1、第二章现代设计的启蒙时期(19世纪末至20世纪初)第一节设计与现代设计19世纪下半叶到20世纪初期,是现代设计的启蒙时期无论在理论上或实践上,现代设计都还处于初步的探索阶段。面对工业革命带来的产品设计环境的变化,一些设计的先驱者们从不同角度来探索工业时代的设计准则和美学标准。以莫里斯为首发动的工艺美术运动唤起了人们对新时代设计的重视,而随后的新艺术运动则在新设计形式的探索上走得更远,如麦金托什等人的设计已开始触及到了现代主义设计的某些本质特征。这两个设计运动叩开了现代设计的大门。德意志制造同盟的成立及活动和贝伦斯的设计实践,为现代设计的成型做了组织上、理论上和实践
2、上的酝酿工作,也为包豪斯在德国的出现准备了必然条件。而美国实用主义的生产制造体系的发展和独具特色的北欧设计的萌芽,为现代主义运动的产生做了先行一步的实践工作。这一时期虽最终未能给出现代主义设计的清晰轮廓,但这些探索揭开了现代主义设计运动的序幕。第一节设计与现代设计第一节威廉莫里斯与英国工艺美术运动针对英国工业革命后机械制品的丑陋不堪、设计低劣,而同时过分装饰、矫揉造作的维多利亚之风却在设计中日渐蔓延的现状,19世纪末在威廉莫里斯的倡导宣传和身体力行之下掀起了一场以追求自然纹样和哥德式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计运动,史称“工艺美术运动”(Arts&C
3、raftsMovement)。其影响波及欧洲各国及美国,并直接导致了欧洲的另一场设计运动新艺术运动的产生。它唤起了人类对产品设计的重视和对新设计形式的思考和探索,是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动,在工业设计史上影响深远。第一节设计与现代设计一、威廉莫里斯威廉莫里斯(WilliamMorris,18341896)是英国著名建筑师、画家、工艺美术家、作家和空想社会主义思想家,他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭,曾就读于牛津大学,后受过建筑师和画家的训练。“水晶宫”博览会举行时,他曾随母亲前去参观,据说一进展厅就大喊一声:“好可怕的怪物!”于是再也不肯看下去了。他对产品的粗劣
4、外观和“水晶宫”忍无可忍,对机械、对工业生产产生了强烈的厌恶感,这件事对他影响至深,成为他后来投身设计事业,并矢志不渝的重要刺激因素。他立志把拉斯金的思想付诸实践,也使他最终成为工艺美术运动的奠基人。红屋莫里斯和韦伯等英国1859年第一节设计与现代设计1861年莫里斯和马歇尔(Marshall)、福克纳(Falnkner)一起成立了以三人姓氏命名的商行莫里斯马歇尔福克纳商行(简称MMF),几年后这家商行成为莫里斯商行。这是第一家由美术家设计产品,并组织生产的机构和设计事务所,在现代设计史上有里程碑式的重要意义。其业务包括壁纸图案、地毯图案、壁饰、日用陶瓷皿器、家具、
5、餐具、床上用品、室内织物,室内摆设、室内雕塑,彩色玻璃窗画,园林、喷泉、室外雕塑等。以莫里斯为中心,有一批艺术家集中到商行来,设计与创作出了不少具有全新风格和特点的作品来。1881年,莫里斯开办了一家挂毯工厂,专门从事壁毯等染织品的生产。1890年,莫里斯又在凯姆斯各特(Kelmscott)开办印刷工厂,从事书籍装帧设计,他用精美的皮革、丝绸、麻织物等面料制作精装书,封面图案多采用美丽流畅的花草植物纹样,形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。1896所出的桥沙集至今仍被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书。”第一节设计与现代设计莫里斯主张设计从哥德式风格中吸取营养,从自然尤其是植物纹
6、样中吸取素材与营养,主张设计风格的整体性、统一性,成为拉斯金向“自然学习”主张的实践者,也成为工艺美术运动风格的典型特征。他的设计一反当时矫揉造作的浮夸风格,而代之以清新、自然、颇具田园气息的装饰。他最具个人风格的设计是壁纸和纺织品,其设计以自然植物为主题,图案优雅、恬静而极富生机和装饰美感。他那布满花卉和果实、有时加上几只小鸟、并用弯曲的枝条和叶子串连起来的图案和设计品,成为许多博物馆的藏品,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定影响。莫里斯商行设计生产的家具,以木材为原料,造型简洁、朴实,具有浓郁的英国乡村风味,他们生产的带灯芯草坐垫和圆柱椅腿的系列椅子,至今仍受欢迎。扶手椅
