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二、草间弥生的创作情感体现
三、由草间弥生引发的艺术创作领悟
教师通过讲授肌理的设计与制作，让学生掌握一般情况下视觉肌理、触觉肌理的各种表现形式和制作方法。视觉肌理的处理手法主要有画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃烧、拓印、贴压、剪刮等。笔者通过案例讲解、作品赏析和实际操作，引导学生切实掌握燃烧法的运用，正确制作出熏灸效果的自然纹理，包括边缘熏灸和表面熏灸两种肌理效果。
（一）边缘熏灸肌理制作方法
（1）实物边缘的剪切方法。如需要达到更加自然流畅的边缘效果，最好先勾画出最后效果的轮廓，再用手工撕裂的方法进行剪切。
（2）实物边缘接触火焰的面积。接触火焰的边缘面积为燃烧面积，也是最后轮廓效果部分，此面积应控制在最小范围内，不宜过大，否则会造成熏灸效果过重，与设计预想不符。
（4）熏灸效果的自然控制。要达到自然流畅的熏灸效果，需要不断实践积累经验和感觉，直至能够得心应手地控制燃烧速度和强度，其自然的流露就在微妙的感觉之间。要让学生在掌握燃烧法制作边缘熏灸肌理的同时，培养耐心和细心。
（二）表面熏灸效果制作要点
二、熏灸肌理在艺术创作中的实际应用
视觉肌理的教学任务结束时，教师往往没有更多地思考学生当下所学的知识技能在其专业学习中是否可以发挥作用的问题。实际上，熏灸肌理不仅可以应用在专业学习中，也能够应用在今后的实际设计工作中。在此，以平面、动漫和服装三个设计艺术专业为例加以分析与探讨。
（二）强化影视动画的美术意境
动漫艺术涵盖范畴包括故事题材、主题内涵、叙事结构、人物性格塑造、影片风格、造型风格、视听风格等方面，而肌理的表现可直接应用在角色设计、影片风格、造型风格、美术风格的处理上面。这种动画设计人员开辟元素创新的美术风格设计，在继承熏灸肌理效果的基础上加以创新，让以往不易在动画中表现的视觉画面，能够以更好的视觉效果展现于世人面前。平面构成的熏灸肌理表现是基于绘画者或设计者的艺术风格而创作的。在当前的动漫艺术创作中，特效制作人员能够采用材质处理制作出熏灸肌理，应用在动画创作的场景设计、人物特技和画面特效中，在作品中创作出独特的绘画技法和美术风格。例如陈嘉上导演的电影作品《画壁》预告片中，结合了中国传统水墨形态，呈现出不同形态、深浅、晕染的熏灸肌理视觉感受，表现出古典背景下物质的独有质感，营造出复古、淡雅、质朴、隽永的意境，与中国水墨有异曲同工之效，呈献给观众形神兼备的艺术效果，在一定程度上强化了中国民间传统古朴内敛的美术意境风格。
（三）拓展服装设计的包装造型
一、直觉对摄影艺术的作用
所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第一思维感觉。而摄影艺术所蕴含的审美意识、色彩元素、情感元素以及瞬间性和纪实性，是摄影家在创作艺术作品、面对具体事物时的第一反应。因此，摄影艺术作品既是摄影家对社会、自然、人文等方面审美意识、情感和纪实等方面思想的沉淀后的厚积薄发，同时也是摄影家面对各种事物时的灵感乍现的瞬间直觉意识反射，这个反射是通过双眼映射到创作者的大脑皮层里，引起大脑皮层细胞的兴奋，兴奋的细胞活跃度就是创作者对事物直觉意识的反应度。当然，这个反应度是创作者自身的文化修养、审美意识以及对自然、社会等方面的喜恶度有关的。
当这个直觉反应通过大脑传达到身体各个部位时，经过身体各个部位的分工、协调，于是一幅、两幅或者多幅照片就产生了。由此看来，摄影艺术的产生固然和摄影家在创作作品前需要组织材料、寻找素材、思维构化，但从摄影艺术发展史来看，很多摄影艺术创作都是摄影者在面对自然事物时，就会情不自禁的拿起手中相机去拍摄，完全没有思考的余地。这时的摄影艺术作品创作就是受直觉支配的摄影艺术创作。世界着名的人文摄影家布列松的决定瞬间性理论就很好的诠释了摄影艺术和直觉的关系。
在布列松的观念里，在摄影艺术创作时，瞬间的抓拍就是摄影师的直觉对摄影艺术的直接展现，这个展现即蕴含着摄影师的审美意识，又显示着摄影师文化修养和艺术修养的内涵。所以，瞬间抓拍在诠释着布列松的决定瞬间性理论的同时，也很好的阐述了摄影艺术与直觉之间相辅相成的关系。
