1、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园(HydePark)举办的第一届万国博览会(GreatExhibiion)。与过去手工制造的产品相比，在这次博览会上展出的绝大数展品都采用了机器生产。
2、英国工程师约瑟夫·帕克斯顿(JosephPaxton)运用钢铁与玻璃建造的博览会展馆——水晶宫(TheCrystalPalace)就是工业化批量生产的代表作之一(图1-01)。展览大厅由钢材与玻璃建造而成，晶莹剔透，采光极好，像一个巨大的透明温室，因而得名“水晶宫”。“水晶宫”对世界近现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃建造建筑的先河，它还表现了工业生产的机器本性，因此，“水晶宫”堪称现代设计的代表作品。
水晶宫（名词解释）
1）1851年在英国伦敦海德公园举办的水晶宫博览会（万国工业博览会）上使用的展览大厅，被成为“水晶宫”。“水晶宫”是英国工程师约瑟夫·伯克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在展厅的设计中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构。（介绍）
2）“水晶宫”外型为简单的梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。（特点）
3）“水晶宫”开创了采用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。（评价）
01、艺术与手工艺运动的兴起
1、革新设计思想的奠基者：包括欧文·琼斯(OwenJones)、约翰·拉斯金(JohnRuskin)和威廉·莫里斯(WilmMorris)等。
2、从设计观念上看：坚信“设计改变社会”的乌托邦主义者，又是固执、悲观的机械否定论者。他们企图通过改良艺术与设计的面貌，改善工业化所带来的种种问题——不仅是设计水准的下降，还包括城乡分化、环境恶化和剩余劳动力显著增加等一系列社会问题。
3、他们还寄希望于中世纪的行会制度和手工艺风格的复兴
4、拉斯金的设计理论：带有强烈民主精神和社会主义色彩。直接推动了英国设计革新运动的兴起和发展。
5、莫里斯和福特·布朗(FordBrown)致力于设计实践，组成拉斐尔前派兄弟会，主张回溯中世纪的传统，吸收日本艺术精华，追求“真诚的艺术”，复兴传统手工艺。
6、莫里斯——红屋(theRedHouse)设计外观和内部结构。采用非对称式的布局和朴素的红色砖瓦为其建造了一栋颇具哥特风格的典雅住宅中。红屋的落成，使莫里斯彻底投身到了设计革新的实践。
7、莫里斯与好友的公司风格：
(1)所有制品都是手工制造，体现了明确的反机械倾向；(2)装饰风格一反维多利亚趣味的矫揉造作，提简单朴实的哥特风格和中世纪风格；
(3)产品功能良好，外观朴实；
(4)装饰设计受东方平面艺术的影响，充满了浪漫的自然的主义色彩。
红屋
02、艺术与手工艺运动的主要内容
（一）家具设计
1、英国家具设计的代表人物：查尔斯·沃赛和巴里·斯柯特。
①沃赛的设计风格：简朴、大方，不十分崇尚古风，有革新意识，作品清新、轻巧，家具材料喜用橡木。
②斯柯特的设计风格：注重装饰效果，善用凸线条作为装饰，装饰题材包括民间图案和植物纹样。主张在设计房屋的同时设计室内家具，从而使二者的风格浑然一体。
③这个时期的产品分为两类：一类是朴实简洁的日用家具，另一类是精美的典礼用家具，主要包括桌椅和橱柜等。
2、美国家具设计特点：
①温和、细腻、朴实、集功能与美观于一身
②讲究东方装饰的运用
③继承了传统手工艺的优秀技能，并结合时代而创新
(二)陶瓷设计
1、这一时期陶瓷设计的品种：
陈设瓷——深受中国和日本风格的影响，注重纹饰设计
日用瓷和釉面砖——多以彩绘植物纹作为装饰
2、这一时期著名的陶瓷设计师：
①马克·马歇尔、莫里斯公司的威廉·德·摩根和苏格兰设计师克里斯多夫·德莱塞等
②莫里饰典雅，既可用于室内空间的平面装饰，又可用于单独装饰。莫里斯、布朗和但丁·罗塞蒂等人也参与了陶瓷设计，并将中世纪手稿中的图案广泛运用到了瓷板画的设计当中。
《玫瑰织物》和《格子架》
(三)染织品设计
