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2023.03.10北京
当我们说到台北故宫博物院，
总爱拿它与北京故宫博物院做对比，
这两座故宫博物院，
为此，
《中华遗产》杂志隆重推出“台北故宫”专辑，
本专辑分上下两辑。
上辑将从其馆藏文物中的
青铜器、书画、陶瓷、
图书档案、玉器等几个方面，
盘点台北故宫的重量级藏品，
及其背后的有趣故事。
综述
收藏在“台北故宫”的中国
▲灯光映射下的台北故宫博物院主体建筑，绽放着中国古典宫殿式建筑的巍峨与华美。供图／图虫创意
盘点“台故”文物家底
▲图为商晚期蟠龙纹盘，只见盘面中蜷伏一龙，以浅浮雕技法微微跃起，周围环绕夔纹、鸟纹、鱼纹等。庄重古凝，为等级较高的贵族所使用。既是水器，也是礼器。摄影／卡拉·蔡
毛公鼎散氏盘：周室衰微的见证
因铭刻于内壁的铭文，青铜器毛公鼎与散氏盘，成为台北故宫博物院的镇馆之宝。那些铭文不仅是金文书法的精品，还见证了西周晚期周天子权力下移的历史。
▲图为西周晚期毛公鼎。内壁铭文全长500字，是迄今所知最长的青铜器铭文，文辞严密，精妙古奥。铭文记述了周宣王训诰毛公的经过。周天子励精图治之心，跃然鼎上。
▲摄影／若芷
来自陕西的西周五祀钟、（hú）簋和台北故宫博物院珍藏的“宗周钟”，是海内仅存的三件由周朝第十位天子“周厉王”姬胡下令铸造的王器。这三件王器上的铭文相互印证补充，为我们还原出了一个更加真实、饱满的周厉王和西周王朝。
▲图为崔白的《枇杷孔雀图》局部，画面中央，雄孔雀立于枇杷树干之上，昂首回望，栩栩如生，体现了北宋花鸟画“写生”的高超水平。孔雀又称“孔爵”，有加官进爵之意，而满树枇杷则寓意收获满满。
书法珍品则有唐代怀素的《自叙帖》，颜真卿之作品《祭侄文稿》，以及北宋四大家苏轼的《寒食帖》《前赤壁赋》、黄庭坚的《自书松风阁诗卷》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄的《脚气帖》等。
《祭侄文稿》：超越王義之？
宋画之绝：北宋三巨迹的力量
▲图为郭熙《早春图》局部。他在这幅作品中，以远观的视点，描绘初春时节草木萌发的山水景致。他以“卷云皴”呈现薄雾笼罩的山石，稍近处的树木作“蟹爪”状，张力十足，极富动感。
草虫画：传真与天真
台北故宫博物院收藏的陶瓷器，主要源流于北京、承德与沈阳三处之清宫旧藏，截至今年官网公布的统计数据，陶瓷器共25595件，清宫旧藏占比为94%左右。这些陶瓷器多数为陈设器，多是宋、元、明、清的官窑瓷器，其中宋代名窑瓷器，成化斗彩瓷及瓷胎画珐琅等明、清官窑瓷器，则是博物院的收藏强项。
汝瓷，是烧制于唐宋时期汝窑的瓷器，汝瓷釉色分天青、粉青、豆青、月白、灰青等。天青色，最为人们所喜爱，亦是专属汝瓷的青。
北宋皇室崇尚简朴，遵循礼制、自然的文化精神。在这种“祖宗家法”的规训下，深受道教文化影响的赵宋皇族，表现出冲淡、朴素而温润宁静的审美倾向。而汝瓷对釉色、纹饰刻意地简化，也体现了审美在精神、文化上的“内敛”。
台北故宫博物院所藏的传世汝瓷中，汝窑青瓷莲花式温碗堪称集大成者：天青釉色、寥若晨星，蟹爪细纹，裹足支烧、芝麻挣针……汝瓷的典型特征，在这件器物上都可一见。
永乐甜白：低调奢华的权力之美
▲图为台北故宫博物院所藏明永乐甜白莲花纹梅瓶。其短颈丰肩，敛腹下收，釉色莹白如脂，在光的映照下，花纹若隐若现。
中国古代白瓷的巅峰之作，当属明代的甜白釉瓷器。它如白糖般细润，望之给人一种“甜美”的感受，因此得名甜白。
在欣赏台北故宫博物院的永乐甜白瓷时，还给人一种感受——又薄又透。要获得薄胎的效果，需要经过复杂的工艺：瓷石加高岭土配出的原料，需有极好的成型稳定性，避免做到很薄时出现散架、破裂的状况；拉坯成型后，胎体需晾干到一定程度，再修刮到理想厚度，此后经烧制、施釉等一系列工艺方成。
▲图是清康熙珐琅彩花卉莲花式盘（又名清康熙加彩珐琅彩牡丹纹盘），这种在瓷胎上绘制珐琅彩的器物，是康熙时期学习西方金属胎珐琅器的创新之作。摄影／雨演眼中的世界
图书与档案，是台北故宫博物院藏品中数量最多的类型。占到了院藏文物总数的85%以上。
《钦定四库全书》：大清文化工程的“顶流”
▲台北故宫博物院的玻璃展柜中，楠木书匣旁陈列着分色装潢的《四库全书》。
乾隆皇帝为庆祝太后八旬万寿，特颁旨御制《甘珠尔》经，由于战乱的原因，如今这部经分藏于北京故宫与台北故宫博物院。
据统计，这部经书光是每函护经版上镶嵌的珍珠、绿松石、珊瑚各色珠宝的数量就超过了一万颗，再加上总计756尊由宫中中正殿的喇嘛负责绘制的佛像，以及作为外包装的绣金龙黄缎、蓝白色哈达等织物，可以说每一函乾隆《甘珠尔》都是一件近乎完美的佛教艺术品。
宋真宗禅地玉册是一千年前宋真宗举行我国历史上最后一场泰山封禅（1008年）留下的遗物。温润通透的美玉，在古代是权力的象征物，而宋真宗玉册，汇集了玉、皇权、泰山三元素，被台北故宫博物院奉为“最重要的国宝”。
宋代以后经济高度发达，玉逐渐摆脱了皇家禁品的限制走向民间，这时皇帝又希望天下人跟从于他对玉的审美标准。比如，乾隆皇帝就觉得必须改变世间将美玉变为俗器的劣迹，提倡复古。
台北故宫博物院所藏剔红大约400余件，占据其漆器藏品的半壁江山。明清官作剔红多为身小质轻的器型，一盒一盘，却承载了雕漆工艺的最高水平，一直为台北故宫博物院增色生威。
▲清雍正铜胎画珐琅黄地花蝶纹盘。这只盘子集新创色彩于一身：康熙时期研制的粉红施以牡丹花瓣，雍正时期新调制的亮青色、深葡萄色等施以其他花卉，多种绿色呈现于花叶中，用色自由，但丝毫不减皇家用器的端庄华丽。摄影／卡拉·蔡