2017年3月19日-4月13日周一至周日10：00—21：00
上海洛克外滩源（圆明园路133号）女青年会一楼
正午的申报馆，人头攒动，昔日里出品的是著名报纸，如今捧出的是美味佳肴。约访张力奋先生，就在这座沉浸着历史风云，却又漂散着现代气息的百年建筑里。
似乎是一种暗合，无论如何变迁，TA还是TA，只是角色的不同罢了。张力奋先生最为知名的身份，是长达12年的“FT中文网”总编辑，如今，更多人知道的，是他复旦教授的新职。
但对一个爱了摄影几十年、拍了照片几十年的摄影人张力奋，或许很多人如我一样，感到陌生，心生好奇，想要快些一探虚实。约访、讨论策划中的影展，他时时处处都是细致的，细节的，积极的，但同时又是尊重结果的。我大概可以感知，这就是他的态度，是他对摄影的态度。
头一天，张力奋先生刚刚从美国归来，还没倒过时差，这一大早又匆匆去洗了牙，然后跑来申报馆，赴我们的约访。远远看到我，他起身相迎，礼数周到又不失亲切，瞬间化解了我一路上的忐忑，了解张力奋先生的影像世界，就在这样的轻松中开始了。
Q：您一直喜欢摄影吗？
A：一直喜欢。我是60年代出生，那时一般家庭很难想像有一台相机。所以，我们小时候影像的东西就非常少。越少，就越珍贵。后来考上了复旦大学新闻系，幸运地开始用专业相机。大学时，特别喜欢黑白摄影。初学那段经历对我怎么看摄影、怎么看影像，很重要。
Q：最初学习摄影的过程，是怎样的？
Q：2010年到2015年期间，您每年报道“两会”、直播两会，发表了大量新闻照片和图集，角度和一般媒体不太一样，能讲讲这些报道的经历吗？
Q：以前你主要用文字，现在用相机、用镜头捕捉，您是怎么在两者间转换的？
A：其实，彼此是相通的。很多读者觉得我的文字有画面感，强调视觉的存在，适合写剧本。这让我在摄影者和作者之间的转换变得很自然。两者之间是共通的，是内在的。有时候用相机来表达文字的描述，有时候也用文字来表达相机记录的一个自然场景，这个过程从来不是割裂的。习惯了，转换也成了无意识。FT是较早开始多媒体尝试的。“两会”期间，我这个总编辑就变成了现场记者，拿起相机、摄像机、录音笔，为多平台工作。十多年前，这已经是我工作的常态了。
Q：您长期当总编辑，会对您的摄影有影响吗？
Q：摄影的最大特点是定格经典，让一瞬永恒的这种摄影过程中，您是怎么把握的？
A：我会等待，会花三、四个小时，待在一个点上，把它拍个彻底。比如，我经常路过天安门，它的象征意义丰富极了，文化的、政治的、老百姓与权力的关系，里面隐含太多。每天有很多人在天安门广场合影，大人、小孩、拖着行李的民工，父母子女几代人……有一天，我就在那儿拍了四、五个小时，全部拍中国老百姓的合影。这种过程，非常享受。每次拍完，体力上会透支。拍的时候高度紧张，都紧绷着，还需要跑动，追光线和角度，因为稍瞬即逝，好的瞬间更是。
Q：好的拍摄和作品，需要很多契机，或者运气，您觉得是这样吗？
Q：定格经典的瞬间，您觉得是摄影师长期积累的结果吗？
A：我觉得，每次抓到一个瞬间，看上去很偶然，其实是对长期磨练的奖赏。我的视觉体验中，有些东西特别容易冲进来，一下子就把我降伏了，这些都是我脑海里沉淀比较深厚的。有时，拍到一个瞬间时，觉得已经等了很多年，也无法理解为什么今天就等到了。长期的积累，如情绪的积累，其实就深深埋在某些地方，刺激她了就召唤你、影响你。在英国留学时，我特别喜欢去墓地散步。这在很大程度上改变了我对死亡的看法。回国这几年我参加了不少亲朋友人的葬礼。中国的殡仪馆、葬礼，很有意思。葬礼开始前十分钟、二十分钟，大家聚拢来，厅外非常嘈杂，大家热情打招呼，就像一个社交场。我觉得这很有意思，很中国。所以，这次拍“2016年的最后一天”，我说一定要去一下龙华殡仪馆。在告別厅，我呆了将近一个小时，最后没拍正进行中的葬礼，而是找到一个刚布置完的最大厅，非常大，花圈还在门外，亡者也没出现，悼念者也没出现，只是一个空镜头。背后是过去几十年对死亡的思考。没有最近四、五年在中国出席过的葬礼，我可能不会选择那个空镜头。
Q：您的作品很多是纪实类的，特别是新闻纪实类，纪实摄影对您有怎样的意义？
