德彪西（ClaudeDebussy，1862—1918），法国作曲家．印象派音乐的创始人。他从小喜欢音乐．11岁进入巴黎音乐学院．20岁时．创作了大合唱《浪子》，获罗马大奖。他独特的音乐风格成熟于19世纪90年代．主要作品有交响诗《牧神午后》《夜曲》《大海》《伊贝利亚》，歌曲《比里蒂斯之歌》．歌剧《贝里亚斯与梅利桑德》．钢琴曲《版画集》《意象集》《儿童乐园》《月光》《帆》等。
德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日），法国作曲家，印象派音乐的创始人。他从小喜欢音乐，11岁进入巴黎音乐学院，20岁时，创作了大合唱《浪子》，获罗马大奖。他独特的音乐风格成熟于19世纪90年代，主要作品有交响诗《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》，歌曲《比里蒂斯之歌》，歌剧《贝里亚斯与梅利桑德》，钢琴曲《版画集》、《意象集》、《儿童乐园》、《月光》、《帆》等。他的创作风格与众不同，自由奔放、不拘形式，在手法上有独特的创新，擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变幻丰富的织体描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。由于这些创作特征与印象派绘画的风格非常相似，因此德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
提起德彪西音乐的魅力，人们常常会想起钢琴曲《月光》那缓缓向下漂浮的透明的柔和光芒；《格拉纳达之夜》（SoireedansGrenade）中稍现即逝的吉他拨奏与远方响起的响板声所点缀的西班牙情调；《水中倒影》（Refletsdansl'eau）中反向进行的和弦对位构成的音乐模式象征水波荡漾、涟漪泛起，不断扩散的动态；交响素描《浪花游戏》（交响音画《大海（LaMer）》分为三大部分，其中第二部分《浪花游戏》（Jeuxdevagues），生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景）导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。则以短小动机、欢快的乐句，色彩明朗的和声，弦乐颤奏的背景勾勒出波涛喧闹、浪花跳跃、水珠欢笑、阳光闪烁的嬉戏画面。但是，对德彪西创作影响最大的不是绘画，也不是音乐，而是文学。
传记作家路易莎·利比西在德彪西最早的译本传记《克劳德·阿西尔·德彪西》中提出：“在倾向和气质上，德彪西与画家中的印象派和诗人中的象征派几乎完全一致……”德彪西本人则认为他自己更接近于象征主义诗歌。
StephaneMallarme
象征主义诗歌形成于19世纪中叶的法国，主要表现在诗歌创作领域，代表人物有马拉美（StephaneMallarme）、魏尔伦（PaulVerlaine）、兰波（ArthurRimbaud）。象征主义诗歌主张用暗示的手法通过联想和启发一点点去提示人的心境，让读者自己去猜测和领会。诗人可以用迷离恍惚的语言唤起神秘的联想，形成意象或象征，去暗示事物背后潜在的那个“绝对”“永恒”的世界。马拉美认为，美意味着朦胧，朦胧则离不开梦幻，梦幻能达到不属于人世的美。在文艺的各个门类中也都可以发现这样的表现方法。象征主义艺术提倡“寓理于象”“托物寄情”的象征、暗示手法来表现作者的情感、思绪，善用自由联想、想象，通过悦耳的声音、独特的色彩来呈现朦胧的意境、神秘的幻想、奇妙的通感、悲观的气氛。
德彪西在巴黎音乐学院就读时，就开始阅读象征派诗人魏伦和马拉美的作品，并产生浓厚的兴趣。19世纪80年代，他从罗马深造回国后，在巴黎又与象征派诗人频繁来往，有的则成为亲密的朋友。他们的美学见解、艺术追求对他的音乐创作产生决定性的影响。马拉美宣扬的暗示性和奇特性的表达方式，“瞬间的印象”的捕捉与呈现，在德彪西的作品中体现无遗。
