导语：在电视文艺节目的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、立足本土文化，突出地方特色
二、内容形式并举，实现节目创新
三、打造地方品牌，强化娱乐功能
镜景结合打造视觉错觉
1.机械结构划分舞台层次
机械结构对春晚舞台空间的改变，首先表现为构建了明显的前中后的舞台层次，通过LED屏幕结合多层次运动景深镜头的形式对舞台进行分割，形成明确的表演区域。其次，LED屏幕与地面升降台结合，强化了空间形式在舞台表演中的作用。第三，LED屏幕运动与摄像机运动相结合，能够形成空间结构与表意结构之间的双重变换，为电视画面的层次表现提供了更多可能。
2015年央视春晚舞蹈节目《自古英雄出少年》，就明显地体现出机械结构构建舞台层次的特点。节目开场就将机械升降台与舞台光影结合，完成了具有科幻色彩的星空一角的布局，舞者在舞台上的分布也随之出现明显的层次划分。随后背景变为卡通的科幻世界，并通过全景镜头将前中后的舞台层次完整地表现出来，配合整个灯光环境和画面取景技巧，形成了一个错落有致、结构鲜明的舞台表演层次。这种用封闭的拟态舞台空间层次配合节目表意层次进行表现的案例，在以往的电视文艺节目中是很少见到的。
2.特技布景打破物理空间
舞台机械技术和光影技术的支持，使特技布景的使用成为一大亮点。特技布景最重要的作用就是视觉和心理的双重置换，将观众置于节目所在的异时空之中。其具体的技术表现则在于运动景深构图的使用，正是这一点打破了盒子式的舞台表演空间，真正使“舞台”超出实际物理空间而向无限远处延伸。
运动景深构图的特点主要表现为布景构图按照近大远小的景深特点进行设计，布景运动则模拟推/拉镜头的运动方式。实际上这一特点在之前的节目布景设计中都有不同程度体现，但始终没有形成一种整体上明确的节目创作指向。2015年央视春晚中全部的歌舞类节目都在布景设计中使用了运动景深构图的方式，尤其是《丝路霓裳》《丝路》等节目，通过对舞台机械设备的合理排布和运动景深式的舞台背景构图设计，很好地表现了节目想要给予观众的异时空观感。
3.景别选择剔除干扰因素
景别的存在虽然使电视观众无法对节目现场进行整体合理的把控，却能剔除现场扰乱节目与观众之间交流互动的干扰因素。因而，在电视节目编导中景别具有两个重要作用――选择性表达与选择性强化，简单来说就是电视画面中只呈现有效信息和反复呈现有效信息。
2015年央视春晚杂技节目《青花瓷》，秉承了近三年来春晚杂技类节目的一贯特点，通过画面内容的选择性表现技巧，将背景的唯美、环境灯光的绚丽和演员表演的惊艳结合在一起。无论是全景、中近景还是特写，都注意只选取背景与演员表演，将舞台与现场观众最大限度地排除在外，与节目无关的因素被合理剔除。整个画面给观众一种演员在虚幻唯美的世界中表演的观感体验，比较完美地实现了节目镜景结合营造视觉错觉的目的。
情景交融强化心理体验
1.蒙太奇手法强化情感体验
蒙太奇有两个尤为突出的作用：一是使影片自如地交替使用叙述的角度，二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。央视春晚中大量使用了这一画面切换技巧，配合高科技手段塑造出延伸的舞台空间，更好地表达了节目主题，强化了观众的情感体验。
刘和刚在2015年央视春晚上演唱的歌曲《拉住妈妈的手》，每当歌曲中出现对妈妈的爱意时，画面便切换至晚会现场老妈妈的面部特写，画面与歌曲一起向观众传达出对母亲的深深依恋之情。这种技巧使得观众的视点与心理的焦点反复切换，散点式的情感凝结不断地强化观赏的愉悦性。而这种多层次空间的影像造型组合运用，在节目过程中展现了影像语言所独有的视觉奇观，强化了观众内心的情感体验，深化了节目主题所要表达的情感价值。
2.群像式表达寻求观众心理认同