1、染织品内容：挂毯、壁毯、布料和刺绣，带有鲜明的哥特复兴图案设计的特征。
2、莫里斯是这场运动中最具代表性的染织品设计师，他的早期模仿中世纪挂毯的形式，呈现出了浓郁的复古风情。
3、1861年，莫里斯建立了自己的染织作坊，他在这一时期的代表作是《郁金香和柳叶》。
4、1875年起，莫里斯同其他设计师合这作，设计了一系列棉布染织品，表现出了在图案设计和编织方面的天赋。他运用自然界有机物(如花草)的形式，并对其进行简化和变形，使装饰纹样呈现出了生机和运动感。莫里斯在染织设计中还反对添加任何化学染料，坚持使用天然染料，这与其反对机械的主张一致。
《郁金香和柳叶》
(四)平面设计
1、古典风格：
复古意趣，模仿古代手抄本的装订风格，表现了英国平面设计的浪漫主义倾向。但违反了莫里斯自己所倡导的社会化和民主化的设计原则。这使这些精美的书籍无法成为大众普及的读物，只能成为收藏家的藏品。
2、清新风格：
代表人物——刘易斯·戴伊、杰茜·金、凯特·格里那韦
特点：充满了天真活泼的气质
代表刊物：《玩具马》由阿瑟·马克穆多所在的世界行会于1884年首次出版发行，而马克穆多本人设计的黑白插图也受到了业界的广泛欢迎。
(五)彩色玻璃设计
1、莫里斯：采用中世纪题材，吸收红、蓝、黄、绿等传统颜色。对色彩进行重新组合，淡化宗教色彩，将民间元素融入宗教体系。
2、代表作品：万圣教堂、圣马可和天使教堂的窗体设计，以及圣马丁教堂中的彩色玻璃画《亚当与夏娃》(布朗设计)等。
莫里斯的玻璃设计
03、艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限
(一)历史影响
1、促进新艺术运动的诞生
2、探索设计的合理化和保护传统手工艺
3、英格兰：影响到了平面设计的发展
4、苏格兰：影响室内和家具设计趋于诚恳、朴实的传统手工艺
(二)贡献与局限
1、贡献
①在纹样上，借鉴中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成了清新活泼、富有生机的艺术效果
②在材料上，注重发挥各种材料的天然优势，注重材质肌理的表现
③在风格上，较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质
④在思想上，表现出了知识分子阶层高度理想化的社会改良精神，具有社会化、民主化和大众化倾向
2、局限
①反对机械生产的生活用品造型样式，将手工艺推向工业化的对立面
②反对机械化的大量生产，认为机械是美的产品的天敌，违背了历史发展的潮流，使英国的设计走了不少弯路
③未能最先建立起现代化的工业设计体系，工业设计革命大大延迟
1、背景：
2、新艺术运动与艺术与手工艺运动的相同之处：
①它们产生的背景相似，即设计师与建筑师渴望改变工业制品粗劣的面貌
②二者都反对矫饰的维多利亚风格和过度装饰
③都热爱自然的装饰主题，都受到象征主义艺术和唯美主义艺术的影响
3、面对质量粗糙的工业产品与过分装饰的手工艺品这对矛盾时，新艺术运动的设计改革家提出了不同的解决方案：
②他们希望重新掀起社会对传统手工艺的重视和热衷，并将目光投向了长远的未来，而不是像莫里斯和拉斯金那样一味反对产品的大规模生产。
4、新艺术运动同艺术与手工艺运动在艺术风格上的区别：
①艺术与手工艺运动主要受中世纪手工艺与哥特风格的影响，并将其作为了自身发展的重要参考与借鉴
新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超自然的，更抽象的线条和更丰富的色彩。
01、法国的“新艺术”
法国是新艺术运动的发源地
（一）巴黎的新艺术运动
三个设计组织影响比较大——新艺术之家，现代之家，六人集团
1、新艺术之家
①萨穆尔·宾作为一名日本艺术的狂热爱好者和新艺术运动的发起人，他高度强调设计要“回到自然去”。他们展出的作品也大多具有强烈的自然主义倾向，比如会模仿植物的形态和纹样，回避直线，刻意强调有机形态。
②路易斯·康福特·第凡尼的玻璃设计具有鲜明的曲线特征，装饰华丽，色彩丰富，是“新艺术风格”在室内设计上的集中体现。
③“新艺术之家”运营九年，于1904年关闭。
2、现代之家
①1898年，朱丽斯迈耶·格拉斐在巴黎创立了“现代之家”
②其设计风格与“新艺术之家”大同小异，二者的观念和形式特征也十分类似。
3、六人集团
