考研网快讯，据海南师范大学研究生院消息，2015年海南师范大学045111学科教学（音乐）考研大纲已发布，详情如下：海南师范大学硕士研究生入学考试
作者
佚名
考研网快讯，据海南师范大学研究生院消息，2015年海南师范大学045111学科教学（音乐）考研大纲已发布，详情如下：
海南师范大学硕士研究生入学考试初试科目
考试大纲
科目名称:
适用专业:
045111学科教学（音乐）
一、考试形式与试卷结构
(二)答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
(三)试卷内容结构(考试的内容比例)
第一部分：中国音乐史，约75分
第二部分：西方音乐史，约75分
(四)试卷题型结构
填空题(细节题)：约10小题，共20分
选择题(判断题)：约10小题，共20分
名词解释(概念题)：约5小题，共25分
简答题(简述题)：约5小题，共40分
分析论述题(综合题)：约3小题，共45分
二、考查目标(复习要求)
三、考试内容概要
第一部分：中国音乐史
【古代音乐史部分】
一、远古(约前21世纪以前)
(一)概述
(二)远古时期的考古音乐资料
陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图
(三)历史传说中的远古时期音乐
朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹
(四)关于中国音乐的起源
1.中国音乐在新石器时代早期已经萌芽
2.萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面
3.萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点
二、夏、商、西周(前21世纪至前771年)
(二)历史传说中的音乐作品
《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧》，《大濩》，《桑林》，《大武》
(三)“雅乐”与礼乐音乐
2.礼乐制度
3.专职乐师的产生和音乐机构的建立
4.音乐教育的产生和发展
(四)民间音乐和少数民族音乐
1.《易经》中的民歌
2.《诗经》中的早期作品
3.四夷之乐
(五)乐器的发展
1.考古发现的古乐器
2.甲骨文中关于乐器的字
3.“八音”乐器分类法
(六)乐律学的形成
1.古乐器测音与音阶问题
2.十二律、五声音阶名称的产生
3.宫调理论
三、春秋战国(前771至前221)
(二)民间音乐
1.雅乐的衰落和俗乐的兴盛
2.《诗经》中的十五国风
3.《楚辞》音乐
4.荀子《成相篇》及其他
(三)音乐表演艺术的发展
1.歌唱艺术
2.古琴艺术
(四)乐器和器乐音乐
编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队
(五)乐律学
1.《管子?地圆》和《吕氏春秋?音律》的三分损益法
2.曾侯乙钟铭中的乐律学文字
3.其他有关乐律学的记载
(六)音乐思想
1.孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述
2.《乐记》的音乐思想
(二)汉乐府
(三)鼓吹乐与横吹乐
(四)相和歌与清商乐
1.相和歌
2.清商乐
(五)古琴音乐
1.《广陵散》
2.《碣石调?幽兰》
3.《梅花三弄》
4.《酒狂》
(六)少数民族音乐和外来音乐
(七)乐器
1.笛和羌笛
2.笳、角
3.琵琶
4.箜篌
(八)乐律学的发展
1.相和三调、清商三调和笛上三调
2.京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律
3.古琴的纯律问题
4.乐谱
(九)音乐思想
嵇康和他的《声无哀乐论》
五、隋唐(581至960)
1.曲子
2.变文
3.古琴音乐
(1)《大胡笳》和《小胡笳》
(2)《离骚》
(三)燕乐
1.七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎
2.大曲
(四)音乐机构和音乐家
(五)中国音乐的外传
(六)乐器和器乐音乐
(七)乐律学的发展
1.俗乐二十八调
2.移调、犯调和“解”
3.记谱法
(1)敦煌乐谱
(2)俗乐二十八调音高字谱
(3)减字谱
(4)律吕谱
六、宋、元、明、清(960至1911)
(二)民歌和小曲
1.民歌
2.小曲
(三)词曲音乐
1.词调音乐
2.散曲音乐
(四)说唱音乐
1.鼓子词
2.诸宫调
3.货郎儿
4.苏州弹词
5.梨花大鼓
6.京韵大鼓
(五)戏曲音乐
1.杂剧
2.南戏
3.昆曲
4.京剧
1.古琴音乐
2.琵琶音乐
3.其他乐器和器乐音乐
(七)西洋音乐的传入
1.宋代的燕乐调的变迁
2.蔡元定的十八律
3.元曲六宫十一调
4.工尺谱
5.朱载堉的十二平均律理论
【近现代及当代音乐史部分】
一、近现代传统音乐的基本情况及新发展
(一)“五四”之前传统音乐的基本情况
(二)“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：