群像式表达原是文学中的人物塑造手段，最初被借用到电影中，而今又被用到了电视文艺节目中。群像式表达除了使所塑造的形象更加翔实丰满、内容更加真实贴切外，在与观众的心理连接上也起到了催化剂的作用。群像式表达使观众在接收信息时免去第一道理性接收点，直接汇集到情感触点，主观上自主融入精心编制的节目意境场景当中，在心理上形成强烈的认同感。
2015年央视春晚的开场短片无疑是这一特点的范例。短片中镜头走过祖国的东南西北，经历春夏秋冬四季，跨过河流，翻越高山，行走于千山万水之间，中国人对中国年的磅礴情感油然迸发。山水群像后紧接着是人物群像，一张张如花笑靥，一户户张灯结彩，一朵朵绚烂烟花，节日喜庆同乐的氛围喷薄欲出。这种群像式表达使观众自觉模糊了主体与客体的界限，情绪的表达变得更加迅捷而富有互动性。强烈的情绪表达和丰富的画面内容使观众的心理体验瞬间达到一个高度，心理认同感尤为强烈。
结语
黑格尔认为：“艺术的美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的。我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。”①“奇观化”趋势下的央视春晚绝非简单地堆砌镜头，而是赋予荧屏生命力和审美魅力。这种创作趋势打破了传统的现代主义审美视觉，带有鲜明的后现代解构式色彩，为当前社会样态复杂的背景下解决大众审美与艺术审美的冲突，进行了有效的尝试。可以肯定地说，电视文艺节目创作的“奇观化”时代已经到来。
注释：
关键词：移动电视；3G；受众
一、移动电视的定义及其分类概述
二、移动电视的发展概况
2.1车载移动电视
作为移动电视最早出现的应用形态，车载移动电视是目前最成熟的一种形态。最早出现在新加坡。直到2002年10月，上海才出现了中国内地第一批公交车上的移动电视。
2.2手机移动电视
手机电视可以看作是移动电视的一种特殊形式，其实现方式主要有三种：第一种是利用蜂窝移动网络电视，如中国移动和中国联通公司。第二种是利用卫星广播的方式。第三种是在手机中安装数字电视的接收模块，直接接收数字电视信号。
三、移动电视的受众分析
车载移动电视的受众构成是开放的、时常变化的。一方面使得车载电视拥有潜在的、庞大的流动的受众群体，信息传播的覆盖面广，尚待开发的潜力巨大。但另一方面，受众的流动性又大大增加了传播效果的不可预测性。交通工具上的乘客是人群的短暂聚合，具有真正的匿名性，带有很大的流动性和随机性。因此车载移动电视的信息传播就带有很大的偶然性、短暂性与随机性。
相比而言，手机移动电视的受众则具有较强的分众性特点，区分度高。因为手机持有者是一个具有某种明显特征的群体。虽然受众之间仍然具有匿名性，但对于手机电视的运营商们来说，受众实际上是实名的，是阶层的代表，具有明确的目标指向性。
车载电视的目标受众“就是在城市公交车或出租车移动过程中的作短暂停留的群众”。手机电视的目标受众，则是拥有3G手机并开通了电视业务的人群。
四、何种节目类型适合车载移动电视
首先从公众出行习惯上看，受众处于乘车等待或户外移动的过程中，大多无事可做，而车载移动电视的出现弥补了这个空缺，在车厢内看一会儿即时发生的新闻，好比是上下班途中的“文化快餐”，短短几分钟或几站路即能获得新知。
五、何种节目类型适合手机移动电视
首先，针对不同的的受众群体，开展有针对性的内容投放。手机电视用户以都市白领和大学生为主，该人群对新闻与娱乐资讯有较高的要求，而在年龄分段上，手机电视用户偏重于18～30岁的年轻人。此年龄段的用户对生活品位要求较高，追求简单新颖的娱乐方式，同时此年龄段的用户也是GPRS业务的主要使用者。不同消费人群对手机电视业务的需求各不相同。30岁以下的用户对娱乐资讯需求程度高，31岁以上人群对新闻类内容要求程度高，故新闻与娱乐资讯是手机电视主要的需求内容，而电影、电视剧、天气预报、赛事转播等内容尚未得到足够的市场激发。