二、审美直觉直接决定着视觉想象
对审美直觉的理解，一般是这样解释的，无论是在审美过程还是在艺术鉴赏过程中，人们在面对面前的事物在瞬间产生一种理解、顿悟或者把握与心的能力。并且这种能力能使人们在瞬间忘却自我、忘却身外的一切，将自己的身心全部投入到眼前的事物中，并能从眼前的事物中产生精神的愉悦和升华。视觉想象就是指眼前的事物在大脑皮层中经过，自我意识的加工形成一幅完美的或者想象者心目中自认为比较和谐、自然、完美的图像。
在摄影艺术中，摄影家在进行艺术创作时，面对创作对象，都会在大脑中借助审美直觉对其产生视觉想象，这种现象的产生既是摄影师对自然事物的自我加工和艺术加工，同时也是一种将自然的本源，创造成艺术形象的过程。因此，在摄影艺术中，视觉想象是通过审美直觉来完成的，审美直觉是基础，视觉想象是结果，二者是摄影师在艺术作品创作时的必然过程和必然结果。
任何艺术摄影艺术作品的创作，都是在摄影师审美直觉的感召下，形成摄影艺术的视觉想象。这个想象不一定能形成最终的摄影艺术作品，但这个视觉想象却为摄影师的艺术创作打下了坚实的基础。由此可见，审美直觉和视觉想象之间存在着因和果的关系，存在着由此到彼的纽带联系。
三、审美直觉促进着摄影艺术的发展、变化
在摄影艺术中，审美直觉不但能给摄影作品带来不同美感形式的变化，就是在摄影内容上也能带来丰富多彩的趣味变化。众所周知，摄影艺术展现的是现实生活中真、善、美的气韵元素，而这种元素的展现是和摄影作品的创作者摄影师的生活理念、审美意识和对自然、社会的态度是分不开的。
审美直觉是一个摄影师溶于骨髓的感觉，这种感觉在摄影师进行艺术作品创作时会直接在其作品中反应出来。因而，摄影师的审美直觉会直接激发起摄影师的创作灵感，而这种灵感的闪现一般是不受自然规律和自然美学约束的，它直接反应的是摄影师视觉中无意识的艺术闪现。也就是说，在审美直觉的驱动下，摄影师创作的艺术作品很可能是出乎他本人意愿的作品，展现的是一种超出摄影师视觉想象范畴的艺术作品。由此，也就带来了新的摄影艺术的趣味变化，而这种变化突显的是摄影师艺术升华的变化。
审美教育本应该摆在基础教育核心位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育：
一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。
原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的核心，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。
二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的核心位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。
作品的艺术美是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家根据审美规律，借用一定的物质媒介（色彩、声音、线条、形体、语言等）手段和载体把审美心理加以物化的产物。艺术美是现实美的升华，是美的最高形式。语文教材中有关艺术美的内容很多，它是语文审美教育的一个重要方面。借助艺术语言进行语文审美教育，主要是培育对语文中文学艺术作品的物质材料——语言的“意象”性特点的把握能力，使学生通过对语言的“意象”把握，接受文学艺术中的审美意识，进而实现审美的心理构建。笔者主要从以下几个方面引导学生欣赏文学作品的艺术美。
一、咀嚼文字，领会语言美
