随着数字化时代的到来，互联网信息技术的迅猛发展正在深刻改变各行各业，高等教育自然也不例外。尤其在美术教育领域，这些变革已然引领了一场教学模式、理念和实践的全面革命。
要实现真正的教育变革，高校必须摒弃传统的“纸+笔”模式，积极转变为“互联网+”的美术教学理念。通过引入民间美术资源，教师们可以在课堂上创造更为生动的教学情景。例如，学生可以通过欣赏《富春山居图》《千里江山图》等经典水墨画作品，深刻理解中国传统美术的精髓。此外，随着数字化手段的运用，一些濒临消失的非物质文化遗产如河南、广东、江苏等地的烙画，也重新焕发了光彩。这种兼具传统中国画技艺和立体绘画效果的艺术形式，通过数字平台被年轻人重新认识和喜爱，成为美术学习中的独特内容之一。
此外，数字化时代还对高校的数字媒体教学基础设施提出了更高的要求。数字化教学平台的交互性和开放性，使美术教学不仅限于校内资源，还能够与校外专家讨论、交流，进一步拓展教学内容和研究视野。通过这些平台，学生可以免费获取针对性的美术资源，根据自身需求选择学习内容，进一步提升自身艺术修养和创作能力。高校应定期开展数字化美术教学培训，提升教师的数字化技术操作能力，引进“数字化技术+美术”复合型人才，确保教师能够引导和激励学生参与到数字化美术创作中。
在高等美术教育实践中，数字技术更是提供了丰富多彩的教学手段。慕课、超星等互联网教学平台的成熟，虚拟现实技术的引入，都为美术教育增添了新的可能性。未来，美术教师可以将传统的集体教学模式与个性化教学方式相结合，利用数字化手段如虚拟美术课堂、不同场景的美术创作和虚拟美术展览等，将学生带入一个沉浸式的美术世界。这不仅激发了学生的兴趣，还增强了他们的实际操作能力和创新思维。
综合来看，数字化技术的应用，不仅赋予了美术教育更多的可能性，同时也提出了更高的要求。高校应当通过不断更新教学习惯和教育理念，提升美术教师的数字素养和教学能力，从而在这场数字革命中，培养出符合现代社会需求的美术人才。