7、设计：罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)莫里斯公司生产1865年第一节设计与现代设计莫里斯主张装饰应强调形式与功能,而不是去掩盖它们,其设计将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合起来,成为这一时期英国工艺与设计的典范。他在阐述其装饰观时说:“在许多情况下,我们称之为装饰的东西,只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧,图案成了我们制作的物品的一个部分,是物品自我表达的一种方式。通过它我们不仅形成了自己对形式的看法,更强调了物品的用途。”这种强调功能的装饰或设计观与即将产生的大工业条件下的现代主义
8、设计理念有着惊人的一致性,从这个意义上说,莫里斯是走在同时代设计家及设计理论家前面的。威廉莫里斯为“红屋”设计的红木桌子和地毯第一节设计与现代设计莫里斯倡导并组织了设计与制作一贯制的做法,反对艺术家只停留在纸面上,主张艺术家与工匠相结合,主张艺术家“做对别人有益,自己也愉快的工作”。这既有他乌托邦式理想的一面,期望通过艺术与设计来改造社会,消除社会不平等;也反映了作为一个设计家、艺术家深深的责任感。他那句朴实的名言值得我们当代的设计师铭记并深思,那就是:“不要在你家里放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。”工艺美术运动风格的室内设计惠斯勒英国第一节设计与现代设计在莫里斯
10、厂出版第一节设计与现代设计二、英国工艺美术运动的主要内容在英国工艺美术运动中成立了许多行会组织,除莫里斯商行外,著名的设计行会还有1882年由马克穆多(ArthurMackmurdo,18511942)组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等,这些行会组织成为了工艺美术运动的活动中心,对工艺美术运动的开展和思想传播起了很大的作用。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质意义上来说,它更多的是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动主要特点是忠实于自然,采用自然材料以及注重材料自身的设计,风格简洁朴
11、实,具有自然情调。设计范围包括家具、陶瓷、金工、纺织及印刷、书籍装帧等。椅子设计:马克穆多18821883年第一节设计与现代设计1.家具设计工艺美术运动影响最大的项目是家具与室内装饰。莫里斯及其朋友们的“红屋”的设计就是明证。家具设计的代表人物是沃赛和斯各特,其共同风格是简洁、质朴,没有过多虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。查尔斯沃赛专门从事室内和家具设计,他习惯选用橡树木料,造型简单而结实大方并略带哥德式意味,偶尔采用黄铜或红铜作装饰,风格清新、轻巧。沃赛的代表作是1888年设计的私宅“果园”(TheOrchard),其建筑家具及室内装饰均由他本人一手设计。许多工
12、艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造,如郁金香形、心形图案,都可以在他的作品中找到;他创办的工作室杂志成为了英国工艺美术运动的喉舌。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案,以至于人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。和沃赛一样,马基休巴里斯各特也是由建筑师转行而来的室内装饰与家具设计师。他喜欢采用民间图案与植物纹样作装饰图案,加上凸出的线饰,家具与室内装饰浑然一体,其设计主张备受推崇,成为当时伦敦郊区许多建筑的流行风格。2.陶瓷设计陶瓷设计仍以实用性小、主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷家们忙于搞高温釉及窑变等品种的实验。但在克里斯托夫德累塞的陶瓷设计中已带有明显的植物有机形
13、态的特点,具有工艺美术运动的典型特征。第一节设计与现代设计3.金工设计金属制品是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一个重要方面,与家具、陶瓷相比,金工设计减少了无用的虚饰,更富于现代感,而且出现了工艺美术运动两个重要代表人物阿什比和德累塞。查尔斯罗伯特阿什比原在剑桥大学学习历史,受拉斯金影响,他于1888年创办了“手工艺行会”,从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅、带有修长弯曲的把手或支脚,成为工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品。在他的设计中,常采用各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术运动的先声。克里斯托夫德莱塞原是植物学教授,后从事陶瓷及金属制品