文学是语言的艺术，欣赏时只有通过语言这中介，充分调动自身的想象能力，才能将语言符号转化为具体的文学形象。叶圣陶先生说：“文艺鉴赏可以从透彻地了解语言文字入手。这件事看似浅近，但是最基本的。”叶老明确指出从文字“入手”，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。“妻子也是一盏灯。”（《光明日报》），“科技，托起城市的辉煌。”“我们用青春筑丰碑。”“一阵响亮的香味迎着我叫唤。”（约翰·唐《香味》），“雨过树头云气温，风来花底鸟声香。”（贾唯孝《登螺峰四顾亭》）这些语言，虽然不合语法常规，甚至也不符合事理逻辑，但仔细品味却很有美感。按照当代语言学家骆小所教授的观点，这是艺术化的变异语言。正是由对语法的偏离和对逻辑的“违背”，这些语言才产生了无穷的美感力量。这类语言在中学教材中也颇为常见。“突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲。”（刘白羽《长江三峡》）“秋天像一条深沉的河流在歌唱。河流两岸还荡着我优美的思想。论文”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）
需要强调一点的是，教育改革呼吁培养学生的创新思维、创新能力，语文教师对于学生写作中的“变异”语言切忌错判，以免扼杀学生思维的火花。我们的古人也说过：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良味足。”只有对作家苦心创作的文学作品字斟句酌，反复玩味才能透彻领会其中的意趣。
二、驰骋思维，领会想象美
把语言文字转化为具体的文学形象的能力不是轻易就能获得的，必须经过想象的作用才能达到。独特的想象是艺术作品的灵魂，没有想象就没有艺术作品。作者的想象，在于创造新的表象使之成为自己的思想和情感的完美体现。读者的想象在于借助已知的生活经验，把文学在作品中富有想象的艺术形象再现为有特定含义和内在联系的画面，从而把握作者的思想感情。
李白是一位想象力极为丰富的诗人，他的诗大都是根据想象中的感情印象进行艺术创造的产物，而且总是带着强烈的感彩来驰骋想象，因而给读者留下广阔的想象空间。写庐山瀑布“飞流直下三千尺”，瀑布凌空而降，飞涌直泻，势如破竹，加之山势高峻陡峭，自然是如天而将，“疑是银河落九天”便是水到渠成的想象。“相思两不厌，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬爱，这时独自久坐产生的想象，大自然也具有了情感和生命。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”借助夸张的想象，写出愁思如春水一样奔放倾泻，恣肆，又如春水昼夜不舍，长流不逝，无穷无尽，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是峻拔奇特的想象：寒风吹落的雪花压满枝头，在诗人眼中如春风中绽放的雪白梨花，生机无限，春意盎然。读后，使人陶醉在这想象所造成的艺术境界中，这是创造性的想象赋予艺术形象以鲜活的生命，给读者以审美熏陶和艺术享受。
三、融情入境，领会意境美
与品析语言比较起来，体味文学作品的意境则是一种复杂的精神活动，也是一种更高级的享受。意境创造是文学作品的重要特征，意境即文学作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，包括情景交融和理趣相生两种形式。
情景交融是形成意境的通常手法。情是作家内心独特的精神体验，景是作家为表达情感而捕捉的外物表象。当二者结合起来，作家笔下的景物就染上了强烈的主观色彩，成为感情的载体。情景交融的意境蕴涵了极为丰富的美感。
“就是在皇城人海之中。早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧绿的天色，听到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。”（郁达夫《故都的秋》）
这是一幅宏大的画面，带有主题的美感，碧绿辽阔的天空作了画的背景；地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光溢彩的野花圈；天与地之间，间或出现一两只白色或灰瓦色的驯鸽，点缀在一大片空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望辽阔的碧空，倾身撷牵牛花，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面动静结合，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天百花之中。