从新石器时期的彩陶图案开始，装饰图案已经有六七千年的发展历史，既蕴含着中国传统文化的精神、又具有丰富的民族审美品格，更是涵盖着生活的方方面面。
当人类还处在衣不蔽体、食不果腹的蒙昧状态时，就不仅仅满足于工具的使用。在能够制造和使用工具之后，开始在工具上施加纹饰，并以浪漫的想象和奇异的图案装饰自身和环境。
千万年来人类的这一装饰行为历经历史的沧桑巨变而从未间断，并且演变发展、日臻完善，创造出浩如烟淼般的工艺品和丰富多彩的装饰图案。这是一部人类对美的恒久不变追求的历史，是从自然到社会，从模仿到创造的装饰美化的历史。可以说装饰是非语言所说明的世界观，装饰的历史微妙而独特的反映了人类及其艺术的历史。
课程从装饰图案的概念入手详细讲解了装饰图案的功能、分类、艺术特征以及装饰图案的艺术演变，用大量精美的实物案例分析装饰图案的传统文化内涵、艺术美学价值以及装饰的构成规律。
通过精美的装饰图案分析形式表面所蕴含的形式美法则，从装饰图案的素材、写生、构图、造型、色彩，到工艺、材料，再到设计中的应用，由浅入深的带领大家认识、了解装饰图案创作的方法和步骤，从而能够设计出精美的装饰图案。提升艺术修养和审美品味。
适合什么人学习？
1.本课程适合热爱艺术、需要提升生活的审美以及艺术修养的人群学习。
2.适合艺术设计专业的学生作为专业基础课程学习。
3.适合广大学生作为美育基础教育学习。
你将收获什么？
通过本课程的学习，你将获得：
2.认识装饰图案的形式美法则，以及装饰图案的创作规律与创作方法。
3.发现生活中的装饰图案，通过图案美更加深刻的认识图案所传达的传统文化精神以及图案所蕴含的美学原理。
4.创作出符合时代审美需求的装饰图案，让图案之美为设计、为人们的生活增添光彩。
课程特色和亮点是什么？
1．以学生为中心的教学设计：将传统的“理论—应用—设计”转化为“图案现象—引出知识点—导向理论—进而创作方法——创作表达”的课程体系，更加符合学习者的认知和实践规律，引导学习者的自主学习。翻转课堂、PBL教学法的运用使学生成为教学的主体，培养自主发现问题、分析问题、解决问题的能力。
2．模块化结构设计：充分考虑专业学术背景与学习目的的不同，以及课程普适性，结合在线学习碎片化的特点，采用模块化结构设计，九个章节既相互关联又自成体系，可根据需要随意抽取学习，且兼具知识的获得性与拓展感。
按照课程学习要求，本课程0-60分为不及格，60-84分及格，85-100分为优秀。
课程成绩评定：参与讨论20%，单元作业10%，单元测验30%，期末测试40%。
无特殊要求，喜欢各种装饰花纹、装饰图案，对审美以及装饰艺术有兴趣爱好者皆可参与。
装饰图案概述
了解装饰图案的概念、功能，懂得分类的方法以及艺术特征有哪些。
课时
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装饰图案的艺术演变
从历史的角度了解装饰图案的发展和演变，熟悉每个不同时期装饰图案的特征，理解形式美表面所蕴含的内在精神。
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装饰图案的形式美法则
通过不同的图案，理解形式美法则的含义，学习形式美法则在图案设计中的应用。
装饰图案的创作素材
理解什么是装饰图案的“创作素材”，学会如何运用好的创作素材进行设计。
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装饰图案的创作与训练方法
学习如何收集素材，怎样正确写生，从简单的课题性训练，由浅入深的进行装饰图案的创作。