14、的设计,两方面都非常出色,尤其是其金属制品,造型以简洁的几何形为主,外表光滑,运用铆钉衔接,已有工业化生产的痕迹,具有从手工艺向工业化生产发展的特征,甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。扶手椅德莱塞英国1880年几何形茶壶德莱塞英国18811883年银碗设计：阿什比1893年第一节设计与现代设计4.染织品设计莫里斯对染织业兴趣最大,因而对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯影响下,英国工艺美术运动期间出现了一
15、批染织设计家如戴依(LewisFDay)、AH马克穆多等,设计生产刺绣、地毯、墙纸与彩色玻璃装饰品,风格较为统一。有靠背和印花棉布装饰的长凳设计:马克穆多1886年第一节设计与现代设计5.印刷及书籍装帧设计英国工艺美术运动的影响是世界性的。如印刷及书籍装帧设计就是英国工艺美术运动比较有成就的一方面。如莫里斯印刷工厂出品的桥沙集就影响深远。在插图书籍装帧上较有影响的是奥布里文特生比亚兹莱,其作品曾由鲁迅先生在20世纪30年代介绍给中国读者。他曾向莫里斯学习绘画,巧妙吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯、优美、秀媚的风格,尤
16、其在描绘女性形象时,往往为主人公设计一套套独出心裁的服装式样,因此有他插图的作品集一旦出版,马上会成为闺阁中的必备书,其插图中描绘的时装式样马上便会在社会中流行开来。他为唯美主义作家王尔德的作品莎乐美(Salome)所作的插图至今尚为世人所称赞。为王尔德的莎乐美(OscasildeSplayslom)所作的插图设计:比亚兹莱第一节设计与现代设计英国工艺美术运动也波及美国,在美国设计师中产生了一定影响,如美国建筑师弗兰克赖特(FrankL.Wright)的早期作品,格林兄弟(Green&Green)设计的根堡住宅及内部家具,以及美国家具设计师古斯塔夫斯迪克利的作品
17、,都同样具有强烈的工艺美术运动特征。尤其是斯迪克利的家具设计既具有英国工艺美术运动的风格特征,又喜用有力的直线,其作品更为简朴实用,是美国实用主义与英国工艺美术运动思想相结合的产物,斯迪克利也成了美国工艺美术运动的杰出代表。写字台赖特美国1908年家具及室内设计设计:古斯塔夫斯迪克美国橱和椅格林兄弟美国第一节设计与现代设计英国工艺美术运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,提出美术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,追求自然纹样的装饰动机,使一场重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开,打破了矫饰主义盛行的沉闷之风,唤
19、方式下产品设计的真正脉搏,这是莫里斯及其领导下的工艺美术运动的致命性缺陷。因此这场运动只是叩开了现代设计的大门,而并未能“登堂入室”,这是其历史的局限性所致。第二节新艺术运动新艺术运动(ArtNouveau)是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动,是继工艺美术运动之后的又一次设计运动。新艺术名称源于萨姆尔宾(SamuelBing,18381905),他原是德国人,1871年定居法国巴黎,是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师。他于1895年在巴黎开设了新艺术画廊“新艺术之家”,这是一家经营家具、壁饰、地毯和各种工艺品的
20、商店。在1900年巴黎博览会上该画廊因展出凡德威尔德风格独特的家具及室内设计而名声大震,人们称之为“新艺术风格。”不久这一风格便在欧洲流行开来,并以法国、比利时、英国为中心,波及德国、奥地利、意大利、西班牙及美国,成为一场声势浩大的“新艺术运动”。第二节新艺术运动新艺术运动的风格特征主要有二:一是用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格,这是新艺术运动最具代表性的风格。二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。一、新艺术运动在法国法国是新艺术运动的发源地,其设计范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计。1889年由桥梁工程师居斯塔