这种情淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。画面中作者对色彩的选配也颇具匠心，大多是“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡薄的特征。若改用红、橙、黄等“暖色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。在孙梨的《荷花淀》中，开头部分对小院子及白洋淀夜景的描写，以月华如水的夜景描写和人物动作的优美来突出人物内心世界的美，情和景水融，充满诗情画意。
我国古典诗词尤其讲究情景交融，“繁采寡情，味之必淡。”“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万行，元气浑成，其浩无涯矣。”一首“大江东去”俯瞰千古，起笔就把我们带入辽阔深远的意境，使眼前的江水和历史长河融为一体；江中的浪花激起诗人心潮的激荡和起伏。因此，诗人才把奔逝的大江与名高累世的英雄人物联系起来，产生无限深沉的历史感。这时的江水、浪涛与历史、英雄交织成一幅令人神往的历史画卷。李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，意境空灵辽远。如此，皆为“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”引导学生体会诗词的意境，就要体味蕴藏于景物中的深切情感，这样才能领会物所包含的内在意韵。理趣相生是意境创造的另一种表现形式，它通常是借助自然景色形成的画面，表达某种哲学思辨，通过艺术形象巧妙地揭示诗人所悟出的生活哲理，给人以理性的启迪和艺术的情趣。
[中图分类号]I106[文献标识码]A
这篇小说中还存在打破二元对话模式的对话形态，以一种独白的形态出现。而这种独白又有别于自言自语，因为它的言说对象是有形的。小说中车间主任许殿元怕车间的男男女女因为感情闹出事情，所以经常要“我”这个团支部书记快去摩挲摩挲，怕这些生荒子，而我作为下属，对上司的任务自然不能公然的拒绝。所以我只能暗自在心里诉苦：“有些事能摩挲，有些事就难摩挲，莫说我，就是换了古时苏秦今时基辛格，也休想摆平的。人家是铁了心的，你还摩挲个什么”！这些话“我”当然不能对着许殿元说，而只能自发牢骚。
对话在这篇小说中占有大量的篇幅。对话形式不仅有上面的内心独白还有对话中交际对象中的隐性在场。杜志明在我的谈话中说道“她以为她是谁？她以为没了她我杜志民就是打光棍的命了？她把自己当嫦娥，那我另找一个比嫦娥更知我爱我的人行不？哼，孔老二都说唯女子与小人难养，近之则不逊，远之则怨’。这种事，越上赶着主动越没戏！这段话看似是对“我”说的，但实际上是说给冯新柳听的。但冯新柳并不在场，所以杜志明才能肆无忌惮的把一大堆不满和抱怨发泄出来。
说：“一颗即将引爆的定时炸弹在桌下，而围坐着的人们正在打牌或者说笑话。这炸弹，是让银幕下的观众知道而桌上的人们不知道，还是让下面的观众和上面的人们都不知道。这两种叙事策略，究竟哪一种更揪心也更具艺术效果呢？”
[参考文献]
——题记
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”穿过菁菁绿树成荫芳草碧绿的大道，感受无数生命尽情呼吸的韵律不可思议，安详、和平，给了我一种别人无法替代的安全感，我感受到了“田野是书房，自然是书籍”的浪漫情调。这里没有大都市繁华里的喧嚣，没有小城镇繁荣里的你叫我嚷，远离繁琐累赘的所在。我欢笑着，奔跑着，跳跃着，为快乐而快乐着。
一路上，绿色装扮了我的世界，当保亭图书馆的身影映入我眼帘，我为之兴奋，为之狂野，我的无处安放的青春，我的无处寄托的灵魂，找到了归宿，他像一个慈爱又顽皮的老爷爷，任凭我的无理取闹，任凭我的任性猖狂，他也不会嫌烦。爱上了这里，爱上了这座神圣的三层建筑。
“消失的匆匆年华，留不住太多美好的岁月，昨日的悲凉与喜悦，年
少的青春与张扬，已成为过往烟云，万千思绪挂满眉梢，一道道清浅的印
记刻画出经年的轮角。”是啊，我不是诗人，却有了如此的婉约词句，不是作家，却拥有了与自然对话的能力。无论是朝阳的无法抵挡，还是夕阳的无法挽留，都让我想到人生有太多的意料之外，有太多的无可奈何，但只要我们平静心态，豁达处事，一切美好的和不美好的都会过去。