①同“现代之家”一样，“六人集团”也成立于1898年。
②六位设计师：赫克托·吉马德，亚历山大·查半特，查尔斯·普伦米，托尼·塞尔莫斯汉，乔治·霍恩切尔，鲁帕特卡拉宾。
③赫克托·吉马德，建筑师兼家具设计师，代表作：巴黎地铁的出入口设计(栏杆和灯具模仿植物的茎，挺直又富有生机，扇贝形的顶棚仿佛一把撑开的透明伞。除了新奇的造型，吉马德在设计上还大胆使用当时的新材料铸铁和玻璃，将优雅的艺术造型和现代工业的材料和技术结合在一起，赋予了“新艺术”更为深远的历史意义。)
④严格来讲，“六人集团”并不是一个规范的设计团体。其成员之间的关系比较松散，但他们的新艺术风格相对统一，设计理念也高度一致，即都热衷于表现植物主题和自然曲线。
巴黎地铁站出入口设计
4、巴黎的平面设计
①代表设计师：有亨利·德·图鲁斯·劳特雷克、朱尔斯·谢雷以及阿尔丰斯·穆夏等
②穆夏在平面设计中的成就最为卓著。他的海报画面常由青春美貌的女性、富有装饰性的曲线和流畅的花草组成，并喜欢采用纵长的垂线构图和别致的拱形装饰
(二)南锡的新艺术运动
在釉料的使用上，南锡陶瓷受到日本和中国陶瓷艺术的影响，主动结合东方陶瓷的装饰主张，呈现出了东西方陶瓷艺术的双重美感。
四季系列
02、比利时的“新艺术”
1、特点：
①更具有民主色彩
②比利时的设计师把理想主义，功能主义和设计革命结合起来，从消费者的角度出发进行设计，倡导为大众设计，并由此提出了“人民的艺术”这一口号。
③更加注重手工业和工业的关系。
2、代表人物：亨利·凡·德·维尔德
①是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。
②观点：认为只有根据理性结构创造的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。如果能够适当地运用机械，就可达到设计的最高原则
③成就：突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲产品功能的局限，大大推动了现代设计理论的发展。
03、德国的“青年风格”
1、特点
①与法国的新艺术运动相比，不那么时髦，精巧和奢华。
②受到英国艺术与手工艺运动的影响，呈现出反对机械化和工业化，重视自然主义的特点。
2、发展阶段
①1896-1900：其作品风格和艺术与手工艺运动十分相似，强调自然主义和描写性的形式，并带有明显的哥特式复古风格。
②1900后：受维尔德的影响，呈现出更抽象且更富有活力的形式。
代表人物：奥托·埃克曼
04、
西班牙的“现代派”
1、特点：带有独特的文化氛围和浓厚的民族主义情绪。
2、代表人物：安东尼·高迪
3、代表作品：居里公园
4、贡献：通过无穷的想象力，令石头富有动感，让建筑产生韵律，走出了一条条将建筑与自然完美结合的道路。
居里公园
05、意大利的“自由风格”
①风格与法国类似，表现手法也较为自由。
②意大利的新艺术运动相对较弱，主要原因在于其设计概念含糊不清。
③到了1906年米兰博览会后，出现了简单化和功能化的设计倾向，也产生了一批为批量化生产服务的新设计师群体。
2、代表人物：卡洛·布加蒂
06、新艺术运动的意义和历史局限
1、意义
①由于逃脱了历史主义的囹圄，新艺术运动被称为第一个真正具有现代意义的国际设计运动
②到了新艺术晚期，出现两种倾向，一是对奢华产品非凡工艺的推崇，因不符合时代趋势，必然走向衰微；二是对合理化，实用性和新技术不断探索的设计师，也逐渐转向另一个风格更加抽象，更加简洁和更加理性也能为社会所普遍承认，更具有发展潜力的设计风格；预示着设计史上一个新时代的即将到来。
①就本质面言，新艺术运动是落后的，其大部分产品的设计理念和加工手段仍和反对工业化的艺术与手工艺运动区别不大。
②精英设计和机械加工，权贵专享与大众消费，中产阶级和无产阶级之间的矛盾并未消除，从而导致这场运动持续不久就日渐衰退。
01、装饰艺术运动的诞生
（一）装饰艺术运动诞生的背景
2、背景：第一次世界大战和世纪之交的激烈变革
①设计的社会目的已经转变。设计师必须利用工业化的便捷条件去设计和生产更高质量，多功能和使用寿命长的产品，以满足战争期间和战后人民在物质和精神生活上的双重需要
②设计师的美学主张在不断更新。在新的时代背景下，设计师总结出了一套新的美学主张，大力宣传设计中的“机械之美”竭力采用大量新的装饰工艺，以使产品的机械形式和工业特征变得更加高贵，并将机械视为速度，进步和自由的象征
