中心词汇:视觉传达设计、字体设计、变体字、国际化
文字作为信息交流的载体,打破了言语在时空上所受的局限,扩展了言语交际的范围与功用。文字既具有表义功用,同时又是一种视觉符号,因此视觉传达设计专业将字体设计视为一门重要的基础课程,而且也在其他设计,比如工业设计和环境艺术设计中被普遍地运用。字体设计的好坏,直接影响设计的总体效果。这门课程目前的教学主要以美术字和变体字为主,但是在教学进程中,没有把握字体设计的特点,使学生把字体课程当作了美术字练习课程,即使字体变形也只是当作孤立的外形变体设计,而没有思考其内涵与运用,需求停止适当的调整。
1字体设计课程
字体设计主要研讨中、英字体性情、笔形、结构、布白、编排等,强调字体与内容、字体与图形、颜色等的自然结合,一方面经过对字体性情的强调,笔划的变化,结构的调整,黑色的处置使字体设计可以到达预期目的,更要经过研讨内容与字体的内在练习,图形与字体的组合规律,提高视觉传达效果,减轻对欣赏者心思的震撼,从而创作出优秀的艺术作品[1];另一方面经过变体字的练习,让学生发扬自己的创意,让字体具有设计的滋味。
2字体设计课程的传统教学方法
字体设计应遵照的准绳,即可读性、思想性和艺术性,谐调三者之间的关系,所以字体设计课程教学的时分特殊留意的就是一些比拟死板的东西,即使是变体字的设计,也特殊强调设计的方式和方法,总结一下,传统的教学具体有以下几个方面的特点:
2.1注重文字结构和书写规律的把握在字体设计课程末尾的时分,普通都以拉丁字母和汉字宋、黑体为基本字体展开练习,要求学生在了解文字的结构、笔画以及基本的书写方法的同时,可以手工完成相当数量和质量的作业,这就要求学生有足够的耐烦和一定的手工技巧,这种基本功的练习是设计的一个特点,也是传统字体课程的一个典型特征。
2.2强调字体的端正和规范在英文或许汉练习的时分,都强调字体的端正和规范,所以学生要停止重复的摹写练习,但是仅限于此,没有更进一步的练习项目,所以基础的字体练习没有起到应有的作用,无视了字体设计的创意性和文明性及实践运用,招致学生学完本门课以后,只能主动的写一些迥然不同的宋体字、黑体字或在此基础上的变体字等,而不能在字体上突出自己的特性,突出字体的创意性和文明性,更不用说思考在实践运用中能否适宜。
2.3变体字设计天马行空,不着边沿,与基本字体练习脱节在字体设计课程中,布置了变体字设计的练习,这是为了改动死板的摹写惯例字体的弊端,更是为了顺应实践运用的需求而设置的,所以学生可以停止不着边沿的想象,然后把自己的想法融入到字体中,虽然是依据字义来停止变形设计。即使学生经过变体字的练习可以失掉一些思想的锻炼,但是变体字的练习和基本的字体练习脱节,使得学生不能从基础到变形之间良性过渡,这样的结果是学生也许临摹可以失掉“优秀”的作品,但是自己无法做出更好的设计来。
3字体设计课程的革新思绪
3.1内容上
3.1.2字体设计的情感染文字肉体内涵的表达是与人们的自身生活阅历严密相连的,当文字完成其基本功用——传达信息的同时,人们也从文字中获取了所传达的某种心情。无论是字面内容直观、复杂的文字,还是内容笼统、复杂的文字,人们都与之相顺应的生活阅历和肉体诠释,并可由此发明出许多完全不同的方式来,给人们形成剧烈的、共同的视觉感受和心思印象[3]。汉字书法中有“字如其人”的说法,说明文字和人一样,无情感变化的,不同的情感表如今于字体的不同设计,所以在布置课程练习内容的时分,应该参与一些表现情感的内容,比如用字体表现喜悦、忧伤等不同的情感的字体练习,让学生展开不同的字体变形,经过不同特性化的设计方式,让字体富无情感颜色。