让我们折叠起岁月的忧伤，仔细聆听那风从指尖悄悄滑过，阅历过往的点点，细数走过的斑斓印记，流年里深藏的浅伤，经年里的落寞，便一齐搁置在心底，成为永久的记忆。
素有“天然大氧吧”之称的保亭，温泉、奇峰、民族风情和热带田园风光，孕育了勤劳朴实的保亭人，而在这美丽如画的七仙岭下，又有了我们为之骄傲的保亭图书馆，为我们这些莘莘学子架起了一座通往知识的桥梁。在“华丽”殿堂里的畅游，我们找到了真实的自己，这个安静而肃穆的图书馆寄放了多少保亭人的梦？
保亭图书馆，拥抱你，只一个转身的距离。我认真的接时光之手，温暖一束花开，妩媚了我的容颜，明媚我了的笑脸。
脑外伤是一种由于间接或直接作用，使脑部出现损伤的情况。比较常见的脑外伤有颅骨骨折、头皮裂伤、颅内血肿、脑震荡等[1]。受伤后伤者会出现不同程度的意识模糊、呕吐、头痛、运动障碍等情况。颅脑损伤后脑细胞常出现凋亡的情况，这与继发性脑损伤的严重程度有密切关系。钙蛋白酶作为脑外伤继发性损伤中的重要组成因素之一，通过激活caspase系统可能会对脑外伤继发性损伤具有一定的保护作用。现采用大鼠实验的方法进行研究。
1资料与方法
1.1一般资料选取56只2～3个月大的健康SD大鼠作为研究对象，所有大鼠的重量为255～290g之间，其中雌性大鼠20例，雄性大鼠26例。将其随机分为观察组和对照组，每组28例。
1.4统计学方法数据的统计分析使用SPSS11.5软件，数据使用均数（x-±s）表示，并使用t检验，以P
2结果
TUNEL法检测结果显示两组大鼠的海马区存在不同数量的TUNEL染色阳性的凋亡细胞。观察组中，0.5h组为（54±2.9）个、6h组为（56±1.0）个、24h组为（59±2.2）个、3d组为（66±3.1）个；而对照组相中，0.5h组为（66±2.4）个、6h组为（64±1.4）个、24h组为（68±5.6）个、3d组为（74±2.9）个。可见，观察组的TUNEL阳性的凋亡细胞在不同的处死点均比对照组少，P
3讨论
很多时候我们一直在讲究绘画中题款的艺术，然而我们对于它的起源及其历史却是知之甚少。“题款”，顾名思义，即“题写画作、为画而题字”。是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。
文人画的题款，内容包含“题”与“款”两个方面的内容：在画上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和铃盖印章等，称为“款”。对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时具备较高的修养。
一、文人画与文人画家
二、文人画题款的主要内容
文人画题款的主要内容主要包括了题画诗、题画记、题画跋。
（一）题画诗是文人画题画的一个最重要的内容，广义的题画诗，包括所有的画内与画外题诗（含词、曲）；狭义的题画诗，则单指画内题诗（含词、曲）。我们所涉及的文人画题画诗概念均是狭义上的。
（二）题画记作为文人画题画的另一个内容，从体裁上看，属于散文，其内容为画家的记述，是文人画家自题的一种文体。这种文体可以单题，也可以与题画诗并题，或系于诗前，或缀于诗后。文人画最早的做题画记的可推晋代具有“文人画”特点的王宾。据《历代名画记》载：澳画《孔子十弟子》中就记载了他画的起因是为了勉励王羲之的。
（三）题画跋大都是题他人或前人的作品，也就是在别人作品上题记，文体与题画记相似。唐代文人画中的题画跋已有据可稽。如《韵语阳秋》载有陆羽题王维《襄阳孟公马上吟诗图》的跋文。宋元以后，文人画中题画跋数量日多，内容或叙师友情谊、或品评艺术造诣、或论画法渊源、或鉴画之真伪、或叙画之收藏经过，非常丰富，可谓五彩缤纷。
三、文人画中题款内容的审美作用
（一）题画诗中的审美作用
1、增加了文人画家主观感情的表现性
文人画家都有意识的要求表现自己的个性和思想感情，他们会以题画诗补充其在绘画中的主观感情的表现性，常常通过对绘画形象的移情，而到达增强主观感情表现性的目的。