21、夫艾菲尔(GuistaveEiffel,18321923)设计的埃菲尔铁塔就是法国新艺术运动的精彩之作。艾菲尔铁塔设计:居斯塔夫艾菲尔法国1889年第二节新艺术运动艾菲尔铁塔居斯塔夫。艾菲尔法国1889年法国政府为了显示法国革命以来的成就,决定在1889年举办100周年大庆活动,包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。在700多件设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。1887年1月正式开工,整个工地成了一个巨大的钢铁加工厂,依照严密的计算,在现场加工完成各种部件,然后经他严格检验、编号,按图纸进行组装。整个
22、工程的进行,保持着严格而科学的秩序。经过26个月紧张施工,终于在1889年3月完成了整个工程。整个塔全高328m,由4根与地面成75角的巨大支撑足支持着高耸入云的巨大塔体,成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重达8000吨。它象征现代科学文明和机械的威力,预示着钢铁时代和新设计时代的来临,直到今天埃菲尔铁塔仍是法兰西共和国的象征。第二节新艺术运动法国新艺术运动的中心是巴黎和南锡,主要的设计组织有三个:“新艺术之家”“现之家”和“六人集团”,最主要的代表人物有赫克多吉玛德和爱弥尔盖勒等人。吉玛德善于用流畅有力的鞭梢状
23、和漩涡形曲线来装饰建筑物的门窗,形成十分优雅而活泼的风格。吉玛德最有影响的作品是巴黎地铁站的入口装饰,他在设计中使用了铸铁金属材料,采用线条流畅的花草和贝壳形图案,并装饰上非常精致的刻字,使这种笨重的材料看起来美观而充满了自然的艺术魅力。这种设计被称之为“地铁风格”。吉玛德设计的地铁站遍布巴黎,至今仍在使用,成为这一城市的一大景观。巴黎地铁站入口栏杆设计:赫克多吉玛德19001904年卧室设计设计:赫克多吉玛德1905年第二节新艺术运动巴黎地铁站设计：赫克多吉玛德(HectorGuimard)1900-1904年除巴黎外,法国的南锡市也成了一个新艺术运动的中心,爱
24、弥尔盖勒是南锡派(NancySchool)最杰出的代表人物,以其家具和玻璃器具设计创造了一种源于自然的耀眼夺目的新艺术风格。他设计的家具,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,并具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。在玻璃设计中,他大胆探索了与材料相应的各种装饰,构成了一系列流畅和不对称的新艺术造型以及色彩丰富的表面装饰。他常用的图案是混合乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。盖勒的设计揭示了新艺术设计的独特风格。蘑菇台灯设计:爱弥尔盖勒法国鸢尾花的花瓶设计:爱弥尔盖勒第二节新艺术运动法国的海报及其他平面设计也
26、IestyleMucha)。穆夏设计的海报,具有强烈的新艺术运动特点:曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果、色彩绚丽等,成为这个运动最杰出的平面设计代表作。他设计的海报中的女性,都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点,当时社会因此大量收藏他的作品。招贴画设计:阿尔丰斯穆夏1897年“Job”香烟招贴画设计:阿尔丰斯穆夏1898年第二节新艺术运动二、新艺术运动在比利时比利时是新艺术运动的重要中心之一,主要设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社,主要代表人物有维克多霍塔(VictorHorata,18671947年)、亨利凡德威尔德(He
27、nryVandeVelde,18631957年)、普里瓦特-里夫蒙特(Privat-Livemont,18611936)等人。第二节新艺术运动亨利凡德威尔德新艺术设计霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计。他善于采用大量的藤蔓状相互围绕和扭曲的线条作为装饰,强调线条在空间的流动感,成为比利时新艺术运动的典型特征,这些起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称之为“比利时线条”或“鞭线”。凡爱特维德公寓的室内设计设计:维克多霍塔1895年第二节新艺术运动霍塔早期的代表作品是泰塞尔旅馆(HotelTassel)。其设计以活跃、跳动的花叶状图案
