展览“流变:当代中国绘画艺术展”丙烯水彩数码绘画素描油画艺术家

本次展览旨在呈现绘画语言在时代更迭中所发生的变革,以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式,展示艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题,包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。

通过作品的集中展示,传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义:突显中国艺术家在绘画语言的演进中,对于文化的传承和对于时代的敏感呼应,以及对于东西方绘画传统的反思。

02

本期入展名单

ListofExhibitors

【丙烯部分】

许倚凡|许晓琳|甘涛|鲍嘉齐|苏龙嘎

张延颖|鍾僑僑

【水彩部分】

廖宇琪|梁枫晨|吴多津实|罗智雄|张思齐

陈杰|赫梦欣|李宇心|刘佳敏|龙玲芝

李真子|王爱玲|嬴丽雪|张玟

【数字绘画部分】

李兴宇|黄子瑶|王晶|杨兴龙|张照伟

张陟|郑磊磊|周东生

【素描部分】

肖晴|徐吉昱|徐潇洋|袁子棋|郑鋆

胡凌宇|黄裔

(以上排名不分先后)

03

艺术家及参展作品

Artistsandartworks

许倚凡《似有来人》青壳纸上丙烯、UV喷印100×150cm2024

许倚凡《天人交战》纸本喷漆、丙烯、UV喷印80×60cm2024

许晓琳《共生系列一》丙烯、油画130×130cm2024

许晓琳《观境》丙烯90×120cm2024

甘涛《林间漫步02》丙烯200×150cm2023

甘涛《林间漫步03》丙烯180×120cm2023

鲍嘉齐《四海为家-老鲍》丙烯100×70cm2023

鲍嘉齐《四海为家-小炜》丙烯100×150cm2023

苏龙嘎《感恩》丙烯60×90cm2024

苏龙嘎《有风的午后》丙烯80×80cm2024

贺晨艺《流变系列·海洋》丙烯60×60cm2023

贺晨艺《流变系列·天际》丙烯60×60cm2023

李国军《后海》丙烯100×150cm2024

李国军《火车》丙烯80×100cm2024

张昕怡《Neuralgia》丙烯40×50cm2022

张昕怡《SugarCage》丙烯、综合材料28×40cm2023

李佳玥《Returntotheisland》丙烯80×60cm2024

李佳玥《SleepwalkingIsland》丙烯80×60cm2024

张其乐《梦幻桃花源》丙烯120×100cm2024

张其乐《夜巡系列4》丙烯120×100cm2024

张延颖《也花3》丙烯60×80cm2023

张延颖《曳花1》油画40×60cm2022

鍾僑僑《蝶》绢本38.5×50cm2018

鍾僑僑《山光之悦(1)》亚克力(窗前下攝影)40×30cm2023

廖宇琪《第159号》纸本水彩53×32cm2022

廖宇琪《围困与打破》纸本水彩60×50cm2022

梁枫晨《喜上眉梢No.14》纸本水彩56×76cm2023

梁枫晨《喜上眉梢系列》纸本水彩38×53cm2021

吴多津实《未来才能知道他们是什么目的寄生的》纸本水彩72×71cm2024

吴多津实《心灵世界的灵物III》亚克力板油画80×80cm2023

罗智雄《序》纸本素描75×57cm2024

罗智雄《峥嵘岁月》水彩、粉画50×50cm2024

张思齐《痕迹》纸本水彩39×27cm2024

张思齐《假日》纸本水彩35×50cm2024

陈杰《休息中的工人》纸本水彩75×50cm2022

陈杰《中国红》布面油画40×50cm2021

赫梦欣《浮光3》纸本水彩18×26cm2023

赫梦欣《浮光4》纸本水彩18×26cm2023

李宇心《“我”No.2》纸本水彩30.5×24cm2024

李宇心《“我”No.4》纸本水彩30.5×24cm2024

刘佳敏《世间解》纸本水彩75×52cm2024

刘佳敏《盈车嘉穗》纸本水彩38×52cm2024

龙玲芝《红色衣橱角落》纸本水彩76×52cm2024

龙玲芝《聆听海的声音·系列2》纸本水彩21×15cm2024

李真子《蝶藤》色粉29.7×21cm2024

李真子《消失的蟹钳2》色粉29.7×21cm2024

王爱玲《花虎》传统工艺品色彩绘画27×39cm2024

