《陈风图》的十个场景之一《泽陂》记者李玉坤图
南宋临安城内，绾着高高发髻的马和之，正在气定神闲地挥毫泼墨，用后来被绘画界传为美谈的“柳叶描”经典笔法，按照宋高宗的旨意，全神贯注地创作《陈风图》。待檀香燃尽、古曲散音，一幅生机盎然、栩栩如生的荷塘之图跃然纸上，这就是《陈风图》的“泽陂”画面。
现在的人们虽不能像回望电影画面那样，窥见南宋著名宫廷画师马和之的创作现场，但从其留下的传世精品中，很容易就能在脑海中浮现出上述场景。
众所周知，《诗经·陈风》所描写记载的是古时陈国的人文风貌，也就是现在周口市淮阳区大约3000年前的真实写照。在南宋时期，宋高宗赵构亲笔书写了每个章节的文字，后命马和之创作图画，从而完成了生动翔实的“书画合璧”。
而这幅创作于800多年前的《陈风图》，不仅用写实手法再现了当时淮阳的地理环境，还描绘了丰富多彩的市井生活，因此称之为周口淮阳版的“清明上河图”。
2023年6月，周口本地文化学者冯剑星先生，从留学的友人那里获悉该画作被收藏在大英博物馆后，自费购买下了原版图画照片，并加以研究，进行考证。
2024年元旦过后，冯剑星向记者介绍，不久，图文并茂、配有现代考证的《陈风图》（考述）将出版面世。
用绘画展现《诗经》里的淮阳，历史场景的“咏叹调”
蒲草摇曳，夏荷飘香。
寂静的夜晚，淡淡的月光之下，一间茅草屋的窗口，卧榻而思的男子凝望着湖中朦胧的月色，夜不能寐。那湖中的荷花或绽放，或含苞，在亭亭玉立的荷叶之间似夜空中的繁星。这幅构图精巧的画卷，足以让人浮想联翩，想起古老诗经里“泽陂”的文字描写。
不错，上述场景正是南宋宫廷画师马和之创作的《陈风图》描绘出的“泽陂”场景。
根据记载，《诗经·陈风》的“泽陂”，描写的是关于相思的话题。原文写道：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”
从字面意思中不难读出，这是在叙述主人公看见池塘边的香蒲、兰草、莲花，便想到自己恋慕的心上人，不禁心烦意乱，情迷神伤，晚上觉也睡不着，于是一腔愁闷，发而为歌。
在历史文化学者王少青先生所著的《〈陈风〉散论》中，对“泽陂”有着更加优美的文字解释：“湖畔野径幽长/湖中蒲草与荷叶交错着时光/美丽的女子光影中走过/水面荡漾着我无奈的忧伤/日夜的思念/被情到深处的泪水打湿/无处安放……”
结合文字、绘画来看，马和之用中国古老的绘画艺术完美阐释了诗经中展现的意境。
而“泽陂”则是《陈风图》的十个场景之一。根据记载，马和之配合着宋高宗赵构的楷书抄录文字，创作出了10幅图画，分别是《宛丘》、《东门之枌》、《衡门》、《东门之池》、《东门之杨》、《墓门》、《防有鹊巢》、《月出》、《株林》、《泽陂》。一幅图画对应一首诗作，图文并茂，让后人对诗经、对陈风有着更为直观的了解。
学者余辉在撰写的《英伦读画录之二：寻找与故宫的对接》一文中，对《陈风图》有如下文字叙述：“马和之将《诗经·陈风》的十首诗画成十个独立的场景，既（有）讽谏游手好闲者的《宛丘》、咏叹男女在翩翩歌舞中的真挚情感的《东门之枌》、表现随遇而安思想的《衡门》、讴歌护城河边的洗麻姑娘的《东门之池》、怀念约会地的《东门之杨》，（还有）谴责恶人的《墓门》、感叹小人谗言伤情的《防有鹊巢》、思念美女的《月出》、讽刺陈灵公纵淫的《株林》、怀念偶遇的小伙子的《泽陂》。”
综上而言，书画合璧的《陈风图》，似乎在谱写一曲西周到春秋时期，陈国古城历史烟云的咏叹调。
南宋皇帝为何重视《诗经》，下旨创作《陈风图》？
作为《诗经》的一个重要组成部分，《陈风》顾名思义就是“陈地、陈国的历史风貌”，其记载的内容具有很高的文学艺术价值，真实反映了西周至春秋时期陈国的风土人情。
书画是宋朝皇室特别推崇的艺术形式，著名的“瘦金体”开山鼻祖便是宋徽宗。学者余辉在撰文中亦谈到，南宋高宗和孝宗两朝皇帝，力求在南宋初期重新恢复社会秩序，特别是要营造健康活泼、正气上升的社会局面，建立一个与徽宗不同的朝纲，抨击荒淫无度、无所事事的颓废者，为《诗经》配图便是最好的陈述方式之一。
在上述时代背景下，宋高宗亲自书写了《毛诗》全文，诏命宫廷画家马和之依据诗意进行配图，成就了300多幅“书画合璧”之作。而这里的《毛诗》是指战国末年时，鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》，是对诗经的注解，也可以理解为《诗经》这个名字诞生之前的叫法。