28、为基础,从旅馆的正面开始,这种图案一直延伸到前厅、楼梯和柱顶装饰。墙壁上、楼梯扶手的尾部和地面上都绘有这种图案,起到了强烈的整体装饰效果,摆脱了传统的设计模式,体现了新颖和谐的艺术风格。他的另一著名作品是布鲁塞尔人民宫,在这个设计中,他创造性地利用新材料铁和玻璃,弧面结构的正面全部是在钢铁构架上组成的玻璃幕墙,精致的铁格栅及铁条组成富有活力的图案与玻璃的大空间组合在一起,透光良好而富有韵律感,设计大胆而新颖,已具有现代主义建筑的初步特征。楼梯扶手的细部设计:维克多霍塔布鲁塞尔人民宫设计:维克多霍塔第二节新艺术运动凡德威尔德是比利时新艺术运动的核心人物,他不仅广泛从事建筑、室内、
30、1897年德国德累斯顿博览会展出,被认为是新艺术风格的旋律而被德国公众承认。1906年他在新艺术画廊展出的一套四居室整套室内家具陈设设计获得了空前成功,被人们认为体现了威尔德的设计风格和新艺术的原则。凡德威尔德也设计了大量的平面作品,包括书籍设计、标志设计、插图设计等。新艺术风格的室内及家具陈设设计设计:凡德威尔德比利时1906年招贴画凡德威尔德为Tropon设计第二节新艺术运动三、新艺术运动在英国新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯R麦金托什,他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,毕业后在一家建筑事务所工作。后来,他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一
31、个设计团体“格拉斯哥四人派”,主要从事家具及室内装修设计工作,他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为当时英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中,多采用简单的几何图形,特别是纵横的直线为基本结构,利用简单的黑白色彩为中心,将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格,使其更具一种几何的美感,成为新艺术运动的另一种典型风格。麦金托什在建筑上的代表作是格拉斯哥艺术学校主楼和图书馆,平台上的弧形窗拱具有纪念碑一般的庄重格调,巨大的方形格窗嵌入厚重的石墙之中,风格简朴,明快,具有强烈的理性和秩序感。格拉斯哥美术学院外立面设计:查尔斯R麦金托什第二节新艺术运动1
32、902年,他为希尔大楼所设计的室内,其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应。这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具,简洁的格子形主宰室内,色调柔和,形成简洁而空旷的整体效果。希尔大楼室内设计设计:查尔斯R麦金托什高靠背椅子设计:麦克托什第二节新艺术运动麦金托什最有名的设计是他设计的一系列高靠背椅子,夸张的高靠背上平行的横撑组成巧妙的节奏,上部的纵横直线交错成格栅般的几何图案,再配以典雅的黑色,具有强烈的现代感和节奏感,成为现代设计的经典作品。麦金托什设计的主调多是一种高直、清瘦的茎状垂直线条,表现出植物生长垂直向上的活力,他被公认为新艺术运动在英国唯一的
33、杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑家和设计师。在20世纪80年代,麦金托什的设计又受到人们重视而被重新加以研究。麦金托什作品第二节新艺术运动英国新艺术运动中的平面设计具有如下特点:自然主义风格、大量采用黑白线条、卷草花纹和曲线装饰、受日本装饰风格影响等。有代表性的平面设计家有:奥伯利比亚兹莱、查尔斯里克茨等人。比亚兹莱是新艺术运动最重要的艺术家和平面设计家,他采用单纯的黑白线条的插图,充满了丰富的想象和强烈的主题,他对于当时被视为禁忌的性的大胆描绘,使他被称为新艺术运动的“疯狂孩子”。而里克茨的平面设计比较少用大面积的黑白对比,多采用简单而流畅的线条,利用缠绕的卷草
34、花纹做底纹,插图人物形象流畅,其紧密的线条和大面积的空白对比,取得了杰出的装饰效果。亚瑟之死一书的全页插图设计:比亚兹莱英国1893年斯芬克斯书籍设计设计:里克茨英国1894年第二节新艺术运动四、新艺术运动在奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,他们宣称要与正统的设计和艺术分离,而自称“分离派”,其口号是“为时代的艺术艺术应得自由”,是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。主要代表人物有约瑟夫奥尔布里希(SosephOblrich,18671908)和约瑟夫霍夫曼(Sose