德彪西说过：“文字无能为力的地方才开始音乐的作用，音乐是为无法表现的东西而设的，我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去。”
PaulVerlaine
德彪西的一大批重要声乐曲都是为象征派诗人波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire）、马拉美、魏尔伦的代表诗篇谱曲的，数量则以魏尔伦的诗最多。他于1902年创作的歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》（PelléasetMélisande）就是取材于著名的比利时象征主义剧作家梅特林克的同名戏剧。德彪西在这部唯一的歌剧中以奇妙的音乐、丰富的想象力渲染了原著那种神奇的幻想色彩和童话般的梦境；以忧郁的情调、变幻莫测的气氛展现了人物内心的痛苦与苦闷。这部歌剧独特的美与新颖的表现力很快获得了法国听众的喜爱，作曲家也因此获得了政府授予的荣誉十字勋章。德彪西是受到波德莱尔对大海的热情的影响后完成的交响音画《大海》，音乐中充满了象征派的诗意与精神。马拉美在欣赏完根据他的诗歌创作的交响诗《牧神午后》的演出后认为：“这首乐曲发挥了我的诗的感情，它记录的景色比色彩所能做到的还要生动得多。”
ArthurRimbaud
德彪西创作的钢琴曲与印象主义诗人的诗歌也有着种种联系。有的在题目、选材、构思上接近，有的则蕴含诗歌的意象与情调、气氛。如钢琴曲《夜空的声音与芳香》（Lessonsetlesparfumstournentdansl'airdusoir）的标题，是受到波德莱尔的诗歌《夜的和谐》的启发。《贝加摩组曲》（SuiteBergamasque）与魏尔伦的《假面具与贝加摩》的诗歌有联系。魏伦诗中那种忧郁、甜美的乡愁也在德彪西的不少作品中充分流露，令人为之心灵颤动，《为钢琴而作》的音响动态显现出魏伦的诗歌《华丽节日》的某种格调。
补充：法国诗人吉罗（AlbertGiraud）写过一组叙事诗《月下的皮耶罗》，叙述意大利贝加摩的纨绔子弟皮耶罗陶醉在象征理想的月光下，他因沉湎于物质生活而为月光所杀，最后痛改前非，得到了月光的宽恕，又回到人间。《贝加摩组曲》据说也与这个故事有关。有一次，德彪西还想把《假面具》和《欢乐岛》也放在这部组曲中（后来分别单独出版）。
前奏曲Prelude，F大调，4/4拍，中板。以“前奏曲”作为开头，这是有点过时的手法，基本上回到了《两首阿拉伯风格曲》的形态，甚至其主题与其中第二首在主题上有某种程度的近似。还有一两段颇似格里格的模进手法。
小步舞曲Menuet，a小调，3/4拍，小行板。倏忽不定的梦幻意境在织体的支持下，更加飘忽悠然。同时，靠调式上的特征，使a小调的单一调性得以保持绝对流畅，传统和声的进行也将不发生更多作用。主和弦本身极少相遇。在结束部分，它在片断的一些节奏中运用屏息式的触键法使得魔鬼般的“刮奏”消灭在黑暗中。
帕斯比叶舞曲Passepied，升f小调，4/4拍，不过分的小快板。这是德彪西至此更为接近古钢琴风格的作品。它是一首动人的乐曲，其中交织在一起的沉思与欢乐约占有同等的篇幅。德彪西虽然不能完全拜托那种在最后一个和弦上省略小三度的用法，但这里的最后十小节充分使用了空五度的进行，从而使短小的尾声具有一种明确而有预示性的音调。
CharlesPierreBaudelaire
德彪西的作品旋律线条朦胧飘忽，和声色彩丰富，变幻莫测，不同的和弦相互交织融合、界定不限、聚合无常，各种调式的广泛运用，六全音节的特殊韵味，精妙的织体、变化细腻的节奏与力度、自由发展的曲体等一切手法的创新，都使音乐具有一种虚缈的意境、梦幻的色彩、神秘的气氛、奇妙的变化，加上象征、暗示手法的运用、瞬间印象的呈现等特点，均十分接近象征主义诗歌的风格。
阿瑟·西蒙斯认为：“没有印象主义就不可能有文学”，充分肯定了象征主义对现代派文学的发展具有重要影响。现代派音乐之父斯特拉文斯基则指出：“我们这一代音乐家及我自己多归于德彪西”，高度评价以德彪西为代表的印象派音乐对现代音乐发展性的意义。这两个流派在文艺史上的价值，当今已获得普遍的承认。