由此可见，当时马和之创作的应该是《诗经》的全部配图，而“陈风”只是其中一个部分。
曾获乾隆御笔题跋的原版《陈风图》，现在何处？
距南宋宫廷画师马和之创作出《陈风图》的800多年后，2023年6月，又是《诗经》“泽陂”荷花盛开之时，冯剑星与《陈风图》不期而遇。
根据冯剑星的研究，《陈风图》绘制完成后，一直深藏南宋皇宫之中，宋亡后流散而出。直至清乾隆时期，乾隆搜集历代书画精品入宫，并在《陈风图》卷后作了很长的题跋。
冯剑星说，伪满洲国成立后，这批书画被运到长春伪皇宫东院图书楼。抗战胜利后，伪皇宫一片混乱，值班卫兵纷纷进入图书楼大肆劫夺。此后，这批书画珍品流向民间，被业内称为“东北货”。
后来，著名收藏家王季迁由上海至我国香港中转去美国定居，在此期间购买了很多重要的“东北货”，其中就有《陈风图》《小雅鸿雁之什图》等重要作品。上世纪70年代，王季迁将所藏25件宋元书画转让给了美国大都会博物馆，包括《陈风图》。
后来，美国大都会博物馆又将《陈风图》转售给了英国大英博物馆，直到今日犹藏于该馆。
冯剑星专门提到，《陈风图》自宋以来，代有临摹之作。如明代画家萧云从得到该卷后，就临摹了一套，流传至今。清以后临摹者众多，作者水平也是瑕瑜互见。以至于传世的《陈风图》就有三卷。
“一卷为上海博物馆藏，卷后无董其昌、乾隆题跋，有清人李世倬题跋。一卷为辽宁博物馆藏，卷后有董其昌题跋，无乾隆题跋。一卷为大英博物馆藏，有董其昌、乾隆题跋，无李世倬题跋。三卷以大英博物馆所藏为最精，通过对比可知，上博和辽博均是依英博为底本所临摹，英博当为真品无疑。”冯剑星告诉记者。
《陈风图》的艺术价值较高，既浪漫又写实
据介绍，《陈风图》长卷为绢本，中国画设色图，宽26.7cm，长739cm，这套作品的作者马和之，在中国绘画史上有着举足轻重的位置。有关资料显示，马和之活跃于高宗时期，南宋钱塘人。一说官至工部或兵部侍郎，一说是画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。
由于其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。元代画家黄公望对马和之的作品更是赞赏有加：“笔法清润，景致幽深，较之平时画卷，更出一头地矣。”
马和之创作的《陈风图》层次鲜明，构图巧妙，刻画出的街市场景生动形象，塑造出的人物形象惟妙惟肖，创作出的植被水草入木三分，每一幅都与《诗经》文字内容高度契合，达到了“书画合一”的艺术境界。
其中，在《月出》的画面中，他采取了“去繁就简”的创作思路：远处是寥寥数笔勾勒出的天际轮廓，近处是被影影绰绰的绿植包围的亭台一角，一人独居亭台下，似乎在抚琴思索。整个画面没有“月”，却处处传递出“月色朦胧、相思忧伤”之意。
在《东门之枌》中，马和之则用较多的笔墨为人们呈现出热闹嘈杂的街市场景。画面中，有驮着行囊的毛驴，有扛着扁担的脚夫，有等待顾客的商贩，有街头闲逛的妇人。一眼望去，仿佛穿越3000年的时空，置身于当时的市井人生之中。
“从人物的服饰以及画面中建筑风格来看，符合西周乃至春秋时期的特点，所以说，尽管画家马和之没有到访过陈国故地，根据《诗经·陈风》的文字创作，但依然属于比较写实的绘画作品。”冯剑星说。
《陈风图》是淮阳厚重人文历史的实物见证
在摄影诞生之前，“图”的艺术只能通过绘画来展现。因此，《陈风图》也是迄今为止描绘早期淮阳历史风貌的艺术作品。
1月13日，当该图拍摄下的清晰版本被淮阳区委宣传部的工作人员初步展示后，引来众人围观，大家纷纷目睹大约3000年前陈国古城也就是淮阳这片土地先民们的生活状态。
“研究、宣传、普及《陈风图》，对提高淮阳的文化知名度、扩大文化影响力，有着积极的推动作用，对淮阳区深度发展文旅融合产业，有着深远的意义。”淮阳区委宣传部常务副部长张广起表示。
周口师范学院文学院副教授、张伯驹研究中心负责人任动表示，宋高宗赵构书文、马和之绘画的南宋书画神迹《陈风图》，堪称淮阳的《清明上河图》，为周口市创建国家历史文化名城提供了极具说服力的历史实物支撑，因而具有重要的文化意义。
1月13日，冬日晨雾下的淮阳城，在历经3000多年岁月洗礼后，古老《诗经》里的淮阳愈发厚重起来。
雾气蒙蒙中，《诗经》里多次出现的“东门”之地如今依然是繁华的街区。站在东门和复建的古城墙上凝望，是烟波浩渺的龙湖之水和沧桑深邃的历史痕迹。（策划于扬记者李玉坤）