35、phHoffmann,18701956)等人。约瑟夫霍夫曼第二节新艺术运动18981899年奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的“分离派之屋”,外表由一系列简洁的长方形和它们支撑的圆屋顶构成,朴实的平面在局部饰有平叶饰,以其几何形的结构和极少的装饰概括了分离派的基本特征。“分离派之屋”第二节新艺术运动霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟,这是一个近似于莫里斯设计事务所的手工艺工厂,主要生产家具、金属制品和装饰品。其设计强调简洁的几何形式,用手工模仿工业制品简练、规范的效果。该同盟1909年设计生产的一套镀银器皿,虽为手工制作,但其造型和表面处理都模仿机械制品,
36、预示着机器美学的来临。霍夫曼为维也纳生产同盟设计的金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图,体现了现代设计的一些特点。霍夫曼与麦金托什的设计探索相似,喜欢规整的垂直构图,大量采用纵横直线做装饰的主体骨干,附加一些有机形态,形成自己独特的方格网的设计符号。其设计与麦金托什一样更接近现代的简练风格。霍夫曼的扶手椅第二节新艺术运动五、新艺术运动在西班牙西班牙是产生艺术大师的热土,20世纪许多著名的个性化艺术家如毕加索、米罗、达利都来自这里。安东尼高迪(AndonniGaudi,18521926)即是一位具有独特风格的建筑师和设计家,他是西班牙新艺术运动的最重要代表,也是整个新
37、艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物。高迪的设计糅合了哥德式风格和东方风格的特征,并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致,同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩,在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的情感。安东尼高迪第二节新艺术运动高迪的设计把起伏波动的新艺术曲线用在了建筑的外墙面上,使建筑呈现出前所未有的软雕塑特点。同时他采用了水泥浇注的现代建筑方法,但其建筑表面处理又似乎完全脱离了所有的传统建筑理论,成为一种全新的富有创造性的新形式。高迪那些富于幻想和充满想象力的建筑造型,以其独特的个人风格在新艺术运动风格中独树一帜。高迪的设计第二节新艺术运动圣家族教
40、始,席卷欧美许多国家,是继工艺美术运动之后影响最大的一次设计运动。它那蜿蜒曲折、起伏跌宕的有机曲线成为极富表现力和生命力的艺术形式,而对造型的简化和抽象以及中性色彩的运用为现代主义艺术和设计开辟了道路。它一方面是古典艺术的总结和融合,另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。新艺术运动是世纪之交一次承上启下的设计运动,预示着设计旧时代的即将结束和新时代现代主义时代的即将来临。新艺术运动风格设计第二节新艺术运动第三节德国现代设计的振兴一、德国现代设计的初创时期1871年普法战争的胜利,使德国资本主义获得了空前高速持续的发展,随着技术和经济的发展,设计开始得到有识之士的重视。185
42、cianBernhard)1908年第三节德国现代设计的振兴1885年卡尔本茨(CarlBenz,18441926)把汽油发动机安装在一辆马车上,从而出现了世界上第一辆汽车;第二年G戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了“本茨汽车公司”,这便是风靡世界的“奔驰”汽车的缘起。德国工业进入快速发展时期。于是在1896年,德国政府决定也举办一次博览会,以显示自己工业化的成果,促进工业化进程。结果令人振奋,博希尔工厂生产的火车头和奔驰公司的汽车,精美的钟表和瓷器都已超过或赶上了老牌欧洲资本主义国家。尽管外观设计有些不伦不类,如洛可可式风格的“皇冠吊灯”,文艺复兴典型风
44、ershmid,18681957)和奥托埃克曼(OttoEckmann,18651902)等人,他们在青年杂志的旗帜下,坚定转向实用美术的创作。埃克曼为青年杂志所作的插图1889年椅子设计:里查德里默施密德德国18981899年第三节德国现代设计的振兴凡德威尔德对青年风格运动起了重要作用。里默施密德18981899年设计的椅子,对角边档从前脚连到后靠板,它既起着结构的作用又成为椅子重要的装饰部分,其简洁的实用结构与优美的曲线形相结合,成为青年风格设计的一个特征。埃克曼的设计具有新艺术运动流畅的曲线特征,生动而富有装饰性。他喜欢采用书法的流畅特征设计平面,并应用到