3.1.3强调字体设计课程和具体的运用文字既然是一种视觉传达的符号,那肯定使得字体设计成为实践具体运用中一个必不可少的要素,比如商品的包装上,品牌名、商品名需求字体设计;报纸杂志需求不同大小、方式的字体,甚至标志设计也存在不少文字标志方式,等等。因此,新的课程革新应该侧重于字体设计的运用上,在教学中应更多地参与一些概念设计或许实践的设计课题,即结合某个具体的品牌或企业产品,停止有针对性设计,让学生及早了解和感悟字体设计与设计运用之间的关系,依据不同内容选择相应字体变化方式,真正做到方式与内容的一致,这样的练习才干真正的起到视觉传达的效果。
3.2教学方式上
3.3添加快题设计,让学生的思想生动起来在教学进程中,应该添加更多的快题设计,让学生可以应用字体手腕,将自己的创意表现出来,尽量用图示的方式来表达创意,但是表达的时分不一定要十分规范、规范,只需可以表现自己的想法即可,这种快题练习在锻炼思想的同时,也锻炼学生的快速表达才干,这是现代设计对学生的一个很重要的要求。
1.认知目标：
充分了解字体设计的基本概念，掌握字体艺术化设计的方法和技巧，培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在视觉传达中的重要性。
2.能力目标：
结合课程基本内容，通过设计实践过程，加深学生对该课程的理解与把握，使学生的创造性思维得到启发。
3.情感目标：
培养学生热爱民族文化，向世界人民显示中华民族艺术风格的当代性。
二、具体教学环节的创新方法
1.激发兴趣，探索新知
2.行为引导，研究学习
3.突破重点、学以致用
在字体设计的教学中，重点与难点的突破是至关重要的。字体设计的重点难点，是着重对字体的意象化表现手法进行深入训练，最终达到对字体设计方法程序的掌握。字体的意象化设计就要求学生对中国的汉字有较深入的理解和感悟，再加上自己的创意性思维，发散地、立体地去展示文字的内涵，学生在设计中才能突出个性。教师在教学中应采用演示、视频等多媒体教学手段，通过展示大量作品，以案例式讲授，使学生会读作品、读懂作品。在进行理论讲授时采用网络探究学习方法，在整合信息资源的过程中，扩展学生对信息技术的利用，充分调动学生多种感官信息的接收，使教学效果更直观。通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
三、字体设计实践教学的主要方法
1.实践参与，协作学习
在字体设计的教学过程中，一定要充分调动学生实践参与的积极性，充分发挥学生在学习过程中的主动性和创造性。教师可布置一组时下较流行的词汇，让学生设计练习，学生每5人一组，每组词组，分别用意象化、形象化和装饰性进行创意练习，然后再制作成PPT，每组学生派出一名代表上讲台展示、讲解自己设计的PPT文字创意课件，然后让学生评判其优劣。小组之间互要相协作学习，相互交流增加互动气氛，提高了语言表达能力。通过这种协作学习的教学方法，有利于提高学生的实践能力，加深知识点的印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法，拓宽学生的设计思路。这种实践教学模式，使学生在学习过程中，成为了学习知识主体的主动构建者，而教师则成为了课堂教学的协助者与帮助者。
2.善用计算机，辅助字体设计
关键词：文字与版面设计；课程教学改革
一、课程现状分析
本课程与大多数高职院校同类专业的科目设置基本一致，将“文字”与“版面”原本属于两门的科目结合起来，形成“文字与版面设计”渐进性质的课程，课时稍有压缩。但课时的减少给本课程的顺利进行带来了很多困难和压力（实际证明课时的确太少，课程结束后还有众多重要问题诸如版面设计中色彩知识应用、视觉空间原理及绘制等还没有完成，建议应由40课时改为64课时或“文字”、“版面”课程分开）。