其次，制作符合手机播放特点的特定节目内容，注意节目内容的选择与编排，手机电视具有灵巧、快捷、移动化接收、非群体化收看特征。如果我们依然沿袭传统电视频道的节目编排手段，不能针对特定的受众群体，与他们的收视心理、习惯合理运筹，其差异性就无法体现，市场占有率也就无法提高。故而要求：
(2)重要元素应易于分辨。在现有技术无法有质的突破下，从景别运用上着手改进是个不错的选择。手机显示屏小远景、全景等大景别应尽量少用，中景、近景、特写应常用。另外，如字幕、叙事核心应让观众一眼看明白，叙事结构应短小精悍，直击要害。
(3)控制节目播出量与滚动播出的节奏
参考文献：
①郭衍、李天明：《数字移动电视运营模式不清晰如何突破瓶颈》，《通信世界》，2008年6月28日。
②辛伟：《手机电视技术与标准的发展以及实现方式》，泰尔网，2008年8月15日。
一.情感价值引导：以真实案例鼓励学生喜爱古诗词
另一位患癌选手白茹云则呈现了另一种诗意人生，白茹云被确诊患上了淋巴癌，积极接受治疗的她用诗歌来鼓励自己，白茹云说，精神的力量是无穷的，古诗词是中国优秀传统文化的一部分，她从中汲取了大量营养。比如，读到杜甫的诗句“多病所需唯药物，微躯此外更何求”时，她就产生了强烈的共鸣，感觉诗人在跟自己对话。
看起来年代久远的诗词不但能塑造人高雅的气质，还能穿越时空与生病者对话，给予她坚强的力量，学生们怎么会不受到鼓舞呢？在语文教学中，要多引用一些身边的真人真事，去让学生感悟到古诗词的力量。除了文字资料，还可用视频的形式更给学生带来直接感官冲击。
二.考试形式借鉴：“最熟悉的陌生题”
《中国诗词大会》作为一档文化竞赛类节目，出题的水平是决定节目整体质量的关键。该节目以“全民的诗词狂欢”为定位，将选题范围定在“中小学常见古诗词”之内，却在出题形式上推陈出新。这种“新题装旧知”的出题方式既提高了观众的参与度，还创造出一种“陌生化”的效果，激发了观众兴趣，笔者将此种题目称为“最熟悉的陌生题”。
文科学科的试卷编写较之理科学科而言难度更大，因为语言文字素养很难用具体的题目和最终的分数去衡量。为了提高区分度，很多教师用难题、怪题去考察学生，殊不知此种类型的试卷，并不能检测出学生真正的水平。我们可借鉴诗词大会“最熟悉的陌生题”模式，以新颖生动的问题，考察学生熟悉的内容。如考察古诗词，除了传统的诗句填空形式，可参考《诗词大会》中“以图猜诗”的形式，这样不仅能看出学生的背诵能力，还能检测出其理解和想象能力。
三.教学方法借鉴：“温柔型”语文竞赛法
四.教师个人素养提升：主持人的知性魅力
看《诗词大会》很多观众对主持人董卿的诗词积淀发出惊叹。连选手都引用诗句来夸赞她，“美人当以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要的是以诗词为心”。综艺节目主持人和语文教师，虽然身份和职业不同，但是他们却都充当着桥梁的作用：主持人充当节目和观众之间的桥梁，而语文教师则是充当知识和学生之间的桥梁。语文教师应借鉴优秀主持人的知性魅力，形成自己独特的教学风格，做一个最受学生欢迎的教师，提高语文课堂教学质量。
1.学识魅力。综艺节目是一种寓教于乐的活动，观众在欣赏节目的时候除了能拥有轻松愉悦的心情，还能获得知识信息，满足自己的求知欲望。作为一个主持人首先应具备的就是一定的文化素养。每一期节目，董卿以优雅的诗词开场，以诗词与选手、评委对话，最后再以诗词作结，引用的每一句诗词都恰到好处，可见其文化积累的深厚。在外行人眼中，语文学科的专业性似乎不如英语、数学，特别是低学段的语文知识，受过基础教育的人都可以俯拾皆来。但事实并不是如此，就如同我们都是中国人，但却不一定能成为对外汉语教师，教会外国人讲中文。语文，是一门专业性很强的学科，中高学段的语文教师需要具备扎实的语言学知识、文学素养、审美涵养以及写作水平，深入教材，剖析文本，结合课标准确找出教学重难点，吃透每一个细节。看似工作难度较低的低学段语文教师除了以上的必备学科知识，还要利用专业的教育学和心理学知识，把握学生的认知规律，思考如何化难为简，让学生接受、理解。