45、插图上去,他的书法似的线条时粗时细,变化多端,自然流畅。埃克曼的代表作是18961897年设计的挂毯“5只天鹅”,在绿树浓荫中,五只栩栩如生的天鹅正沿着一条潺潺小溪顺流而下,整个画面运用黑、白、灰色调,和谐、宁静、安谧,整体形象在写实与抽象交替作用下,极富装饰美感。青年风格运动是现代主义产生之前的一次设计探索运动。“五只天鹅”壁挂设计:奥托埃克曼德国18961897年第三节德国现代设计的振兴2.德意志制造同盟德国现代设计的发展离不开德国政府的支持与干预,也与穆特修斯的努力不可分割。赫尔曼穆特修斯(HermanMuthesius,18611927)是德国政府贸易
46、部之下主管工艺与教育的官员,曾在英国居住7年,对英国工艺美术运动有着深刻的了解,回国之后决心改革德国的设计及设计教育,曾撰文宣扬其设计思想,大力宣传功能主义的设计原则。他深感德国新设计人才的缺乏,决心改革德国设计教育体系,他建议把德国三所学校柏林艺术学院、杜塞多夫艺术学院及布莱斯劳艺术学院改为建筑与工艺美术学校,并由布鲁诺包罗、彼得贝伦斯和汉斯珀尔齐希分别任院长,着手进行设计教育改革试验。第三节德国现代设计的振兴1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡德威尔德的发起组织下,成立了德国第一个设计组织德意志制造同盟。该同盟是由一群关心现代设计的艺术家、建筑师和设计师、企业家们组成的
48、1914年在穆特修斯和凡德威尔德之间的一场大论战是德意志制造同盟最重大的事件。在1914年年会上,双方发生激烈争执。威尔德认为设计师应保持独立性和艺术自由创造性,标准化是对个性的扼杀,反对在工业生产上推行标准化,甚至激动地说:“只要德意志同盟中还有艺术家存在,他们就坚决反对搞任何标准化的企图,因为艺术家从本质上讲就是热情的自我表现者”。而穆特修斯则强调设计师必须遵循规范化、标准化的大工业原则,认为“德意志制造同盟的一切活动,其目的在于标准化。只有凭借标准化,造型艺术家才能把握文明时代最重要的因素,只有利用标准化,让公众愉快接受标准化的结果,才谈得上探讨设计的风格和趣味问题”。这
49、实际上是设计应否遵循工业化原则的本质之争。德意志制造同盟的展览海报这场大论战最终以穆特修斯的胜利而告终,从根本上扫清了对工业设计时代设计师作用和应遵循原则的模糊认识,为现代设计的发展在理论上铺平了道路。事实证明,由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化,成为工业化发展的历史必然,也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。第三节德国现代设计的振兴德意志制造同盟非常重视对设计的宣传工作,通过大量出版有影响力的各种刊物和印刷品,来广泛传播现代设计思想。1912年出版的第一期制造同盟年鉴中,对彼得贝伦斯设计的厂房和电器产品进行了介绍;1913年同盟年鉴着重介绍了美国福特汽车公司
50、的流水装配作业线,希望将标准化与批量生产引入工业设计中。1916年同盟则与一个文化组织合作出版了一本设计图集,推荐了诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计,展示了功能性、实用性强而少装饰的产品设计新面貌。这是制造同盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的第一本。这些卓有成效的宣传鼓动工作,不仅对德国的工业设计发展起了积极的推动作用,也对欧洲其他国家工业设计的发展产生了巨大的影响,一些国家先后成立了类似制造同盟的设计组织,大大促进了欧洲现代设计的发展。彼得贝伦斯设计的厂房第三节德国现代设计的振兴1914年,德意志制造同盟在科隆举办了工业设计和建筑展览会,取得了很
52、德国现代设计的振兴三、最早的工业设计师彼得贝伦斯彼得贝伦斯(ReterBehvens,18691940)生于德国汉堡,曾学习过绘画,后改行学习建筑,1893年成为德国“青年风格”组织的成员。他是德国现代设计的重要奠基人之一,参加了德意志制造同盟的组织和发起工作,同时利用担任杜塞多夫美术学院的院长地位从事设计教育的改革。他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业德国通用电气公司(AEG)联系在一起,1907年,他成为该公司的艺术顾问,成功地推进了公司的企业形象和产品设计,他与AEG的成功合作也开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先例。彼得贝伦斯第三节德国现代设计的振兴贝