③设计的阶级界限逐渐模糊
（二）装饰艺术运动的形式特征
1、风格：对强调自然风格的新艺术运动的反动，否定手工艺时代的古典主义和复古的哥特形式，主张一种机械化的，闪耀的，张扬的美感，具有积极的时代意义。
2、特征：装饰艺术具有鲜明，强烈的色彩特征，重视强烈的原色和金属色彩的运用。
（三）装饰艺术运动的风格成因
1、原始艺术的影响
非洲雕刻艺术
2、古代艺术的影响
图坦卡蒙法老的黄金面具和壁画
2、工业文明的影响
20世纪30年代的通用汽车
20世纪30年代的摩天大楼
4、姊妹艺术的影响
俄罗斯的芭蕾舞剧
02、法国装饰艺术运动
1、法国是装饰艺术运动的发源地
2、特点：非民主化，为权贵和精英服务以及具有资产阶级性质
3、矛盾性：在政治上和艺术具有民主倾向；在设计艺术上保持精英主义倾向
1、法国家具设计以巴黎为中心，具有两种风格：
①怪诞有趣的东方风格。这种风格直接受俄国芭蕾剧舞台设计和服装设计风格的影响，形式怪诞，20世纪20年代左右发展达到高潮。
②简洁实用的工业风格。受现代主义风格的影响，此时期的法国家具注重新材料的运用，具有代表性的是钢管家具的出现。
③共同点：都采用了新材料和新工艺，都创造新形式
④特色：
A将简练的外形与精美的装饰融为一体
B采用贵重材料和嵌木工艺，混合使用不同的木材，以展现木材丰富的肌理效果
C在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，并采用青铜，象牙，磨漆，皮革，丝绸等高贵材质镶
法国的家具设计以巴黎为中心，代表人物胡尔曼（Ruhlmann），他的设计作品主要有桌椅、橱柜等，喜欢用丝绒、皮革和象牙等进行装饰或制作扶手、把柄，他的嵌木技术非常出色，常拼接不同的材质、色泽的木料，以形成新奇的纹理效果。
（二）陶瓷设计
1、法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶瓷设计的影响，以人物和几何纹为主要的纹饰，古典风格突出。
2、代表设计师：埃米尔·德科
这一时期的陶瓷设计受到中东和远东地区的陶瓷设计影响，以人物和几何图形为主要纹饰，古典风格突出。，他20年代的作品呈现出“造型单纯，色彩纯粹”的特点。这一时期还有大量装饰陶瓷问世，满足上层的消费市场。
（三）漆器设计
1、法国装饰艺术运动时期的漆器设计受到东方漆器风格，特别是日本漆器风格的影响
2、代表：让·杜南
包括漆艺屏风、门、壁板、家具及其它装饰构件。杜南的作品中洋溢着东方风格的精巧和华丽。
（四）玻璃制品设计
1、法国装饰运动时期，玻璃制品表现技法变得复杂，出现玻璃首饰，成就显著。
2、代表人物：雷内·拉里克
玻璃台灯
玻璃器皿
（五）金属制品设计
1、由于受到工业化浪潮的影响，法国金属器的设计风格也变得更加单纯，明快。它常将几何造型用于产品外形之中，设计间距功能性和装饰性。
2、代表人物：让·普弗卡——作品善用几何图形
3、20世纪30年代后，受汽车设计影响，金属制品出现流线型风格
普弗卡的作品中减弱了自然主义色彩，擅用几何图形设计豪华的日用品，表达出对理性美感和几何外形的欣赏。
1、特点：色彩明快、线条清晰、富于装饰，构图多采用折线、多棱角的面，色彩抽象、题材为上层阶级奢靡生活，灯红酒绿的都市和舞厅
2、法国形成两个中心：巴黎和波尔多
3、代表人物：夏尔勒·盖马尔、玛拉·德兰坡卡
时尚奢侈品设计。早在1917年法国人卡地亚（Cartier）设计的“坦克”表就反映出“机器美学”意识。在当时珠宝设计中，一些女性饰品开始使用规整的几何构图。20年代开始，严格的形式感和豪华、时髦被糅合到一起。
03、美国的装饰艺术运动
1）美国的装饰艺术运动
美国的装饰艺术运动的成就领域主要为建筑和室内设计
①“折线型风格”：强调工业化的几何特征及曲折的线条与形体的结合
②“流线型风格”：对速度、运动和力量的追求
2）装饰艺术运动的特征总结
1、装饰艺术运动总体特征：具有手工艺和工业化的重特征，是折夷主义的豪华的，奢侈的手工艺制作+未来的工业化生产模以发展的新风格。
2、装饰艺术运动特征集中体现在四个结合
①手工艺与工业化的结合
②东方与西方文化艺术的结合
③古代与现代设计艺术的结合
④人情化与机械化的结合