2.语言魅力。综艺节目主持人是节目的代言人，优秀主持人的语言如有神奇的魔力，能渲染气氛、把握节奏，或幽默诙谐又不失格调，或通俗易懂又用语新颖，或如春雨润人心脾。第六场中，百人团中有小选手唱起《春夜喜雨》，爸爸在一旁相和。台下的董卿随后送上叶赛宁的诗《我记得》。第七场中，选手王轶隆在现场得知母亲癌症恶化决定离开王轶隆离开时，董卿引用龙应台在《目送》中的话祝福他说：“所谓父女母子一场，终究有一别，就让我们一起怀着倒计时的那种心态，珍惜在一起的日子。这是一个空缺，但更是一个圆满，希望王轶隆的妈妈早日康复节目。”
语言不是蜂蜜，却可以黏住一切。人们的思想，离不开语言的表达，语言更是影响教学效果的重要因素。教师的知识水平相差无几，他们的教学对象的知识水平也相当，教学内容都是语文知识，可是最终的教学效果却可能迥然有异。如果一位教师教学情趣横生，课堂氛围热烈活跃，学生就会兴趣盎然。如果一位教师教学枯燥乏味，课堂氛围沉闷窒息，学生就会兴味索然。教师的语言要生动，必须将语言的意、形、音三者联合运用，就是说语言既要有意思，又要有响声，还要有光彩，要充分挖掘出语言的内在潜力。另外，语文教师的教学语言还要有情感性，教学的过程是心与心的交流与碰撞，教师应用真挚炽热的情感去感染、浸润学生稚嫩纯洁的心灵。
3.气质魅力。综艺节目主持人和语文教师的工作对象都是充满情感的人，这样就需要一种无形的力量拉近两者之间的距离，也就是亲和力。主持人的亲和力，能够让受众感受到轻松友好，在融洽的氛围中更有效地传达节目内容。得体的服饰是主持人无声的语言，是对节目类型、节目风格及节目内容的一种昭示，也是对自己的外在形象恰当的修饰。在《中国诗词大会》节目中，董卿的服装以大气干练的套装为主，服饰颜色素丽，搭配其淡雅精致的妆容，端庄中不失亲和，一颦一笑气质尽显。除去服饰和妆容，主持人充分利用眼神和肢体语言，使表达更准确到位、丰富形象，进一步增进自己与观众的亲近感。
参考文献
[1]邹加倪.原创传统文化节目创新策略研究——以央视《中国诗词大会》为例[J].传媒，2016(14)
[2]张诚平.《中国诗词大会》的成功之道[J].采写编，2016(03)
20世纪90年代以来，由于媒介环境和观众需求的变化，形态作为电视新闻节目的“程序软件”的性质越来越被人们所认识。本文认为，电视新闻节目形态是电视新闻节目内容、形式、品质的自然延伸和个性化拓展，也即由叙事、新闻、题材、视听等元素构成的电视新闻节目设计模版。
不同的电视新闻节目元素的排列组合或曰编码构成了不同的电视新闻节目形态。从理论上说，有多少种电视新闻节目元素的排列组合或编码方式，就会有多少种电视新闻节目形态。从元素的角度来分析，与电视节目形态的创新方式一样，电视新闻节目形态的创新方式亦有三种：“第一种是新元素，旧组合、旧编码；第二种是旧元素，新组合、新编码；第三种是新元素，新组合、新编码。”[1]不同电视新闻节目形态的元素相互交叉，互为文本，这又成为当代电视新闻节目形态发展和演变的一个重要特征和潮流。从这个意义上来说，电视新闻节目形态正从“内容为王”的时代进入“元素为王”的时代。
人们形象地把节目形态解释为一份为电视新闻节目制作而开具的处方，这份处方中包含了一档电视新闻节目所有的概念和创意，它可以跨越语言和文化的界限在世界各地使用。为了达成这一目标，一个电视新闻节目形态往往包含制作一档电视新闻节目所需涉及的所有元素，这样，全球各地的电视新闻节目制作人就可以基于本地的社会文化背景，将这个电视新闻节目形态本土化，作为本地新闻节目播出。在国外，一个电视新闻节目形态创意要经过多次测试、试播环节并在商业播出中取得成功之后，才能最终成为可以在电视市场上进行交易的精神产品。