二、课程教学改革具体的实施过程
（一）教材选定
作为教师应该把握本课程在国内外的最新研究动向，为学生挑选合适教教材。本课程选择沈卓娅教授主编的“高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”《字体与版式设计》，本教材注重掌握基础知识的同时，更侧重于字体设计与版面编排技能的训练，并有大量的实际案例，以感性和直观的方式将理论知识与实际案例有机结合，最大限度的凸显平面设计专业教学的特点。本教材还有一个适于本专业的三大特色：第一用轻松的、故事性的写作方法对相对抽象的理论知识作易于理解的表述；第二书中70%是学生的课程作业，借此可缩短使用者与教材的距离，更有亲切感；第三拥有大量案例，易于进行项目教学法。
（二）改革思路
本人接到文字与版面设计这门课程之初有一个设想，即在短期内把学生培养成为具有创新思维能力和实践应用能力的一门专业特色课程，而在远期目标则建设成省内民办高职院校同类课程中前沿的领先的一门精品课程。在朝着这个目标前进的过程中实施了包括课程体系的改革、教学内容的改革和教学方法的改革。改革思路如下：
一是改革课程体系和课程内容，与国内外设计艺术的最新观念、思想、文化相结合，从观念上走在最前沿。教学内容不局限于课本，更重要的是加入现代设计艺术最新的设计思想文化和设计作品的学习。本人除在班级交流群中各类设计网站，带领学生参加中国美术学院等优秀专业院校的毕业展、设计展、艺术展、大师展等等，让学生随时知晓设计的更新与变革。除此之外，还举办了诸如“走进包豪斯”之类的讲座，提升学生的设计艺术素养。
三是多种教学方式相结合，教学方法实行开放式教学模式，因材施教，以展览、赛事、项目贯穿课程始终，加强创新和应用能力的培养，紧紧围绕在学生中心，“针对学生的理解和应用能力，渐进教学进度”，“教学以学生为主，让学生充分发挥自己”，“遵循学生思维及创作特点，因材施教正确引导”，“提问式”、“启发式”、“对比式”、“讨论式”、“小结式”等多种方法综合应用。实现开放式教学和因材施教，根据学生不同特点分组对待。本人观察研究了不同学生的性格特征、作业特点及专业能力，选取不同题目的“策略单”分给各个学生练习（实施过程中有些可能不是很匹配，但允许学生更换题目完成作业）。字体设计的作业题目除了让他们从个人名字的文字设计开始之外，抽象笔画的视觉延异、笔画共用、文字图形化等的作业都会有3-5个题目供学生选做。
（三）实施步骤
本课程具体的实施步骤以“基础实践创新综合”为主线，如下：
三、课程改革过程中遇到的问题及建议
由于授课对象为我院本专业第一届学生，具有一定的特殊性，也在无形中有了更大的压力，教学内容、教学方法等与本院特色结合的恰到好处需要更多的探索（把影视片头字体设计、影视文案编排设计、校内外舞台设计服务等作为项目教学案例），探索过程中进行课程教学改革的目的是提升本专业的长远稳定发展，将艺术设计的基础课程紧紧围绕浙江省区域文化应用为中心，甚至将横店影视的特色贯穿于课程内容之中，并通过项目、赛事引导、校内外服务等来把文字与版式的课堂练习应用到实际之中。但是课程在实际的进行当中却遇到了很多问题：
一是创新思维的训练需要加强。因学生刚刚从应试环境中进入大学，而艺术设计专业需要的是思想的自由与解放，需要的是创新意识和创造能力，所以使得学生难免手足无措，练习过程中多以临仿为主。对字体与版面的认知从笔画、偏旁、段落、句子转移到抽象笔画的视觉延异、笔画与图形同构、文字图形化、编排原则、形式法则等上面。对这些问题，本人思考权衡万千，建议将“图形创意”课程（现课程安排为1-6周，每周7节）排在“文字与版面设计”（现课程安排为1-5周，每周8节）之前效果更好，创意思维的训练会提升学生的设计创造能力，对字体与版式设计的思维方法、创新有很好的启示作用。