3）现代设计的三大启蒙运动的意义
①确立了设计服务于普通大众物质生活和精神生活的基础出发点，从而在根本上改变了传统的设计观念
②促进了近代设计审美思想的树立，使人们对单纯的设计造型和简洁的设计装饰表示出了更多的认同和欣赏，为即将到来的现化设运动装定子发展基础。
克莱斯勒大厦
帝国大厦
可口可乐公司大厦
洛杉矶中央火车站
典型例题
一、选择题
解题思路：
对于考生来说，选择题是较为简单的一类考题，尽量拿满分。选择题一般没有超出参考书范围，考察的知识点也较为简单，注重考察学生对原书基础知识的把握。不需要深度思考，掌握教材内容即可相对轻松应对。
（1）锁定题干的考察范围，根据题干所描述的知识选择相对应选项。
（3）认真审题，弄清楚题干问的是或不是以及是或否。
1.法国的“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要是以人物和（D）为其装饰特点。
A.色彩
B.动物图案
C.植物图案
D.几何图案
2.（B）是法国新艺术运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主。
A.巴黎
B.南锡
C.里昂
D.马赛
二、填空题
对于考生来说，填空题也是较为简单的一类考题，尽量拿满分。
填空题一般没有超出参考书范围，考察的知识点也较为简单，注重考察学生对原书基础知识的把握和记忆。不需要深度思考，掌握教材内容即可相对轻松应对。
【答题技巧】
（1）认真审题：仔细阅读题目，理解题意，明确题干中的关键信息和要求。
（3）分析语境：结合题目整体语境和前后文的逻辑关系进行分析，推断出可能的答案方向。
（4）逐一尝试：对于一些答案不明确的，可逐一将可能的答案填入进行尝试，看是否符合题意。
（5）仔细读题，慢做快答：读题时要慢，确保理解题意，答题时要快且准确。
（6）培养良好答题习惯：保持卷面整洁，避免随意涂改。
（7）积累易错题：把常错的题目类型整理出来，加强复习和反思。
（8）多做练习：通过大量练习，提高对填空题的熟练度和应对能力。
1.维尔德是比利时“新艺术”运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最为杰出的设计家和设计理论家。
2.吉马德是新艺术运动组织“六人集团”中最有成就的一位，由他设计的巴黎地铁深受巴黎市民的喜爱。
三、简答题
答题要点：主要考查的基础知识掌握程度、概述能力、逻辑能力要点整合能力以及思维拓展能力。
解题思路：根据所给题目，解释题目中所给的名词，结合名词的定性引出题目所问的问题，回答题目具体问题时最好是分点作答，必要时需要举例进行说明补充，最后总结所问问题(可以从对未来的贡献、他的地位、对社会的价值以及影响等进行简单概要的总结)
答：
19世纪末20世纪初，波及欧洲各种，最先兴起于英国，
英国工艺美术运动代表是查尔斯.阿什比和威廉.莫里斯；
美国工艺美术运动代表是古斯塔夫.斯蒂克利
2.新艺术运动产生的背景及其主要风格特征是什么？
背景：开始于1880年，在1890至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源自于萨穆尔.宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格设计的产品。面对艺术与手工艺运动的日渐式微以及工业制品依旧粗劣的面貌，欧洲设计师和建筑师们决心创造一种全新的设计风格以适应新时代的到来。
主要风格特征：法国“新艺术”；比利时“新艺术”；德国“青春风格”；西班牙“现代化”；意大利“自由风格”
①线条的形状与流动的轮廓融合一体，表面常采用浅浮雕作为装饰
②刻意地采用不对称的形式
③色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系
④风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机，崇尚热烈而旺盛的自然活力
⑤选用的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石，以及金属。
⑥突出表现曲线和有机风格，也受东方风格影响(日本江户时期的装饰风格和浮世绘)
3.装饰艺术运动的作品具有哪些形式特征？为什么说装饰运动是一场承上启下的设计运动？