电视新闻节目形态具有可复制性、限定性和流动性三个基本特质。
一般说来，在经过一系列测试和实际播出之后，一个成功的电视新闻节目形态异地复制之后往往也能够获得成功。对成功电视新闻节目形态的购买和移植已经成为普遍的市场操作行为。
电视新闻节目形态的限定性是形成电视新闻节目形态的重要前提,没有限定性就没有电视新闻节目相对固定的形态特征。从电视新闻节目发展的实际情况来看，形态的限定性在逐渐增强，这是电视新闻节目工业化生产的需要，是媒体在激烈竞争时代的选择。
虽然具有可复制性和限定性，但电视新闻节目形态又不是固定不变的，而是流动的：既有形态在改变着，亚形态在衍生着，新的形态在形成着。“在某些时候那些看起来‘标准的’、‘可接受的’和‘常规的’东西，几年以后就会变得陈腐、过时，不再能被接受。”[2]
电视新闻节目形态的可复制性、限定性和流动性是通过叙事、新闻、题材、视听等电视新闻节目元素的选择等手段具体实现的。
需要指出的是，并非所有的电视新闻节目都具有形态意义。有些电视新闻节目刚一诞生可能就意味着一种新的节目形态的诞生；而那些模仿复制的电视新闻节目只是增加了同形态节目的数量而已；至于那些粗制滥造的电视新闻节目，则对同形态节目的良性发展构成严重危害。先进的形态设计本身就是电视新闻节目生产经验和创意的精华所在。
二、电视新闻节目形态的元素
电视新闻节目元素是构成电视新闻节目形态的基本单元，是承载电视新闻信息的载体。电视新闻节目的基本元素包括题材元素、叙事元素、新闻元素和视听元素四大类。
1．题材元素
电视新闻节目的题材既是指报道的具体题目范围，又是指表现主题思想的材料。电视新闻节目的题材元素可细化为经济题材、政治题材、文化题材、社会题材、生态题材等子元素。
在具体操作上，成功的电视新闻节目在选择题材上应遵循有用的信息、丰富的情感、鲜明的个性三个标准：有用的信息是指信息作为不确定性程度减少的量，体现在新闻报道中，应力求传播观众欲知又未知的信息，或他们虽已知道一些，但对事物真正的质的认识又不确知的信息；丰富的情感是指优秀的电视新闻节目不只是单纯叙述事实，其魅力也在于以报道中的浓郁的情感来激发观众的情感，从而增强节目的感染力和可视性，尤其在有一定长度的专题类新闻节目中，情感尤为可贵；鲜明的个性是指人是整个新闻传播过程中最活跃的元素，要通过人格化传播以人的气质、魅力等情感元素，使电视新闻节目以特有的魅力获得观众青睐，当摄像机镜头对准人的时候，要以人格化采访展示采访对象和采访者自身的个性、人格魅力，从而激发观众的思想参与。
2．叙事元素
叙事与人类历史共同产生，而且从一开始就是新闻与传播意义上的，即通过事件的叙述传递信息，求得生存和发展。“就新闻传播来说，‘叙事’是报道新闻传播信息的主要方法和各种体裁新闻的共同元素。”[3]
电视新闻节目的叙事是见证人的叙事，通过新闻播报、现场取景等方式为人们提供见证现实的感觉。与此同时，新闻叙事还有助于预测未来。每一个新闻事件本身是历史发展中的一个环节，是现实故事的一个部分，新闻叙事不仅仅告诉人们现实的情况，还有助于人们预测未来的发展。
3．新闻元素
4．视听元素
电视是一种后来居上的集大成的大众新闻传播媒介，其新闻传播几乎采用了人类目前拥有的文字、声音、图画、影像等各种信息载体。归纳起来，人们接收电视新闻节目主要依赖于听觉和视觉神经的结合，由此，本文将电视新闻节目的视听元素细分为视觉元素和听觉元素两大类。
视觉元素主要包括图像、动画、图画、字幕等子元素：图像是最重要的视觉元素，具有运动和连续的特点；动画具有极强的可视性和特殊的表现力，对于新闻节目中一些看不见、语言有难以表述清楚的内容，特别是有关科学技术和科普知识方面的问题，用动画来表达，能收到清楚易懂的效果；图画，包括地图、图表等，是电视新闻节目常用的视觉元素，图画的适当运用，既能增强观众的感性认识，又能补充视觉形象的不足，加深对新闻内容的了解；字幕常用来弥补形象和声音语言的不足，主要分为标题字幕、提示字幕、满屏字幕、插播字幕等四种类型。