二是本专业学生班级编制较大。现班级共有59人，给课程的正常运行带来了不少困难，降低了传授效率。这也是后面很多专业课程要面临的一个难题，若利用分组的形式会提高授课质量和作业效率。
四是理论教学和实践教学内容的调和利用不充分。本课程类型为“理论+实践”，然而在传授的过程中学生更愿意接受手绘制作，而对设计理论和软件操作稿嗤之以鼻。设计离不开电脑软件，每个人都拥有电脑确实给课程带来了很多的方便，但是过度迷恋网游等又害了一部分人，作为专业教师以布置课下作业来提升学生软件技能水平，尽量充分利用电脑的作用。部分学生软件技能较差，无法将自己的创意设想表现出来，这就要求前期课程“计算机辅助设计”亦需要改革，通过项目教学法来代替操作键、命令的讲解陈述（本人若接到此门课程，愿意按照自己的计划进行项目教学加强实践练习）。
五是课程设置有待商榷。本课程是建立在三大构成、图形创意等专业基础课程之上的一门涉及面较广的综合性专业基础课。但设计基础（每周2节，1-17周）与图形创意（每周7节，1-6周）却与本课程同步进行，并且三大构成课（经改革为设计基础课）战线又长，文字与版面设计课时设计短而紧凑（8课时每周，1-5周）。所以基础往往没练到，专业已进行，适得其反。在实行“1-3-1”教学进度分配时，版面设计方面的课时明显较少，很多专业问题没有解决，需再加3周为宜，即“1-3-4”计划安排。
2艺术设计美学的内涵是字体设计教学的基本美
3实践性、探索性的学习是字体设计的优选方法
4结语
艺术设计专业的网页设计课在教学上普遍注重技术而忽略艺术，我们迫切需要在教学模式、内容和评价方式上寻求改革，培养学生的艺术审美和感受力，更加注重实践应用能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
关键词
艺术设计；网页设计；课程教学；实践
一、艺术设计专业的网页设计课程的教学现状
目前，艺术设计专业在网页设计课程教学实践中普遍存在着缺乏专业优势、偏离学生就业需求等问题，这种教学与计算机专业的网页设计课大同小异，误导学生以为这门课程就是一个技术课，掌握了操作技术就可以独立完成网页设计和制作，极大地忽视了其艺术性。因此，我们需要对教学模式、教学内容和考核内容等进行改革，以真正发挥艺术设计专业在培养人才的优势。
二、教学改革的目的
通过教学改革，力图解决以下两个问题:一是学生设计网页缺乏美感，版式、色彩等语言和设计理念滞后;二是单独靠一个软件就来完成网页设计与制作。通过以上两个问题的解决，充分考虑艺术专业的特性和学生就业的社会市场需求，综合运用多软件培养学生的美工设计能力、动画设计能力、版式设计能力、界面设计能力，全面提高学生的想象能力、感受能力、创新能力和审美能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
三、教学改革的创新点
1．寻找艺术与技术的平衡点。避免学生成为技术的奴隶，教学方案中增加艺术素养训练，充分体现专业特色，致力于培养学生的艺术设计和艺术审美和创新能力，通过研究性学习和网页设计的具体实践使学生有效地掌握网页艺术设计的精髓，为将来步入社会更好地满足市场需求从事网页设计、美工、界面设计等工作做好准备。
2．基于多媒体网络教学，合理构建教学内容。构建既具有实用性又具有艺术性的教学内容，实现软件课与艺术设计课的整合，在学会软件应用的基础上，将其恰到好处地运用于艺术设计;实现理论课和实践课的整合，利用示范教学提高学生将理论应用于实践的能力，提升教学效果。