（1）装饰艺术运动的形式特征：
①辐射状的阳光与喷泉形式——象征着新时代的黎明曙光
②摩天大楼的轮廓线条——象征着20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望
③对交通运输工具新发展的大力宣传——交通工具象征着机器的速度、力量和美感
④几何图形的运用——表达了对机械与科技的信心
⑤新女性形象的树立——象征着新时代女性在社会生活中逐渐应得的平等、自有的权利
⑥取自爵士乐、芭蕾舞的表现手法和表现内容——打破常规的形式，反传统而行
⑦对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中吸取创新灵感，回归简朴的设计形式
(古埃及、中美洲和南美洲古印第安文化影响)
⑧明亮对比色彩的使用——表现了夸张、奔放、张扬的机械美学主张。
(特别重视强烈的原色和金属色彩的运用)
(2)承上启下的原因
装饰艺术运动即对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同时期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别，它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复再现。
在思想和意识形态方面，“装饰艺术”运动与之前和之后的设计运动既有联系，又有区别：
一方面，对于过往的设计运动中片面强调中世纪的、古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格的、有机式的装饰因素，强调手工艺的美，否定机械化时代特征这些方面，“装饰艺术”运动是持否定态度的；“装饰艺术”运动主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，因此具有更加积极的时代意义。
另一方面，“装饰艺术”运动虽与现代主义运动几乎同时展开的，然而，其产生动机和所代表的意识形态却大相径庭。现代主义有明确的思想诉求，强调为大众服务，左倾的、理想主义的、带有乌托邦式的空想社会主义色彩。而“装饰艺术”运动，秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场：为富裕的上层阶级服务。
然而，“装饰艺术”运动与现代主义运动并又不是完全矛盾的关系，在形式特征上，它们之间也有着密切而复杂的关系。“装饰艺术”运动将传统合计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。
4.现代设计三大启蒙运动产生的背景是什么？
答：(1)艺术与手工艺运动(工艺美术运动)
由1851年万国博览会上工业制造品上面的庸俗装饰，激起了一批社会先进知识分子和艺术家的强烈反感，他们认为产生如此丑陋产品的原因正是机械生产的和工业制造，企图通过改良艺术与设计的面貌，改善工业化带来的种种问题。
(2)新艺术运动
面对艺术与手工艺运动的日渐式微以及工业制品依旧粗劣的面貌，欧洲设计师和技术师们决心创造一种全新的设计风格以适应新时代的到来。。
(3)装饰艺术运动
第一次世界大战和世纪之交的激烈变革赋予了装饰艺术运动深刻的时代背景：
①设计的社会目的已经转变
对机械加工的普遍依赖，迫使当时的设计师和艺术家将注意力由精美的半手工产品转向机械化的生产环境、机械加工工具和工业产品方面
②设计师的美学主张在不断更新
大力宣扬设计中的“机械之美”竭力采用大量新的装饰工艺，将机械视作速度、进步与自由的象征。
模糊了消费者之间的个性差异，日益受到广大低收入阶层的热烈欢迎。
5.简述新建筑运动三位代表人物的设计风格和设计主张。新建筑的六项原则是什么？
1）沃尔特.格罗皮乌斯
①主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一
②注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计
③强调功能、技术与经济效益
④强调批量化、机械化、标准化、大众化
⑤将理性主义与功能主义相结合
2）勒.柯布西耶
20世纪影响最大、最具创新精神的建筑大师；
现代机械美学和现代主义建筑的奠基人；
