塑专用泥做成雕塑，再将泥塑分段、按照各个部位拆分，放进石膏中制作模具——这些手、脚印正在模具中，等待烘干和微调。
如今在兰全盛的工作室展厅里，一座座精细入微的渡海观音、鱼篮观音陈列其中，兰全盛也以主题不同的观音像，又或是成功挑战烧制难度极高的“实心雕塑”等佳话，成为德化如今当仁不让的传统造像大师之一。他十几岁就有动手的天赋，没学过，看个大概，就会修车或修电器。前几年参加几场白瓷技人“现场赛”，又在全国拿了第一名。技术在手，但具体做什么，或许也讲究一个“缘”。在转向传统瓷塑后，他跟着做过比较畅销的仕女像，试来试去却发现自己最喜欢做观音像。“不知为啥，做观音像我就会很投入，怎么样都不会累。”
渡海观音是德化白瓷像中的一个典型，尤其在明代何朝宗手上到了登峰造极的地步，观音身着莲花璎珞，浮在波浪上，身型衣褶自然流动，体态之妙，还在于想象出了风，观音略微侧身，自然而然。“明代对审美的要求相当可怕，当时的经典作品无论什么时候看都是美的”，兰全盛说，“我每年都会临摹一次何朝宗的作品，每次都会感叹。”而在兰全盛手中的观音像，则孕育出一种别样的韵味，双目下垂，气态安详，同时透着一种安稳的大气。
兰全盛制作了一座高2米多的关公像，我们拜访时，泥像还在等最后的修缮。这位“关公”器宇轩昂，从铠甲雕饰的精细刻画，到眼神威武又泛起丝丝亲切笑意，兰全盛塑造了一位性格鲜明又有气度的新关公。
观音像占了兰全盛近八成的创作，近年来关公成为兰全盛致力创作的另一经典人物。在工作室中，一座近2米的关公雕像刚完成泥坯，还等着最后的精修，兰全盛现场捏起了胡子。眼前这位“关公”依然是气势不凡，但在锐利的双眼之下，却泛着一点可人的笑意，似乎还有浅浅的酒窝——威风依旧，却不严厉，反倒还令人心觉直率可爱。这种性格也是兰全盛自身给人的印象，“像”由心生。
“我觉得关公最光辉的人生时刻就是过五关斩六将，这是他人生中最厉害的时候”，望着自己制作的关公像，兰全盛滔滔不绝地聊起来，“我们不能通过一部小说去理解一段历史，我觉得‘三国演义’还是有作者的个人色彩，你想周瑜是多好，多有智慧的一个人，竟会被诸葛亮几句话就气死了！这不符合现实的逻辑呀”。说起这些历史人物典故，他越来越兴奋。
制作中的泥坯模具。
兰全盛工作室的工人正在处理石膏模具。堆泥在石膏内需要细致处理边角，之后会将白瓷泥浆注入模具。
当“三十二相、八十种好”定义了古代释迦牟尼应具足的身型特征；造像，也是造像者内心气度的显映。这在兰全盛身上尤为明显。在兰全盛平日工作的桌子下，他另外放了两部手机，专门用来听人说书。从上下五千年、秦朝史再到佛教史，里面全是历史和文化的内容，在创作的时候他就开着手机听。这时候，他脑海中会浮现历史人物的身影，“听着听着，大概就能明白了，能抓到一种像了”。
作为德化青年瓷艺家，李璋高在努力建立新的风格和语言，《提书观音》《渡海达摩》《净瓶观音》等数件作品屡获金奖，也曾在北京恭王府办个展。衣纹处理经常是其创新的主要切入点，在《度化》《行者》等作品中，他也尝试抽象山水景象，让瓷像整体愈加抽象且统一。
瓷艺家李璋高一直探索传统白瓷塑像的新形式，譬如这座由其创作的佛陀，从“佛螺髻发”到袈裟，线条繁密又流畅，颇有松弛感。
德化有许多创意园，在各座四五层楼房里，外边看着平平无奇，每家窗子上却鲜明挂着“某某瓷艺工作室”的大字招牌。因为要常年运输雕像等“大件货”，这些楼里的电梯几乎都是货梯配置。李璋高的工作室就藏在这样一座楼里。生于1983年的李璋高，算是德化白瓷界年轻一辈的代表人物。走进他的工作室，带给我们的第一眼感受是，这里的瓷像和在其他地方领略到的有所不同。雕像没有五官、肩部线条尖锐硬朗，衣纹层叠繁复……一尊“般若”，会让我们联想到科幻作品中经常出现的外星“物种”。
一尊“披坐观音”坐于太湖石上，太湖石的结构形式也被李璋高转化，结构起伏走势鲜明，也与观音在整体上达成平衡。喷枪专用来为瓷像施釉。
繁密或层叠有致的衣纹是李璋高作品的特征之一，仕女像作品《平安如意》（左）与达摩像（右）正静候问世。
当我们和李璋高说起这个感受，这位自称“每天和泥巴滚打”的瓷艺家开心地笑了起来，一边感谢我们，一边表示从不知道“三体文明”或科幻作品。但他凭借自己朴实的想象与摸索，近年来一直在努力探索传统白瓷坐像的新形式，自成一派的风格也逐渐在国内广获认可。这段代入科幻的小插曲，反倒让我们意识到“事物殊途同归”这个道理。
工作室里，一尊地藏菩萨瓷像正在降温状态，等待着出窑。
当时德化白瓷雕像普遍是仿效传统造像，李璋高也试着做了两三年，兴许是年轻血气方刚，也是因意识到传统造像和当下的疏离，他开始希望表达自己的东西。“虽然我们大部分人可能表面高高兴兴的，但生活中还是会有不愉快或紧张感，人也可能会有两面性。我们当下的社会，人是这样一种状态。那这时候，传统造像和我们的生活其实没有太大关系了。”
工作室一角，放置着李璋高的作品《大地》，瓷像身型线条一气呵成，可见其功力。
从照着模子造像、到追求形式、技巧工艺上的极致，最后希望融入自己的表达和思想，李璋高也走上了一条似乎更符合“标准”雕塑艺术家的路。从那之后，李璋高手中的一些雕像衣纹开始变得纤长层叠，线条变得简单，面部也渐渐“松弛”下来，瓷像反倒因相的“无情”抵达一种平和。
佛像和仕女像是李璋高创作的主要主题，尽管仍是传统瓷像，李璋高对每件作品亦在努力尝试创新。
在李璋高的作品中，佛陀不见了常见的手印形式，手臂顺着流畅衣衫悠然下垂，掌心微张向外，平和而松弛，却有一种大爱包容的气质。这种“改”，在传统形制根深蒂固又深入人心的德化，还是需要不俗的勇气。“刚开始做出来第一批时，同行们包括供应链上的朋友，都有些理解不了，他们会问，怎么没五官呢？但慢慢地，包括我自己，对这一系列作品也满意了，”李璋高说。
李璋高用“戏里戏外”理解这些仍在承载民间信仰与祈福的白瓷像，“演员穿戏服上台，是个角；在台下，他就是平常人。当他不演戏的时候，在生活中和平常人是一样的。我眼里的这些‘像’也是一样的。它们是一个个特殊的角色，但也是一个平常的人。”他直白地说道，却让第一次近距离接触传统神像的我们恍然大悟：“像”的内在，本就是人，只是承载了人的理想值。
摄影｜BorisShiu
撰文｜余雯婷、许意Muriel
编辑｜余雯婷
新媒体编辑｜Sangyu
视觉设计｜曲大仙
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