3．深化教学内容，开拓教学视野。适用互联网技术的发展，不断加快教学内容的更新，做好教学信息的收集工作，实现教学内容的深化，保证教授给学生最前沿的知识。教学中运用多媒体充分调动起学生的视觉和听觉，激发学生的学习积极性。
四、主要改革与实践的方面
1．改革教学模式。第一，采用项目教学。为了锻炼学生的实践能力，保证学生现场制作、解难和评析的参与度，实现课程理论和网页设计的有机融合，可以在教学中加大实用项目的引进，让学生参与到整个项目制作过程，包括初期的初稿设计、中期的客户反馈到最后的定稿。第二，采用跨学科教学。实现多学科整合的互动教学，将计算机专业和艺术设计专业的网页课程结合起来，让学生可以综合考虑到设计与程序的结合，依托于程序的可实现性设计出具有创意的网页方案。
2．改革教学内容。第一，增加手绘创意草图教学环节。注重创意期的思维训练，通过这一教学内容帮助学生明确设计意图，培养学生的快速创作意识和能力。第二，增加版式设计构图教学环节。引导学生充分应用版式设计原理进行网页的整体布局，在有限的空间融合进了最多的视听多媒体元素，基本信息、导航、和正文结构安排合理美观，凸显设计者的理性思维、艺术个性和个人风格。第三，增加色彩运用训练环节。色彩的运用决定了网页的整体色调，训练学生在不同网站功能和风格下对色彩的准确把握。第四，增加创意字体教学环节。引导学生正确地运用字体设计方法，根据不同网页布局选择大小、颜色、色彩合适的字体，运用设计软件实现多样化字效和创意字体的设计。第五，增加网页交互功能教学，引导学生充分运用按钮和其他辅助设计以及页面之间的链接，从而实现网页的交互功能。第六，增加多软件综合运用教学，引导学生在网页设计中综合运用不同的软件，灵活掌握不同软件主要功能的基础上通过综合运用以实现丰富的效果。
3．改革考核内容。第一，根据当堂内容布置对应的课堂练习和上机操作，及时发现学生学习中的盲点，教师适时调整课堂进度，此部分成绩占40%。第二，根据课程的教学目标布置综合作业，结合实际让学生自主选择设计一个政府网站、企事业网站、娱乐网站或者个人网站，对学生网站设计的总体布局和色彩、版式、功能等进行综合评价，此部分成绩占60%。
五、艺术设计专业的网页设计课程教学的趋势
第一，总结和探索艺术设计专业的内在规律，建立网页设计的跨学科教学模式。讲授理论知识的同时要培养学生调动多学科知识的能力，培养学生的创造力和想象力，提高学生的实践应用能力。第二，注重网页设计的主体风格，培养学生的企业品牌意识，企业品牌的形象设计依靠网页的展现和塑造，好的企业网页可以让企业品牌形象深入人心，教学中必将更加重视对学生品牌整体风格的把握和品牌意识的培养。
六、结语
目前，艺术设计专业的网页设计课程存在着偏重技术而忽略艺术素养训练的问题，教学改革就是要培养学生的艺术审美和艺术素养，力求寻找到艺术与技术的平衡点，基于多媒体网络教学，合理构建教学内容，开拓教学视野。教学模式上采用项目教学和跨学科互动教学，内容上增加创意草图、版式设计、色彩设计、字体运用、交互功能和多软件组合使用等教学环节，评价上更加注重实践动手能力，其发展趋势是追求技术和艺术的完美结合，培养学生的企业品牌意识。
作者：许特郝爽单位：长春市第一中等专业学校吉林司法警官职业学院
参考文献:
［1］刘妤．艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践［J］．包装世界，2011，(04):72－73．
［2］周小丽．“网页设计与制作”课程教学改革实践探究［J］．教育与职业，2013，(08):127－128．