纪录片《紫禁城》：传统文化的创新表达
2021/11/16
一砖一瓦皆历史，六百年来正青春。近日，由北京广播电视台与故宫博物院共同出品的十二集大型纪录片《紫禁城》播出以来收获好评。该节目以“紫禁城”为眼，以“变局”为切入点，站在大历史的视角，选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件，全方位呈现了故宫的建筑之美、文物之美和历史之美，首次全景呈现了大历史独特视角下的紫禁城。同时，节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌，将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间。节目既为观众奉上了一场兼具历史厚重感与青春潮流气息的视听盛宴，又带动了人们对故宫所承载的中华优秀传统文化的热情，以实现传统文化的创新表达。
十二幅“时代画卷”追史思辨
该片宏观着眼、微观入手，形成“从紫禁城走出去，再回到紫禁城”的多维度表达。第一集《王者》中，为了找寻朱棣当年为何迁都北京的原因，导演团队采访了明清史专家。据专家介绍，正是朱棣之前与北元交手的经历，让他觉得父亲朱元璋提出的“皇子戍边”是远远不够的。因此，朱棣提出了一个更大胆的且对中国历史有重大影响的决定──“天子戍边”，这正是在北京建立都城的思想基础。都城建立后，又该如何繁荣？永乐帝决心填充北京人口。一声令下，庞大的移民计划开始了。为了寻找当年移民的历史遗迹，摄制组来到北京通州博物馆，找到当年移民之一江南富户戴廷玉后代的墓志铭，其中便记录着戴家来到张家湾（京杭大运河终点）后的史实。
天津师范大学广播电视编导系副主任颜彬分析到，《紫禁城》兼具叙事张力与历史厚重的纪录片作品，也是一部用空间构建节奏的纪录片。在选题、架构、成文、讲述的过程中，作品始终在将“可看性”作为创作的核心，保证了整部作品的“情节化”与“故事化”。纪录片以“变局”为选题，抓住故宫历史中最具“戏剧性”的历史时刻，借此展开史实的回顾。颜彬认为，纪录片中的讲述环节，将所有的史料、紫禁城内外的空间、历史的情境再现，通过讲说人不断的走动、阐述勾连起来，“原本处在不同时空的史料、讲述、文本、影像，被创作者放置在同一时空中，通过调度把握讲述节奏并呈现出来。”
作为这样一部历史厚重的纪录片，其核心思想背后一定要有过硬的学术支撑，而不只是流于表面。为了描摹紫禁城六百年发展的全貌，精准阐释紫禁城的文化内涵，《紫禁城》导演团队整整筹备了三年之久，真正做到“沉下去”。团队从最基础的故宫常识学起，在浩如烟海的史料中推敲、考证每一个细节，更是无数次地踏入故宫。此外，150人的制作团队奔赴全国80余个外景地拍摄纪实内容，与明清史学家、社会学者以及故宫博物院众多专家深入交流，向故宫博物院的专家团队反复请教学习，切实保障史实的严谨准确。
寻找历史的痕迹与共鸣
制片人、总导演吴志勇表示，在紫禁城第二个600年的开始，终于将这部全面呈现紫禁城历史和文化的厚重之作带到了观众面前。《紫禁城》以文物为依托，以建筑带故事，以故事塑人物，以人物见古今。而叙述得以完美呈现，则依托了目前电视屏幕端最高清的8K技术，用镜头去捕捉文物的细节之美，实现科技与艺术的深度对话。
建筑和文物的拍摄，8K可谓增加了一种叙事手段。“我们以前只能看到文物的整体或者某一个细节，但是8K可以深入到文物的微观细节、原料层次、颜色的细微差别，而这些，都是故事。所以我们更愿意把8K当做一种叙事手段。”吴志勇带领的《紫禁城》主创团队希望把紫禁城的建筑和文物用目前最好的影像技术，以另一种方式保留下来，同时联合强大的后期制作团队，结合最新CG技术和特种摄影以及珍贵影像的8K修复手段，力求在视觉上展示紫禁城的恢宏建筑和文物细节的非凡之美。另外，为了再现“历史名场面”，主创团队在横店1:1仿建搭景，复现了诸多场景与故事，同时辅以原创插画，动静结合，营造浓郁细腻的电影质感。