听觉元素主要包括解说词、同期声、音响、音乐等子元素：解说词一般指电视新闻节目播音或记者、主持人的现场报道，其新闻元素较齐全，文字结构也较完整，所以在电视新闻节目中具有完整地传播新闻内容、拓展报道层次的作用；同期声是电视听觉元素中有声语言的重要组成部分，从声画一体的角度来看，同期声是画面和人物语言同时出现，是一种复合形态，具有图像和声音的双重功能；音响是人们在日常生活中到处都可以听到声音和响声，声源来自于大自然和人类社会的各个地方，可进一步细以分成动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特制音响、模拟音响等；音乐是一种长于抒发感情，并具有丰富艺术表现力的元素，虽然在主流电视新闻节目中，揭示主题大多是靠有声语言阐述完成，但音乐作为一种非语言符号，如果运用得当，确实能起到揭示并深化主题的作用。
[1]孙宝国：《中国电视节目形态研究》，新华出版社2007年版，第2页。
[2]大卫麦克奎恩：《理解电视――电视节目类型的概念与变迁》，苗棣、赵长军、李黎丹译，华夏出版社2003年版，第24页。
【关键词】同质化；弱智；缺乏内涵
在20世纪90年代初期，随着市场经济的到来，全社会都在经历着市场化的转轨，我国的电视媒体也在这种背景的影响下转变，终于，娱乐性节目获得了一个比较宽松的发展环境。恰巧，益智类电视节目可以为大众在现实生活中提供一个展示并实现自身价值的平台。我国从国外引进了许多优秀的益智类节目，如《开心辞典》就是引进后本土化的成功典范。它的出现满足了电视观众的精神需求，但在节目轰动的同时，我们也看到了存在的许多问题。因此，媒介工作者应该积极思考其利弊，尝试改进方法。
节目缺乏原创性，同质化现象严重
节目的同质化问题应该从两方面考虑：其一，选择模仿成功的节目模式是低成本的运作，能有效避免原创带来的风险，因此，追逐商业目标是电视媒体最先考虑的因素，当出现一种新的节目形式后，各台均立即模仿。其二，国家对娱乐节目的制度比较宽松，没有更多的限制，而又能避免像政治性节目所带来的冲突，因此能很快受到受众的追捧。
节目的同质化是传媒业产生的必然，避免不了。虽说短期内可能给受众造成益智类电视节目繁荣的错觉，但长远来看，同质化的节目形式使受众视觉疲劳，逐渐降低对此类节目的兴趣，缺乏原创的节目很难在激烈的媒体竞争中长久存活。因此，电视媒体工作者必须加强节目的创新意识。虽然创新的初期可能有较高的风险，但从受众需求和媒体责任角度考量，追求原创还是媒体最终的目标。另外，对于优秀的电视节目，我们从中吸纳有益的节目元素未必不可，但这种吸纳不应是简单的照搬，而是在充分理解其优质内涵的基础上，启发自身的想法，并逐渐培养自身的创造力。
题目设置不合理
《最弱一环》是英国创办的，是益智类电视节目的品牌栏目。该节目已经制作出了比较固定的模式，在全球售卖。购买国买进后再进行一定的本土化改造，进而在本国播出。我国也购买了该节目的模式，经本土化改造后，命名为《智者为王》。这档节目的出现不再是常识积累的比拼，而是考验每一位参与者的综合能力。从节目的表层我们依然可以看到益智类电视节目呈现的特点，但节目的形式和规则却发生了巨大的变化。比如，竞赛的环境、淘汰机制、取胜规则、参赛者之间的关系等都是节目新的亮点。
节目缺乏内涵
现代社会中，大众文化是最主要的文化形态，而大众媒介则是大众文化最核心的载体。首先，大众媒介的特征与大众文化的内在要求相符。由于大众文化是受众消遣休闲的消费品，因而制作上要通俗易懂，具有普适性，以便让尽可能多的人接受和理解。另外，形式上大众文化大都追求感官上的刺激，给受众提供充分的视觉满足。