53、伦斯集建筑师、设计师与设计教育家于一身,是德意志同盟最活跃的人物。早期设计深受新艺术运动影响,他最初常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。后受到麦金托什的影响,开始重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计。他看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力。他认为:“我们别无选择,只能使生活更简朴,更为实际,更为组织化和范围更加宽广,只有通过工业,我们才能实现自己的目标。”他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,并以其设计体现之。彼得贝伦斯第三节德国现代设计的振兴1909
54、年他设计的AEG厂房,大胆抛弃流行的传统式样,采用钢铁和玻璃等新材料,造型简洁明快而实用功能良好,成为现代建筑强调实用性的典范。他为AEG公司设计了众多的电器产品如灯具、电扇、电热水壶等,在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题,重视产品标准化部件的设计,已具有初步的现代大工业设计观念。他为AEG设计的电风扇,奠定了现代电风扇的基本样式;他设计的电水壶是以标准零件为基础,采用这些零件可以灵活装配成80余种水壶,并有不同材料、不同表面处理和不同尺寸的多种方案选择。其设计充分体现了产品的实用功能,反映了现代设计美学的本质,适应了机器批量化和标准化生产的
57、赖特美国1910-1920年第四节美国现代设计的初起这个学派主要人物有建筑师伯纳姆(Burubem)、詹尼(Jenney)、艾德勒(Adler)、霍拉伯特(Holabird)和路易斯沙利文(LouisSullivan,18561924)、赖特(FrankL.Wright,18691959)等。其中最重要的代表人物是路易斯沙利文,他在14年中设计了100多幢摩天大楼,分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他不遗余力宣传芝加哥学派的功能第一的主张和关于新建筑结构的理论。他认为:“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”,后来,这个观点由他的学生弗兰克
58、赖特加以进一步发挥,成为现代功能主义建筑的主要论点。施莱辛格-马耶百货公司大厦路易斯沙利文美国第四节美国现代设计的初起在沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”里,沙利文使用了可折叠的天花板护墙和垂直的屏障,用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众,使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而建筑的外部,沙利文改变了剧院的立面材料,在下面三层使用质朴的花岗岩石块,在四层以上使用砂岩,从而强调了建筑墙的垂直感。这个建筑极好地诠释了沙利文的“形式服从功能”之观点。在沙利文设计的斯各脱百货公司大厦内部,又分明看到了新艺术运动典型的曲线纹样装饰特征。它的大门
59、和窗户由铸铁件构成,巧妙的植物花纹被组织成卷曲穿插的涡状、波状线条,充满流畅自如的韵味。芝加哥大剧院室内设计:达克马艾德勒和路易斯沙利文美国1886年斯各脱百货公司商场入口装饰局部设计:路易斯沙利文美国18991904年第四节美国现代设计的初起赖特是第二代芝加哥学派中最负盛名的人物,从19世纪80年代就在芝加哥从事建筑活动,曾在沙利文等人的事务所学习和工作过,后成为美国最著名的建筑大师。他吸收并发展了沙利文的“形式服从功能”的思想,主张建筑的功能、结构、适当的装饰和建筑的环境融为一体,强调建筑艺术的整体性,使建筑的每一细小部分都与整体相协调。橡树园威廉住宅
60、设计:赖特美国1901年流水别墅赖特美国1936年第四节美国现代设计的初起另一个有代表性的设计师是路易斯康夫德蒂夫尼(LouisComfortTiffany,18481933),他主要从事日用器皿设计,尤其在玻璃设计方面他占据着美国的统治地位。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来,与新艺术运动艺术家从生物中获取灵感的思想不谋而合,成为在美国对欧洲新艺术运动的回应。他设计了19世纪90年代后期美国社会最流行时尚的台灯彩绘玻璃台灯。在他的设计中,色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树干,不规则的造型上面悬挂着装饰