《紫禁城》有一支近150人的大队伍，拍摄组、纪实拍摄组、历史再现组三组队伍齐头并进，除记录建筑、文物和不同季节天气的紫禁城景色，还先后到南京、苏州、杭州、福州、厦门、荆州、宜宾、承德、赤峰等80余个外景地拍摄纪实内容，以成就《紫禁城》宏观着眼、微观入手，从紫禁城走出去，再回到紫禁城的多维度表达。
吴志勇说：“我们这次以《紫禁城》为题，就是想突破‘故宫’这个概念，故宫在我看来有两个层面的概念，一个是故宫作为博物院，一个是故宫作为一座宫殿。我们这部纪录片做的不仅仅是一部故宫的纪录片，而是一部关于中国的纪录片。”在主创团队的理念中，紫禁城如一双眼睛，似一个符号，更像一个中心舞台，当把它放到600年历史的坐标中去，便赋予了它“以城看史，以城讲国”的使命。
“追史”是这部纪录片最重要的主旨。“这个追，既是追寻历史，也是追问历史。”吴志勇说。在紫禁城见证的这600年历史中，很多事件直接或间接影响了历史的发展进程，这些事件的时代背景和前因后果是什么？在大众耳熟能详的知识领域背后，还有哪些不为人知或熟知的细节？去寻根溯源，去提出疑问，并找到答案，这就是创作团队攻坚的方向。而“思辨”，则是团队创作的方法论，既是对历史观的塑造，也是对现实的启发。
通过对历史的追寻与叩问，当代人能得出一个怎样的结论？“这个结论不一定是我们这个片子给你的，但它能够触发每一个人不同的思考。”吴志勇如是说。依托紫禁城海量的文物和历史文献，《紫禁城》揭秘历史背后那些容易被人忽略的细节，透过中华优秀传统文化的沿袭变迁，带领观众一览中国社会的演进和变革。
解锁与年轻人的对话密码
故宫饱经沧桑，但仍然蓬勃有力。如何进行创新的表达，是《紫禁城》团队不断思索的又一难题。“历史纪录片，很容易做得过于深沉和过于专业化，我们想找到一种更加偏向于现代和多元，更加偏向于年轻人的表达。”吴志勇介绍，团队在节目初步架构完成后便立即与音乐制作团队沟通，为十二集节目每一集量身定做主题歌，邀请12位歌手来演唱，希望解锁与年轻人的对话密码，多元地传达这部纪录片的思想。每集特别设计的相对独立的主题歌，同样引起乐迷及业界讨论，很多网友惊呼：原来音乐还可以这样玩！
12首主题曲紧扣每集节目的主题，风格各异，各有千秋，以紫禁城600年风雨中最具代表代的人物和故事为启迪，向世界传递来自中国的疗愈之音。有学者认为，在所有的文化形态当中，音乐正因其抽象特质能够蕴含极大的信息量，能够从形式、符号以及主旨多个角度完美地诠释和呈现传统文化。借鉴、使用这些符号元素，去传承、发扬传统文化，本身也是流行音乐工业重要历史的责任。
王力宏、谭维维、郑云龙、汪苏泷、摩登兄弟刘宇宁、张碧晨、周深、常石磊等组成歌手阵容，每组歌手一首主题歌对应每一集纪录片的主旨。十二首主题曲既包含京剧、歌剧等经典元素，还涵盖流行、摇滚、说唱等新派潮流，古典与现代交相辉映，将中华优秀传统文化与年轻人进行勾连。
吴志勇说：“现在的故宫，在很多年轻人群体中，是作为一个网红打卡地出现的。不少慕名而来的游客是因为一些电视剧而了解故宫，我们希望观众通过这部纪录片更加深刻地了解真正的紫禁城，了解这座宫殿背后600年波澜壮阔的历史，而不只是代表皇帝的宫廷，甚至就是帝王的后宫生活。”以《紫禁城》为题，旨在突破“故宫”这个概念，把紫禁城放在一个600年历史的坐标中去考虑。
故宫博物院副院长王跃工表示，故宫博物院始终坚持守正创新，致力于保护、研究和传播中华优秀传统文化。期望通过不断创新表达与传播方式，吸引更多人，特别是年轻人，去探索故宫，感悟故宫所承载的中华优秀传统文化的魅力。