把立体主义艺术形式引入设计规范的第一人；
①强调机械美
②认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器
③强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性
3）路德纬希.密斯.凡.德.罗
①强调“建筑的统一性”“结构的诚实性”
建筑的结构必须和功能目的一致，而结构是为功能第一服务的
②“少即是多”
③“上帝在细节中”
“新建筑运动六原则”：
①强调建筑的功能
②主张应用新型建筑材料
③突出建筑设计中的经济原则
④为了有效地控制
⑤在具体设计上，认为对使用空间的考虑是最重要的
⑥建筑设计的基础是逻辑性和科学性，而不是视觉美的装饰性
6.现代主义三大设计运动是什么及其时代特点是什么
现代主义运动在20世纪20年代达到高潮。受现代艺术运动和新建筑运动的影响，在德国、荷兰、俄国和其他一些欧洲国家，现代主义运动发展得如火如荼，是一场真正的设计革命。
三大设计运动分别是：
荷兰“风格派”、俄国构成主义运动、德意志工业同盟
时代特点：
①设计为社会总体服务，而不要再是单独为权贵阶级服务
②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品，与大工业紧密相连，而不再是依附于手工艺生产的活动
③设计带有浓郁的民主和足以色彩和高度的理想化特征
四、论述题
答题要点：主要考查的基础知识掌握程度、概述能力、逻辑能力、要点整合能力、知识拓展能力以及学生知识广阔度。
解题技巧：
1.解释名词
2.引出论点(论点要符合实际、有很强的理论支撑或者科学依据，切记天马行空。一般来说，解答论述题应该抓住试题的中心议题，按照“是什么”“为什么”和“怎么办”的思路，渐进深入地进行阐述。确立中心议题，是整个解答过程最为关键的步骤。为避免跑题，在解答前一定要仔细推敲题意。对于试题的测试要求应试者应该做到心中有数，并使全文的论述紧紧围绕着这个中心议题而展开。)
答题方向：
2、内容全面性：答题角度全面，不狭隘片面；
3、见解独创性：不要一味重复，可以适当的从自己的角度出发，但要注意度；
4、段落可读性：段落清晰、文体正确、术语专业；
5、论证严谨性：论点及论据之前的关联性强，十分严谨科学。
1.试论述艺术与手工艺运动、“新艺术”运动、装饰艺术运动的区别与联系。
答：现代设计三大启蒙运动分别为艺术与手工艺运动、新艺术运动、装饰艺术运动，三大运动都是在现代设计发展过程中的重要设计探索。
“新艺术”运动是19世纪末20世纪初从法国开始的一场装饰艺术运动，到1910年前后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动在风格上各国之间有很大差异，在德国称之为“青年风格”，在奥地利称之为“维也纳分离派”，但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的，准确地说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。
通过对三个设计运动的分析，我们不难得出三大运动之间的区别与联系，他们的区别主要体现在以下几点：
（1）三个运动所呈现的风格特征不同
艺术与手工艺运动在风格装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，设计讲究简单，朴实无华的良好功能，主张设计的诚实与诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向，并且在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，在风格上，较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质。
“新艺术”运动创造出非常特殊的装饰风格，从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑，到穆卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。这些设计，已经成为19世纪和20世纪交接时期的典型设计风格特征，成为一种历史的经典风格。这场运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的构思，因此又常常被称为“女性风格”，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