城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐
二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展
(一)西洋音乐文化的传入
1.基督教宗教音乐的传入
2.新式军乐、军歌的建立和发展
(二)学堂乐歌的产生与发展
1.中国早期新型学校音乐教育发展概况
2.学堂乐歌的基本内容
3.学堂乐歌的艺术形式
(三)学堂乐歌的代表性音乐家
1.沈心工及其学校歌曲
2.李叔同及其学校歌曲
3.曾志忞的音乐著述及音乐活动
三、中国近代新音乐文化的初期建设(1912—1927)
(一)音乐社团及专业音乐教育的发展
1.社团
北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社
2.专业教育机构
北京女子高等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所
3.萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献
(二)音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈
1.关于如何建设我国新音乐文化的不同认识
2.初期的音乐理论研究
3.王光祈及其音乐理论研究
(三)音乐创作
1.新型歌曲创作
2.萧友梅及其音乐创作
3.赵元任及其音乐创作
4.刘天华及其音乐创作
5.以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作
四、音乐文化的发展与分化(1927—1937)
(一)音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述
1.普通音乐教育的发展
2.专业音乐教育的发展
国立音乐专科学校
(二)音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评
1.音乐思想和音乐理论研究概述
2.青主及其音乐研究与理论批评
(三)国立音乐专科学校师生们的创作
1.黄自及其音乐创作
2.“音专”其他音乐家及其创作
青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙
(四)“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作
1.左翼音乐运动的开展
2.聂耳及其音乐创作
3.救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作
五、音乐文化的多元时期(1937—1949)
(一)抗日战争时期音乐概述
(二)贺绿汀、冼星海的音乐创作
(三)江文也、马思聪的音乐创作
(四)乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家
(五)该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究
谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏
六、社会主义建设时期的音乐文化(1949—1966)
(一)概说
(二)声乐创作
1.群众歌曲
2.抒情歌曲
3.合唱
(三)器乐独奏曲
1.民族器乐独奏曲创作
2.钢琴、小提琴独奏曲创作
(四)合奏音乐及管弦乐、交响乐创作
1.民乐合奏曲创作
2.管弦乐创作
3.交响乐创作
(五)歌剧、舞剧音乐创作
七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生(1966—1976)
(一)“文革”概述
(二)歌曲及合唱曲
(三)器乐改编曲及创作
八、新时期新气象
(一)拨乱反正、解放思想、探求新说
(二)多元的声乐创作、歌剧
(三)小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起
(四)交响音乐的繁荣
(五)民族器乐“协奏曲热”及其它
参考教材或主要参考书：
1.中国古代音乐史稿(上、下)，人民音乐出版社(2004，杨荫浏著。
2.中国音乐通史简编，，山东教育出版社(1993)，孙继楠、周柱诠主编。
3.中国现代音乐史纲，中央音乐学院出版社(2010)，汪毓和著。
第二部分：西方音乐史(打*号者为非音乐学专业不必复习的部分)
一、古代希腊和罗马音乐
概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
(一)古希腊音乐的特点
(二)常用乐器
(三)音乐理论
(四)古罗马后期基督教音乐的兴起*
二、中世纪音乐
概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。
(一)格里高利圣咏
定义，特征，分类*，运用，调式，扩展*
(二)复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
(三)中世纪方言歌曲
(四)十四世纪“新艺术”