文人画家运用题画诗通过移情来抒发思想感情的，大致分三类：（1）由我及画的移情，既将作者在某种情境下的印象和感情，移注入某种和作者所处情境相似，或有某种联系的画境之中。（2）由画及人的移情，即将从画中物象某种特征所获得的印象和感情，移注于人际或社会现象。（3）由画及物的移情，即将对画中物象的感情，移注于画外的事物，以抒发作者的感情。
2、题画诗中的抒情性
题画诗在绘画中和绘画的意境是相承相容的，画中一旦题了诗，绘画的情和境的烘托和渗透，从而起到了丰富绘画意境的作用。绘画意境有着复杂的多样性，或以景写情，偏重于客观景物的描写，或以情写景，赋予描写对象浓厚的感彩。
3、题画诗中表现的能动性
绘画作为空间平面造型艺术，它所表现的物象是具体的、可视的，它使生活某一瞬间的动态美，成为永恒的静态美，这是绘画的特点，也是它的局限性。题画诗在一定程度上可以弥补绘画在这一方面的局限性，强化绘画的表现的能动性。（1）化静态为动态。（2）以有限的平面表现无限的时空。
4、题画诗中的艺术批评
绘画艺术批评，对提高和促进绘画艺术的发展有着极大的推动力。因此文人画用题画诗成为艺术批评的有效方式之一。（1）对自我艺术的批评。如徐渭题《画梅》云：从来不见梅花谱，信手拈来自由神；不信且看千万树，东风吹着便成春。（2）同时代画家间对艺术的相互批评。在同时代画家之间，通过题画诗相互进行艺术批评，他们互为师友，对彼此之间的艺术特点较为熟悉和了解，因此在批评作品时，也多入木三分、一语中的。（3）对前人绘画艺术的批评。后世画家在前人绘画作品上题诗，或对前人绘画艺术成就进行品评，或对师承关系进行论述，或对历史上画家表示倾慕之情，内容极为丰富。
（二）、题画记的审美作用
题画记多为短文，写作比较自由，但因题在画中，文字不能太长，即使少数长题，文字多至数百言，然大多均为数十字之短文，因此，要求语言精练，言简意深。题画记除了具有与题画诗相似性的审美作用，其更多的是记述作品的创作缘起，以及画家的行踪，记述画史画论和画家的创作心得等。这些题记或有助于增强观众对绘画作品的理解，或有助于加深观者对画家艺术观的认识。
（三）、文人画中题画跋的审美作用
参考文献：
【关键词】红花局灶节段性肾小球硬化纤溶系统
Abstract：ObjectiveTosurveytheeffectofHonghuaonbloodt-PAandPAI-1inFocalSegmentalGolmerulosclerosis(FSGS)rats.Methods40SDmaleratswerepidedintofourgroups:shamoperationgroup，modelgroup，ValsartangroupandHongHuagroup.EachanimaladoptedonesidenephrectomyandtailintravenousinjectionofAdriamycinexceptShamgroup.Drugswereadministeredfromtheseventhdayafteroperation.Theexpressionoft-PAandPAI-1wasdetectedbyELISAandthepathologicalchangewasobserved.ResultsTherehadnosignificantdifferencesfortherelativecontentoft-PAbetweeneachgroup(P＞0.05）.TherelativecontentofPAI-1inmodelgroupwassignificantlyhigherthanthatofshamgroup(P＜0.01)，andthecontentsinValsartangroupandHonghuagroupweresignificantlylowerthanthatinmodelgroup(P＜0.01)，buttherewasnosignificantdifferencebetweenValsartangroupandHonghuagroup.ConclusionTheexpressionofPAI-1ishighinFSGSrats.HonghuacanretrievetheexpressionofPAI-1andadjusttheunbalanceoft-PAandPAI-1，reducethelesionofpathology.