“装饰艺术”运动主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵；其造型语言表现为采用大量几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。在欧美各个国家中，装饰艺术运动的表现风格不尽相同，但其总体特点可以概括为：现有手工艺和工业化的双重特点；是折衷主义的——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化生产模式=可以发展的新风格。
（2）风格影响因素不同
新艺术运动虽然作为艺术与手工艺运动在欧洲大陆的延续与传播，但反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然；主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，开创全新的自然装饰风格，并且对新技术进行了一定的探索；
（3）对待机械、工业化的态度不同
艺术与手工艺运动以约翰拉斯金、威廉莫里斯为主的艺术家明确提出强调手工艺、反对机械化生产；
新艺术运动整体而言仍强调手工艺，反对工业化，但从根本上来说，新艺术运动又并不反对工业化，部分国家的新艺术运动的代表设计师如亨利范德维尔德、麦金托什等人都对新材料、新技术进行了一定的探索，麦金托什的探索更是为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础；
装饰艺术运动在态度上并不反对工业化，而是具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生一种新风格，它将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代，推崇一种机械美学。
（4）影响意义不同
英国“艺术与手工艺”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了“新艺术”运动，从本质上来讲它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动，并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题，使英国设计走了弯路；
新艺术运动从意识形态角度来看，是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的尝试。由于跳脱了历中主义的囹圄，新艺术运动常常被称为第一个真正具有现代意义的国际设计运动。但就本质而言，这场运动仍然是落后的。虽然在装饰上各国的新艺术风格都取得了一定的突破，也出现了少数意识前卫的大师，但其大部分产品的设计理念和加工手段，仍与反对工业化的艺术与手工艺运动区别不大；
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折中立场为大批量生产提供了可能性，“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，难以批量机械生产。它的东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试，成为1980年代后现代主义时期重要的研究中心。
尽管三个设计运动有如此多的不同，但三个运动之间也存在着联系。
（1）艺术与手工运动后在欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的新艺术运动，所以说新艺术运动的实质就是新艺术运动在欧洲大陆的延续与传播。
（2）新艺术运动后期所呈现出的两种倾向直接影响了接下来发生的装饰艺术运动和现代主义运动。一些法国设计师在自己的作品中逐渐显露出对18世纪奢华产品非凡工艺的崇敬，倡导从装饰形式上去进行设计也是法国发生装饰运动也就是装饰艺术运动的主要原因。