A：这个问题很好。第一，我所从事的新闻职业，是为事实和真相而存在的。从这个意义上来说，无论是用文字记录，还是用影像记录，都应是记录事实。第二，相比摄影，我这辈子用的更多的是文字。文字常常令人无奈、无力，甚至惶恐、脆弱；影像，作为另一种介质，更直接、强烈，让人无所逃循；第三点，跟我这代人、我本人生长的环境有很大关系。读新闻系时，我们看到许多有重大历史价值的照片都被篡改过，甚至多次遭遇篡改，某个人物突然消失了，某个人物换位置了。正因为历史在视觉上已残离破碎，历史的真相和影像完整才如此重要。到英国念书后，更加印证了我的这些想法：要观照历史，就要保持影像记录的完整。
Q：您一般会有固定的拍摄主题，或是特别热衷的选题方向吗？
A：并没有固定的主题。我对公共生活以及公众生活有兴趣，也是我工作的一部分。比如，报道奥运会、每年的两会、十八大、中国高层发展论坛……这方面，我希望提供更真实的的场景与解读。第二类，是相对比较私密的个人空间。比方我喜欢拍摄小孩。我对普通人以及他们特定情景下的行为感兴趣，像在伦敦我就经常拍摄街头流浪歌手。我还特别喜欢拍摄自以为有权力或权势的人，也许他们内心并不像外在表现的那样。我们能不能拍到他们更人性、更脆弱的一面呢？我只想说，我选择某一个镜头、把它拍下，记录在案，对我是重要的。2002年，我在西藏抓拍到这个镜头：一个汉人摄影师边按快门，边把一张人民币递给被拍的藏人老妇。我当时很愤怒，也有种无奈。这张抓拍的照片，可能不是一幅最完美的摄影作品，但这样的瞬间对我影响很大。
Q：刚才提到西藏影展，是什么时候的事情？是怎样的一个展？
A：那是2002年。当时我在英国广播公司工作，获得了BBC的Onnasis年度旅行奖，奖品比较有意思，6千英镑左右的旅行预算，接近两个月的假期，去经历一件跟工作没直接关系、但自己渴望体验的事。最后，我选择了西藏。这是影展的由来，是我与一个完全陌生、存有诸多偏见的文化的冲突，我选择用影像的方式去记录。那个时候，没有数码相机，我大概拍了近40卷幻灯片（正片）。之后在伦敦和台北各做了一个展，主题是《西藏》。
Q：您喜欢拍孩子，是爱好还是有什么特别意义吗？
Q：在那么多摄影的过程里，有特别难忘的经历吗？
A：有一些瞬间。记得在西藏阿里圣山的一个湖边，我起的早，5点多钟，两个藏人妇女慢慢到湖边打水。西藏的纯净，太阳刚升起，她们红色的衣服与红包头……那个光和影，天和人、人和环境，就在那一刻，都完美地落在他们的位置上，人和自然的崇高感。还有一个镜头，是在珠穆朗玛峰露营地过夜。太阳落山时，那个光线，如神的造化，让我忘了是在珠峰，奔跑了六、七十米，去找一个完美的角度。拍完后，才意识到自己做了蠢事，肢体要爆炸开来。再比如，“两会”的散会，我每年都很期待。我觉得，每年“散会”时主席台上的景象，比我读到的任何有关中国公共生活的文字都更深刻和细腻。
Q：哪些作品，您觉得是有意义的？
Q：摄影爱好者都想拍出一张好照片，对您来说，什么样的照片算是好照片？
Q：对于入门级的摄影师，如何做好摄影，您会有些什么建议？
A：我不觉得我有资格贡献建议。从大学开始到现在，我的摄影经历也有几十年了，但我只是一个摄影者。跟三十年前相比，摄影不再是一小部分幸运者的特权。数码技术越来越普及，成本越来越低，有些东西比技术更重要。从这点来讲，入门级的摄影师，拍摄的过程，也是自我发现的过程，对入门级的摄影师来说，你的作品首先应该对你个人有意义，让你有情感上的冲动与感应。
Q：在未来，您会有什么样的规划吗？
活动及摄影师、会展信息：
张力奋档案：
1962年生于上海，毕业于复旦大学新闻系并留校任教。1988年获中英友好奖学金（也称包玉刚奖学金）赴英国留学，获莱斯特大学大众传播学博士学位。1993年进入英国广播公司（BBC）工作，2003年加盟英国《金融时报》（FT），曾任《金融时报》副主编、FT中文网总编辑、FT睿杂志总编辑。2015年底，回归复旦大学，任新闻学院教授。
2017年3月18日
上海洛克外滩源（圆明园路185号）兰心咖啡二楼
2017年3月19日-4月13日
责任编辑：马俊岩SN112
跟格局小的人打交道，就像被缩骨伞夹住脑袋一样不痛快。
号外号外，特朗普又出行政命令啦！行政命令有多强，买不了吃亏，买不了上当，是XX你就坚持60秒！
吴承恩的人生经历，决定了《西游记》背后必然影射着中国特色的官场文化。
没有石油的生活，可能比如今这种依赖石油的生活更加有趣和充实。