Keywords：Honghua;FSGS;Activatorofplasminogen;Plasminogenactivatorinhibitor
1
器材
1.1动物健康雄性SD大鼠40只，体重为（180±10）g，由河北医科大学动物中心提供。
1.2
药品与试剂红花，为免煎中药饮片，6g/袋，由三九医药股份有限公司提供；阿霉素粉剂，10mg/瓶，系上海华联制药有限公司产品。
2方法
2.1动物与分组将同批同样条件饲养的SD大鼠随机分为假手术组、模型组、缬沙坦组和红花组，每组10只。假手术组：剥离肾包膜，不切除肾脏，缝合切口。每日灌适量蒸馏水。其它3组行右侧肾脏切除术，术后第7日及30日时分别尾静脉注射0.1%阿霉素5mg/kg和3mg/kg。同时，第1次尾静脉注射1周后红花组给予红花4g·kg-1·d-1；缬沙坦组给予缬沙坦10mg·kg-1·d-1，均经口灌服至8周末。
2.2检测指标与方法
2.2.1血t-PA及PAI-1含量的测定第8周末，心脏取血，混匀于枸橼酸钠抗凝试管，离心，采用酶联免疫吸附法（ELISA）测定血浆中t-PA及PAI-1水平。
2.2.2光镜观察取新鲜肾组织，4%多聚甲醛溶液固定，石蜡包埋，制成3μm石蜡切片，行HE，PAS染色，显微镜下观察其病理形态学改变。
2.2.3统计学处理使用SPSS10.0forwindows统计软件，所有数据均用±s表示，采用单因素方差分析法对实验结果进行统计学分析。
3结果
3.1动物生存状态假手术组在实验中未出现死亡；模型组于实验第5周死亡2只；缬沙坦组于实验的第5周、第6周各死亡1只。红花组于实验第6周死亡1只。可能由于阿霉素的毒性作用所致。
3.2实验末各组大鼠血t-PA及PAI-1含量的比较结果模型组与假手术组比较，t-PA含量升高；缬沙坦组、红花组与模型组比较，t-PA含量有降低趋势，但各组之间经统计学处理无明显差异（P＞0.05）。模型组与假手术组比较，PAI-1含量明显升高（P
表1实验末各组大鼠血t-PA及PAI-1含量的比较结果（略）
与假手术组比较，P
3.3光镜观察结果模型组约15%的肾小球出现节段性硬化，约3%呈球性硬化，受累肾小球系膜区呈现局灶性或弥漫性增宽，球囊黏连，部分肾小球代偿性肥大，病变肾小球周围近曲小管上皮细胞变性肿胀，间质有局灶性萎缩和纤维组织增生，未受累肾小球呈阴性表现，符合FSGS病理改变。红花组约10%肾小球出现节段性硬化，约2%呈球性硬化。受累肾小球系膜区轻度增宽，偶见球囊黏连，有少数近曲小管上皮细胞变性，间质有少量的纤维组织增生及炎性细胞浸润。缬沙坦组的病理改变与红花组基本一致，但肾小管及间质损伤明显。
4讨论
实验前期结果表明［2］红花对病变肾组织中的t-PA表达有促进作用，而对PAI-1及其mRNA的表达有抑制作用，能改善FSGS大鼠纤溶系统功能紊乱。本实验结果表明，模型组PAI-1含量明显升高。而血浆中PAI-1水平升高对血液的高凝状态起重要作用［3］；红花对血PAI-1表达有抑制作用，但对血t-PA表达无明显影响，提示红花主要是通过减少PAI-1的表达，从而减少对t-PA的抑制作用，并减少细胞外基质的积聚。其具体作用机制有待于进一步研究。
【参考文献】
美术的认识作用也体现在美术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，美术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神，也就会因此而有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，美术作品的形式，比如说它的风格样式，结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊雕塑型风格样式的巨大差异中，看到两种不同社会制度，思维方式，的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制的社会结构有关系；而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味，则反映了古希腊民主专制的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以我们不仅能通过美术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从美术把握对象的视觉方式中去认识一个民族的精神和一代人的生活方面的内容。当徐悲鸿引进西方绘画的某些要素，来改进中国画的表现形式，从而成为后人理解，认识当时历史的根据呢？
二、美术的教育作用
美术之所以能产生教育作用，是因为美术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验与感受。当然美术的教育作用，并不是通过概念化和公式化的说教方式来实现的，因为美术作为一种语言形式，不但用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性，美术作品中的视觉形象也不是披在某种道德观念和真理上的一件外衣。也就是说，在美术作品中形象与观念，包括道德观念应水融的结合在一起，才能真正起到教育人们的作用。
美术的教育作用在不同的美术种类中，比较容易注入思想和道德方面的内容。比如说中国山水画则很难在这一方面有所体现。所以，我们应从比较宽泛的意义上来理解美术的教育作用。我认为，从整体和最根本的意义上来说，美术作品的教育作用体现在它能使人们对社会、自然、人生，他人与自我采取一种伦理态度。这种态度首先意味着人类对社会中美好的事物与正义的事业热爱，对真理的最求，对进步的渴望。