王爱玲《鱼灯》传统工艺品色彩绘画54×39cm2024

嬴丽雪《绽放No.2》纸本水彩38×52cm2024

嬴丽雪《绽放No.5》纸本水彩38×52cm2024

张玟《冠头岭一角》纸本水彩38×26cm2024

张玟《我和我》纸本水彩18×26cm2024

李兴宇《林中梦1》AIGC数字绘画50×25cm2024

李兴宇《林中梦2》AIGC数字绘画50×25cm2024

孙瑞遥、黄子瑶《仰望》数字绘画3024×4032px2024

孙瑞遥、黄子瑶《伫立》数字绘画4032×3024px2024

王晶《寒风中的诗篇-涅瓦河》procreate板绘29.7×21cm2023

王晶《网》procreate板绘73×73cm2024

杨兴龙《子不语·梦纤2》数字绘画25×45cm2023

杨兴龙《子不语·梦纤3》数字绘画25×45cm2023

张照伟《方·绿》板绘1080×1440px2024

张照伟《弧·红》板绘1280×1706px2024

张陟《齐物06》数字绘画60×70cm2024

张陟《齐物07》数字绘画60×70cm2024

郑磊磊《海洋重生01》数字插画42×29.7cm2024

郑磊磊《海洋重生02》数字插画42×29.7cm2024

周东生《∑》数字绘画尺寸不限2024

周东生《朝朝暮暮》数字绘画尺寸不限2024

肖晴《云南沙溪风情》针管笔速写26×37cm2024

肖晴《云南束河风情》针管笔速写26×37cm2024

徐吉昱《手术台》纸本、针管笔40×50cm2022

徐吉昱《羊圈》纸本、针管笔40×50cm2022

徐潇洋《Level5》纸本铅笔53×38cm2024

徐潇洋《Level16》纸本铅笔76×53cm2024

袁子棋《静荷涟漪》布面油画25×25cm2022

袁子棋《猫》素描76×52cm2021

郑鋆《卵生驹其1》纸本铅笔9×14cm2024

郑鋆《卵生驹其2》纸本铅笔9×14cm2024

胡凌宇《DoMyHomework》纸本绘画、圆珠笔12.3×17.5cm2019

THE END
1.第一次世界大战前的历史先锋派绘画的诞生在先锋派中,“历史先锋派”一词是指那些在第一次世界大战之前于1910年左右孕育的最主要的倾向(野兽主义、表现主义、立体主义和未来主义),以及在两次世界大战之间发展的那些趋势(抽象的前卫派、新的造型、达达主义和超现实主义)。这些也被称为“经典的”或“大胆的”先锋派。 https://www.jianshu.com/p/9a18f4608938
2.AM讲座民国时期留欧女性西画创作群体考略澎湃号·湃客此次讲座所聚焦的留欧女性西画家群体,在当今的中国现代美术文脉研究中,成为了深具现实意义的“失声的集团”。因此,她们可被视为推动中国现代西画发展的一脉隐性“合力”。 1924年6月 潘玉良考入巴黎国立高等美术学院注册证照片 法国国家档案馆藏 具体而言,留欧女性西画家普遍以自身的西方学院派背景为基石,在精研学院https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_29675893
3.幻彩纷飞日本文化艺术的抽象绘卷摘要:幻彩纷飞:日本文化艺术的抽象绘卷 一、梦幻之国,艺术的源泉 日本作为一个拥有悠久历史和独特文化传统的国家,其艺术成就在世界范围内享有盛誉。从古代神社庙宇到现代城市风貌,每一处都体现了这片土地上深厚的审美情趣。 二、浮世绘与千禧年 江户时代兴起的一种木版印刷术——浮世绘(Ukiyo-e),是日本画坛的一https://www.gntpa.com/yi-shu-zi-xun/468290.html
4.画种分类和界限的意义今何在(陈履生)美术评论书画摄影而在油画领域,油画民族化的具体指向导引了很多画家去探寻一种不同于“苏式”的民族风格,人们看到包括《开国大典》这类名作都有着明显吸收当时新年画的风格。而对民间绘画色彩的吸收,也使油画民族化有了具象的呈现。 董希文《开国大典》油画(图片来源:中国国家博物馆官网) 然而,在这个发展过程中,虽有不同观点的http://2022.zgwypl.com/content/details18_444799.html
5.从浮世绘到超现实主义日本画学的演变在东方文化艺术中,日本画学占有重要地位,它不仅反映了日本传统审美,更是对西方现代艺术影响的一种特殊体现。从古代的山水画到近代的抽象表现主义,再到现代数字艺术,每个时代都有其独特的风格和表现方式。 二、日本画学概述 日本画学源远流长,从室町时代开始,就形成了自己的特色。它以中国为师,但又融入了自己独有https://www.8oi1gic5.cn/yi-shu-zhan-lan/502725.html