定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)
意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)
三、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
(一)文艺复兴早期
英国音乐的影响*
(二)世俗音乐的发展
意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)
其他国家的世俗音乐及器乐*
(三)宗教改革与反宗教改革的音乐
(四)威尼斯乐派*
定义，代表人物，创作体裁
四、巴罗克时期的音乐
概述：时期的划分和词源，总体特征。
(一)巴罗克音乐的特点*
两种常规，通奏低音，单声歌曲
(二)歌剧的诞生及其早期的发展
定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧
(三)器乐的发展
弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第
键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰
(四)巴罗克晚期的几位大师
拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德尔，巴赫
五、古典主义时期音乐
概述：时期的划分，音乐风格的归纳。
(一)前古典时期的歌剧
(1)格鲁克和他的歌剧改革
历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施(六点)，代表作
(2)喜歌剧的兴起与繁荣
定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧
(二)前古典时期的器乐
奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐*，协奏曲*，交响曲
(三)维也纳古典乐派
(1)海顿和莫扎特
海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点
(2)贝多芬
生平要点，创作分期(三个时期的特点和代表作)，创作要点：交响曲
六、浪漫主义音乐
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。
(一)七个最典型的浪漫主义作曲家
舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯
体裁：艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲
(二)浪漫主义歌剧
德国：韦伯、瓦格纳
法国：大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》
意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼
(三)民族乐派
民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。
俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基
捷克：斯美塔纳、德沃夏克
挪威：格里格
(四)世纪之交的两个流派
法国印象主义：德彪西，拉威尔
德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯
七、20世纪音乐
概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。
第一阶段：
1.表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例
贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例*
2.新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作
兴德米特*，六人团*
民族主义：定义与特征
巴托克，席曼诺夫斯基*，亚那切克*，沃安?威廉斯*，科普兰和格什温*
其他*
苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐
第二阶段：
序列音乐：定义，梅西昂
偶然音乐：定义，凯奇
电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森
新音色*：定义，五个作曲家
第三阶段：*
总的特点，四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
1.西方音乐通史，上海音乐出版社(2001)，于润洋主编
2.西方音乐简史，高等教育出版社(2007)，余志刚编著
3.西方文明中的音乐，贵州人民出版社(2009)，(美)保罗?亨利?朗著，顾连理等译
4.西方音乐史，人民音乐出版社(1996)，(美)唐纳德?杰?格劳特、克劳德?帕利斯卡著，汪启璋等译