由此，我们可以看到，益智类电视节目正是利用了电视传媒的诸多特点，满足了大众的需求，又不断为媒介带来经济上的回报。但我们也必须看到其隐含的许多问题，积极思考此类节目的改进措施。任何一档电视节目都可以有很好的发展前景，关键看媒介工作者对它所持的态度。在激烈的媒体竞争中，某一档节目一时轰动并不代表其具有长久的生存空间。由此，电视媒介工作者应该通过提升自己的业务水平来不断推动益智类电视节目向更好的方向发展。
［1］拉里A萨默瓦，理查德E波特.跨文化传播[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[关键词]新闻摄像；编导；编导意识；新闻节目
电视是视听的艺术。电视的视听艺术是依靠特殊的语言作为媒介进行传播的，电视的视听艺术通过视觉和听觉作用于人的感知领域，将内容传递到人的认知领域，所以，视觉和听觉就构成了电视艺术的两大重要因素。在电视节目制作中，摄像师要靠自己独特的思考和细致入微的观察，将有价值的画面记录下来，制作成有说服力的电视画面放到电视节目中，引起观众的视觉兴趣。电视新闻摄像不仅要能熟练使用摄像机记录，还要具备较高的编导意识，能够对主题有鲜明的认识和整体的逻辑性把握。
有编导意识的摄像，在拍摄中是有目的的去拍摄，他能深刻明白编导的意图、明确作品的主旨。具体地说，要清楚这个作品的类型和镜头方式以及后期的剪辑风格；还要知道这一段落的剪辑将大致是个什么样的节奏，要在每个镜头间建立联系，在拍摄时就已经将大致的剪辑完成了。这样拍摄的画面就能最大限度地满足编导的要求，对整部作品起到很好的作用，能构建起一部作品的框架
二、编导意识的摄像可以对素材进行逻辑思考
缘于此，各地各级地方电视媒体都尽可能地创办一些文化文艺类节目。即便是有些地方市、县级台没有能力创办专门的文化、文艺类栏（节）目，也会通过举办一些大型文化、文艺活动，来拓展媒体影响，抬高自办节目的文化内涵。也缘于此，近若干年来电视荧屏“文”风不断：从晚会风、颁奖仪式风、综艺风、游戏风、益智风到选秀风、义演风，许多地方台的文艺编导都乐在其中。笔者身为一名地方市级电视台的文艺编导，感悟到近年来地方台电视文化、文艺节目的从无到有、从少到多、从浅到深、从录播到直播的长足发展。但是也亲历了电视文化、文艺节目从内容到风格疏于创造而忙于相互克隆、模仿，领略到愈演愈烈的“同质化”竞争带来的严重弊端。电视文艺节目生态的失衡、一些电视文艺工作者职业精神的倦怠、工作责任心的缺失、工作作风的浮躁和经济效益与社会效益之间的倾斜，促使我们不得不认真反思工作中的急功近利和惯性思维方式，重视研究如何提升电视文化和文艺节目的品味、品质和品格。
一、讲究创意性，避免看到人家哪种节目走红，马上跟着“克隆”
加强电视文化、文艺节目的创意性，不仅能使节目好看，具有个性和原创性；而且能在电视文艺生态失衡中寻找到新的节目增长点。我们盐城广播电视台去年和今年分别搞了“感动盐城十佳人物评选颁奖晚会”和“盐城市年度十大经济人物评选颁奖晚会”两次大型活动，并制作两部长专题文艺片。为了突出创意，我们没有请“地方明星”和歌舞团队凑热闹，而是围绕评选出来的“感动盐城十佳人物”和“盐城市年度十大经济人物”的典型事迹，或由主持人及曲艺演员登台真情讲述；或根据他们的事迹编成当地群众喜闻乐见的文艺剧目由当地知名的业余演员排练演出。既节约节目成本，又体现了人文关怀。两场晚会都精彩纷呈，节目播出后在观众中都留下了良好的口碑。可见地方台文化、文艺节目走自己的路，以多种形式去发掘电视文化创意的“富矿”、是走出模仿、“克隆”误区、促进电视文化、文艺节目长足发展的重要保证。
二、讲究普惠性，避免只重热闹、搞笑，而轻视中、老年观众的欣赏需求