6.视觉艺术从绘画到摄影九种媒介之美探究随着20世纪末至21世纪初全球化浪潮兴起,大型装置艺术逐渐成为国际舞台上的热点话题。这类作品通常会整合多媒体元素,如光影投射、高科技音响设备等,与周围环境相互作用,以此创造出独特且强烈的情感共鸣体验。大型装置作品往往超越单一媒体限制,不再只停留在观看上,而是鼓励参与式体验,让观众融入其中,与环境进行互动交流。https://www.39hotli.cn/huang-di-yu-ming-ren/525766.html
7.什么是印象派?他参加沙龙的运气时好时坏:有时他成功地被接受,如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时(现存于美国纽约大都会艺术博物馆),有时又被轻蔑地拒之门外,如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个将印象主义的光和色彩带进了人物https://www.calibrary.cn/zsbk/202412-2808.html
8.探索艺术的多面性从传统到现代的视觉盛宴雕塑作为三维空间艺术,它以实体存在于我们的生活中,不同文化背景下产生了各种各样的作品。古希腊时代留给我们的是坚实而优雅的人物雕像,而非洲黑人雕刻则以简洁而神秘的手法捕捉到了人的内在精神。而现代时期,我们见证了如巴勃罗·毕加索、亨利·摩尔等大师们对雕塑形式与内容进行彻底变革,使得原有的材料限制被打破,新https://www.dhhtort.com/shi-jie-li-shi-gu-shi/611853.html
9.什么是先锋派艺术?在先锋派中,“历史先锋派”一词是指那些在第一次世界大战之前于1910年左右孕育的最主要的倾向(野兽主义https://www.zhihu.com/question/331156679/answer/55964322067
10.群像画是哪个世纪在荷兰兴起的17世纪。17世纪的荷兰绘画深刻揭示了当时社会发展的方方面面,有着重要的文献价值和历史价值。此期出现并得以高度发展的绘画艺术,以其卓越的技法、精彩的内容、丰富的题材备受时人欢迎,在世界艺术史上也留下了浓墨重彩的一笔。文章从荷兰绘画兴起的社会背景、历史渊源等多方面论述,认识其独树一帜的风格https://zhidao.baidu.com/question/1613623529397895627.html
11.岩彩画家莲羊:光影碰撞追寻岩彩绘画之路今年夏天,莲羊开始尝试用传统的技法、现代的语言创作一张全新的国风仕女群像——《会向瑶台月下逢》,作品总长2米,高1米,耗时近三个月。这也是莲羊接触岩彩画至今,耗时最长、最难攻克的一幅作品。 “创作的初衷,是希望让大家觉得,汉服平日里也是可以自由穿着的。”莲羊在谈到创作初衷时表示。 https://sichuan.scol.com.cn/ggxw/202111/58346822.html
12.从上海知青到著名画家,他笔下的伟人与凡人都在彰显精神的力量上观:当下的年轻观众对艺术的需求和欣赏方式正在发生变化,艺术正显现出消费化和娱乐化倾向。您多年来不仅自己创作了许多宏大叙事的佳作,还组织不少优秀画家一起来画人物、画历史,这些题材严肃的绘画在当下具有怎样的价值? 冯远:我在原文化部工作的时候策划了“国家重大历史题材美术创作工程”,邀请全国的艺术家从鸦片战https://www.jfdaily.com/news/detail?id=602214
13.西方艺术史:古代埃及美术但是今天我们全面对比这两位画家[本文来源于好范文-,找范文请到]的作品,可以比较公平地作出评价,虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃,但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看,乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列,不是因为他画的多好,而是因为他开创了一种新的画法,为https://www.360wenmi.com/f/filewe6jgvfm.html
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