附件3科目考试大纲及参考书目体例
海南师范大学硕士研究生入学考试复试科目
第一部分：音乐分析，约60分
第二部分：音乐教育教学论，约40分
音乐分析题(综合题)：约6小题，共60分
选择题(判断题)：约10小题，共10分
名词解释(概念题)：约2小题，共10分
简答题(简述题)：约1小题，共20分
和声学部分：
一、和弦、四部和声
二、原位正三和弦连接
三、和声的功能体系与正三和弦的功能体系
四、同和弦转换
五、乐段、乐句、终止
六、转位的正三和弦的和声意义及其各种连接
七、原位属七和弦
八、属七转位和弦
九、音型化写作、和声分析(重点)
十、和弦外音
十一、副三和弦及其各种连接
十二、Ⅱ级七和弦
十三、导七和弦
十四、调内模进
十五、常用的九和弦
十六、离调、重属和弦、副属和弦以及离调模进
十七、转调与近关系转调
曲式与作品分析部分：
一、绪论(重点)
二、一段曲式(重点)
三、二段曲式(重点)
四、三段曲式(重点)
五、三部曲式(重点)
六、变奏曲式(重点)
七、回旋曲式(重点)
八、奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式
1.基础和声学，人民音乐出版社(2008年1月)，王瑞年编著
2.和声分析教程，上海音乐出版社(2005年4月)，杨通八著
3.曲式与作品分析基础，人民音乐出版社、上海音乐出版社(2011年4月)，高为杰、吴春福编著
4.多声部音乐分析与写作(第一、第二单元)，上海音乐出版社(2010年8月)，王安国主编
音乐教育教学论部分
1.当代音乐教育的历史回顾
2.基础教育音乐课程性质、价值、原则与任务
3.基础教育音乐课程基本理念
4.基础教育音乐课程的目标
5.基础教育《音乐课程标准》的结构主要内容
6.专业音乐教育教学的特点
7.外国著名音乐教育体系简介
8.音乐教育研究的基本过程与方法0
1.陈玉丹：《音乐教学论》，高等教育出版社，2003年版。
2.教育部基础教育司组织编写：《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)解读》，北京师范大学出版社，2002年版。
3.音乐课程标准研制组：《普通高中音乐课程标准(实验)解读》，江苏教育出版社，2004年版。
4.李德隆：《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社2004年版。
5.陈玉丹：《音乐教学论》，高等教育出版社，2003年版。
6.张巨斌：《音乐教师教育简论》，国家行政学院出版社，2007年版。
试卷由试题和草稿纸组成;答案必须写在试卷相应的位置上(草稿纸由考点提供)。
(三)试卷题型结构
选择题(约5小题)共15分
填空题(含调式分析)(约10小题)共30分
填写题：共55分
第一章音及音的名称
1.音及音的属性
2.乐音与噪音
3.复合音
4.基本音级与变化音级
5.中央C与标准音
6.音的分组
第二章律学常识
1.十二平均律、五度相生律、纯律
2.自然半音、自然全音、变化半音、变化全音
3.等音
第三章记谱法
1.谱表
2.音符、休止符
3.谱号
4.变音记号
5.省略记号
6.演奏法记号
第四章节奏节拍
1.节拍类型
2.切分与弱起
3.节奏的规整划分与特殊划分
4.节奏型
5.音值组合法
第五章音程
1.音程及音程的形式
2.自然音程与变化音程
3.音程的扩大与缩小
4.单音程与复音程
5.音程的转位
6.构成和识别音程的方法
7.等音程
8.协和音程与不协和音程
第六章和弦
1.三和弦原、转位
2.七和弦原、转位
3.构成与识别三和弦、七和弦的方法
4.等和弦
5.和弦的应用
第七章大小调式体系
1.大、小调式概述
2.大调式的三种形式：自然大调、和声大调、旋律大调
3.小调式的三种形式：自然小调、和声小调、旋律小调
4.调号：生成规律、识别与确定、写法、变换、等音调与调的五度循环
5.平行大小调及小调调号
6.同主音大小调
7.大小调式音级的特性
8.分析调式的基本方法
9.调式在音乐作品中的表现作用
第八章五声性调式体系
1.五声调式
2.同宫系统各调式
3.六声调式
4.七声调式
5.以五声音阶为基础的各种民族调式的音级名称及标记
第九章中古调式
1.中古调式概述
2.中古调式的种类
3.中古调式的色彩
4.中古调式调号的使用
第十章调式中的音程
1.自然大小调式中的音程及其调式意义
2.和声大小调式中的音程及其调式意义
3.音程的倾向与解决
第十一章调式中的和弦
1.自然大小调式中的三和弦
2.和声大小调式中的三和弦
3自然大小调式中的七和弦
4.和声大小调式中的七和弦
5.调式中和弦的功能标记
6.和弦的所属调性
7.调式中不稳定和弦的解决
8.调式中属七和弦与导七和弦的解决
第十二章调式变音、调性转换及移调
1.调式变音
2.调性转换
3.移调
第十三章速度、力度及表情术语
第十四章装饰音记号
1.倚音
2.颤音
3.回音
4.波音
第十五章旋律
1.旋律
2.旋律的发展手法
1.《基本乐理教程》赵小平编著人民音乐出版社2011.5版
2.《基本音乐理论教程》朱玉璋著西安出版社2007.9版
3.《基本乐理(上、下)》李重光编著高等教育出版社1992.6版