网络文学“商业化”现象，不应被简单否认

一．网络文学正发挥着日益重要的作用

二．商业化是通俗文学发展的必然趋势

自魏晋以来，随着市民阶层的壮大，文学渐渐成为娱乐人的重要工具。唐传奇、宋元话本、明清章回体小说，都是一种通俗的文艺形式。说唱文学经过书商的商业运作，成为文化商品在市场流通。现代报刊出现后，传统的“润笔”变成了稿酬，文学作品变成了商品，中国现代文学正是借助期刊媒体完成了转换，鲁迅等作家正是凭借高薪酬，满足了最基本的物质需要，从而保持精神独立，获得自由创作的空间。

20世纪的文学历史是精英化与主流化的历史，文学承担着启蒙和救亡的重任，鸳鸯蝴蝶派受到新文学作家的严厉批判，然而新文学作家从来都不是完全与商业无关的：沈从文1928年从北京到上海，“作为职业作家流着鼻血，像现代机器一样以疯狂的速度生产着小说、诗歌、戏剧、随笔等各种类型的文学产品，以每本书100元的价格尽快卖给上海街头新兴的小书店”，他则自我解嘲，将自己称为“文丐”；延安文学所倡导的“中国作风”和“中国气派”的写作范式致力于文学普及，也在客观上为“工农兵写作”带来了良好的市场效应；新中国成立后，“三红一创，保林青山”等作品的畅销，为作家带来了丰厚的收入和很高的政治地位，文学作品的市场效应与主流意识形态是合拍的；20世纪80年代是文学的时代，作家是时代的英雄，这个长名单中，有莫言、余华、王朔、苏童、马原、王安忆等，《收获》《人民文学》等文学刊物的发行量，也曾达几十万甚至百万份，伤痕文学、反思文学、改革文学所引起的社会反响与文学作为商品的畅销是一体的。在主流意识的光芒下，“纯文学”的市场效应渐渐被掩盖了。

三．网络文学应在商业性与艺术性上寻求平衡

四．网络文学商业化的背后，隐藏着社会文化的转型

杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中表示：“到了后现代主义，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失，不仅是艺术作品真正成为商品，甚至连理论也成为商品。当然，这并不是说那些理论家用自己的理论来发财，而是说商品化的逻辑已经影响到人们的思维。”改革开放以来，中国虽然没有完全进入詹姆逊所说的“后现代社会”，但在文化上确实出现了艺术大众化的趋势，在商业化的网络文学中，就其文化内涵来说，现代主义的个性化、艺术创造性隐退了，取而代之的是平面化和大众化。马泰·卡林内斯库将现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义，视为现代性的五副面孔。在现代文化超市里，各种文化产品比邻而居，商业化的网络文学就是其中的一种。

20世纪末，学术界开始“反思五四启蒙文学思潮”，肯定娱乐化的通俗文学。王德威《被压抑的现代性———晚清小说新论》将晚清文学中的侦探小说、科幻奇谭、艳情纪实、武侠公案以及革命演义等通俗文学视为“被压抑的现代性”，认为这种“被压抑的现代性代表了一个文学传统内生生不息的创造力”。20世纪90年代，金庸入选20世纪文学大师文库，通俗文学的社会地位得到了承认，商业化的文学写作得到很多作家的认可。王蒙认为：“商业化说到底是一个中性概念，它的前提是希望自己的作品得到更多市场，如果我们说某个作家或导演已经没有市场，那恐怕很难是一种恭维。其实，是否商业化并不是评判文学高下的标准，如何超越商业化所带来的困扰，写出文学杰作，才是真正需要深思的问题。

当2012年伦敦奥运会开幕式上出现哈利·波特的形象时，《哈利·波特》已经不是一部单纯的通俗文学作品，而是作为一个有世界影响的文化产业案例出现。《哈利·波特》问世以来，形成了一个涵括书籍、电影、游戏、电视剧、服装，乃至主题公园的庞大产业链。据报道，《哈利·波特》图书系列已经发售超过4亿本，一些商业机构预计，哈利·波特的产业链价值将超过千亿美元。在英国人将《哈利·波特》视为他们民族文化的骄傲时，我们看到，中国当代文学转化为文化产品的能力还有很大的提升空间；在好莱坞大片、日本动漫冲击国内市场的时候，我们看到自己的商业性文学产品不是过于发达，而是很不发达。今天，我们比任何时代都需要正视网络文学商业化的现状。网络文学的商业化不应被简单否定，它既是机遇，也是挑战，既是文学发展的现实，也是社会文化转型的一部分，关系到未来的发展方向；当然，我们也要警惕网络文学商业化的不利影响，立起评价体系的“尺子”、搭起涤荡空气的“滤网”、砌起知识产权保护的“墙壁”，正所谓认清明天的去向，不忘昨日的来处。