党的十七大十分强调爱民、利民、惠民的问题，明确提出“让人民群众共享文化发展成果”。电视文化、文艺节目的普惠性，就是要面向各种不同的受众群体，让各个层面的观众看了媒体播出的文化、文艺节目后，都能受到教育、启迪、鼓舞、鞭策，都能享受到文化艺术的美感、愉悦和欢乐。电视文化、文艺节目的普惠性与当今电视业界提倡的“分众化”并不矛盾。因为电视文化、文艺节目是面向大众的，它以一种有形的状态和无形的气息，丰富着人们的精神文化生活，滋养着人们的精神世界，主导着和谐社会前进的方向，而且越来越被人们深刻认识和推崇。无论是大学教授还是农村文盲老人，都需要精神慰藉和滋养，只是接受和理解能力不同而已。我们办电视文化、文艺节目，就是要普惠到各个层面的受众。
三、讲究人文性，避免只追求形式而忽视地域特色和人文内涵
地方台文化、文艺节目的人文性还要体现在本地的地域特色和人文精神上，“一方水土育一方文化，一方水土养一方人”。我们应该以独特的形态确立文化、文艺节目的风格定位，以鲜明的主题升华人文精神内涵，以丰富多彩的表现手法去满足当地受众的精神文化生活需求。
江苏卫视的《人间》、吉林电视台的《回家》、浙江卫视的《聊斋》等文化类节目，都在追求这种和谐，故而这些节目都普具人文性，倍受观众喜爱，也屡获大奖。
坚持人文性，最有效的体现方式就是坚持“三贴近”。以精细严实的作风去追求节目的思想性、艺术性和观赏性的统一。感人心者，莫关乎情。我市悦达集团董事局主席胡友林是“感动盐城第一人”，28年前，他变卖了自己唯一的一块钟山手表和一件部队退伍时带回的黄大衣，得了54元钱，只身到山西为我市工业发展筹集煤炭。经过几年打拼，组建盐城市物资公司。此后，陆续兴办了纺织、汽车、公路、海运等100多个下属工厂、公司。现在悦达集团已拥有固定资产近200亿元，年所上交税收占盐城市财政收入的四分之一。此间，胡友林因常年劳累，患上肝癌，六次动手术，两次换肝。每一次在病床上都在不停地为盐城经济和企业发展操心劳碌，而且每一次他的操心劳碌都给盐城经济和盐城人民带来有目共睹的实惠。对这样一名盐城800多万人口家喻户晓的模范人物文化节目怎么做？如何表现他对盐城这片热土的亲情、乡情、友情和恋情？我们编导人员深入悦达集团，与胡友林身边人反复接触、采访，并到国内有关悦达办事处观察、体验，然后决定选取最感人的故事细节，用情景再现和文艺演说的手法艺术化地呈现给观众，从而赢得最多的感动。
四、讲究当代性，避免一味怀旧复古而忽视引领时尚
关键词：电视新闻节目；感官主义；节目制作
感官主义（sensationalism）一词，指涉电子新闻媒体近年来偏好以辛辣的新闻主题以及令人目眩的数字传播科技形式刺激阅听人感官经验的新闻包裹手法（packagingnews），强调的不仅是异于传统新闻价值的新闻主题或新闻叙事，也同样重视其影像处理包裹的形式[1]。电视新闻节目的感官主义制作倾向指涉两个方面：一是新闻内容方面，包含新闻主题与新闻角度的选择；二是新闻形式方面，包含新闻叙事手法与影像处理手法。在新闻内容方面，偏向于选择具有轰动的、灾难的、令人惊奇或好奇的、娱人的、感动的等等软性新闻，即使是报道政治、经济、社会、民生等硬新闻，在报道角度的选择上，也侧重于受众的情绪反应而非理性。在新闻形式方面，重视镜头策略、剪接技巧、后期特效。在视听元素的运用上，更注重增强受众的感官享受。
当前中国的电视新闻节目制作，也部分地趋向于感官主义。下面，笔者以2013年9月18日的《成视新闻》之《成视夜新闻》与《零距离》为样本，阐述中国电视新闻节目制作的感官主义倾向。
一、《成视新闻》与《零距离》
本文以《成视新闻》与《零距离》为样本，其目的在于说明：《成视新闻》是一档主流新闻栏目，《零距离》是一档民生新闻。二者选材略有不同，但在新闻播报的形式方面，却均不同程度地体现出感官主义倾向。
二、电视新闻节目的感官主义倾向
传统电视新闻节目一向以真实、客观、及时的特性著称，以真实、迅捷吸引受众。在新闻社会责任论者看来，新闻报道应该理性，应该减少那种耸人听闻的煽情新闻、那些诲诲盗的细节描写。新闻应该做出合乎真实的解释。但在消费文化与大众文化的冲击之下，电视新闻节目悄然发生着变化，感官主义倾向开始出现在一些电视新闻节目中。其主要表现如下：