建造博物馆，一直以来是人类记录过去、启发未来的有效方式。
博物馆，是艺术空间，更是历史沉淀。
随着3D、AI、AR、VR的浪潮裹挟而来，
数千年来人与艺术、艺术品和艺术空间的关系，也开始随之变革。
如果说过去，“距离感”是让博物馆体验相对稀缺的原因，
那么在互联网，人类与博物馆等艺术空间的联系更为紧密。
迄今为止，全球70多个国家和地区的1000多家博物馆，都已经“在线”。
虚拟博物馆，除了我们通常所见的将“实体博物馆”经VR扫描后完成“线上化”和“虚拟化”，
另一种真正的虚拟博物馆，则指的是线下无迹可寻的、完全在线上搭建的虚拟博物馆。
传统意义上，文化旅者终其一生都难以欣赏到同一位艺术巨擘散落在世界各地的、有生以来创作的所有艺术作品。
由于这些区域化、大量的作品陈列在不同的国家、城市的不同博物馆，
要在线下集中办展，会遇到馆藏精品的外借难度、易损耗作品的运输难度和异地办展的资金难度等。
与此同时，若要瞻仰一位艺术家在实体博物馆中的所有作品必须辗转各地，
通过线上VR展，线下零散分布在多个展馆的、同一位艺术大师的作品，
得以在线上的虚拟空间聚合、给受众带来同一个流派的、高度密集型的视觉盛宴。
虚拟博物馆应运而生，线下内容资源重组，在线上一个博物馆就可以饱览所有作品。
这种空前集结艺术作品产生的强烈张力，会给受众带来巨大的视觉和心灵冲击力。
由于纯虚拟展览不囿于真实地域限制的特点，在线展厅的主题打造还会生发出无数种可能性。
例如，“虚拟博物馆”的建造者、策展人，可以将位于不同空间的展品，
按照一种文化趋势、一段历史截面、一种视觉新潮、一类社会话题之类的主题，在线集中表现出来。
虚拟博物馆在艺术品的陈列主题、鉴赏途径和修缮方式上，都有实现创新和突破。
在当代的喧嚣社会气息中，人类与艺术品、博物馆之间的关系在逐渐变得混沌。
不妨想象一下，故宫的《清明上河图》展览，虽可以在动态中呈现宏伟的画卷，
艺术的美感却容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛围中丧失殆尽。
或者换句话说，互联网技术，为人类追求的“平行空间”提供了某种可能。
虚拟化的博物馆，尽管依然存在大量的局限，但它可以一定程度上撇开实体博物馆之中他者因素的干扰，
在纯粹的艺术空间中与作品直接对话，回归文物鉴赏本身。
人们与艺术品之间久违的同频共振，可能真的需要一个互联网上的“平行空间”。
运用VR全景展示文化展馆，既为科技产品注入文化内涵，又使文化资源获得创造性转化，吸引普通大众参与其中，促进新时代展馆广泛传播。