导语：如何才能写好一篇建筑的几何美学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
关键词:
房屋建筑设计;美学;有机结合
2房屋建筑设计与美学的有机结合
2．1统一协调性
2．2均衡与稳定性
在建筑中均衡与稳定性一直占有很大的比重。将建筑能够使用到的各种因素相互结合搭配，实现建筑的均衡稳定性。不同物在人们眼中表现出不同的厚重感，这就需要在设计上保证建筑的均衡和稳定，是建筑给人们平稳安定的感觉。这种均衡稳定性在突出建筑的美学特征，还能表现出建筑的设计特色。国内建筑都讲究四平八稳，最具有特的就是北京四合院，主房坐北，东西厢房以轴对称，突出建筑的均衡和稳定性。这种对称美容易给人们带来简约大方的感觉，也使人们对建筑美学的理解由繁到简。均衡和稳定性不仅仅体现在对称性上，建筑还可以再层次的变化上来展现建筑的主题，给人们带来强烈的美感。保证均衡和稳定性的建筑在一定意义上保持了均衡中心，对中心有一种强调，使两端对中心有所作用，让人们能感受到均衡稳定性。随着现在设计理念的发展，房屋建筑的层次稳定性主要由底部向上部逐层变小，像东方明珠，埃菲尔铁塔等都是采用了这种方式来保证建筑均衡和稳定性。这种方式在具有稳定杆的同时，还通过材料，色彩表现出建筑的厚重感。这种不对称的稳定性使人们用不同的方式来体会建筑的美学特征，这也是人们的智慧与建筑美学奇妙的碰撞产生出来的结果。
2．3序列性
建筑美学对建筑物的结构序列和空间艺术有着较高的要求。一个完美的房屋建筑设计是通过序列、功能、艺术性等有效结合来实现的。其中，序列性是指在房屋建筑设计中，其整体结构以及位置排放要有主次之分。生活中的小区建筑，每一幢以及每个单元就是按照序列性进行的，且充分利用了土地资源，给人以一种舒适的视觉效果。如果不遵循序列性排列，不仅会浪费资源，还会使得排列杂乱无章。房建设计中，在建筑序列自然、完整的基础上，将其与美学进行科学、有效的结合。房屋建筑的序列设计首先要明确主次，然后对房建序列的开端与结尾位置进行明确［3］。使房屋建筑在入口处自然而言开始，做到房屋建筑序列间无缝衔接。按照主次序列进行房建设计，使建筑不显得突兀，这样才能体现出房屋建筑的美学艺术。农村的房屋建筑就是按照序列性进行布局的，一般都是朝阳方向建设，普遍形成了面朝北的建筑格局。
2．4韵律性
3总结
房屋建筑设计中的美学是无处不在的，并且建筑物是具有艺术灵魂的，通常被称作“凝固的艺术”。将美学与房屋建筑设计有机结合，在房屋整体结构、功能、环境等方面进行设计时，应基于美学的规律。房屋建筑形式不能总是拘泥于一处，建筑师应通过实践，不断地创新，在韵律性和序列性等方面，设计出符合现代要求和审美的房屋建筑。两者的有机结合，为新时代背景下房屋建筑行业的发展提供了助力。
参考文献
［1］成戍，吴金花．探讨房屋建筑设计与美学的有机结合［J］．科技创业家，2014(3):46．
［2］唐瑛．房屋建筑设计与美学的有机结合研究［J］．门窗，2014(12):241．
关键字：设计原则构件虚实
一、建筑设计的内容
建筑物的设计一般包括建筑设计、结构设计、设备设计等几个方面的内容。建筑设计着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境及各种外部条件之间的协调关系，建筑物的美观以及建筑构件构造方式等方面的问题。同时，由于建筑设计是建筑功能、工程技术和建筑艺术的结合，所以它必须综合考虑建筑、结构、设备、等工种的要求。
二、建筑的设计原则
1.满足使用功能要求
2.确保结构安全
正确的结构计算时保证建筑物安全的前提，除对建筑结构、构件进行必要的计算外，对阳台栏杆、楼梯扶手、构件接缝等，要采取必要的措施，保证其在使用过程中的安全和可靠。
3.注重建筑经济的综合效益
建筑构造设计要处处考虑经济合理，采用合理的构造方案，就地取材，节约材料，在保证质量的前提下降低造价，并减少建筑物的运行费用、维护费用。
三、建筑设计的图像表达
图像表达可以设想为客观存在的，或预期会实现的某项工程的一个具体而微小的模型，从这个角度上说，它们可以是设计过程中，从方案，初步设计，扩初设计，合同附图，到施工图等各个阶段的记录性文献。但这只是一个方面，重要的是还应扩大我们对图像表达作用的认识，包括诸如反映事物直观效果的作用，促进设计思维和作为人际交流手段的作用，其中每一项都会影响设计探索工作的深度和广度，并丰富设计成果。
“描述”是对一项设计或景观的外貌、特征加以记录。它是对具体且无可置疑的客观实际，如尺度、形状、色彩、位置等的简单而直观的记录，用图像语言对建筑物绘制描述性草图时，则应是综合性的，要求相当准确、清晰，比例尺度真实，而且能说明问题。
形式分析是对建筑设计里所包含的设计原则的运用情况加以描述，这里不仅要有基本情况，而且要表现出诸如线条、形状、色彩、韵律和明暗度等因素，以体现我们对建筑艺术方面设想所起的作用。
如果说认知性图像使我们能预见到设计作品的形象，那么概念性图像可为我们提供一个如何思考和推进设计的窗口。通过概念性图像可以记录诸如：设计中存在的问题的性质，从事该项设计的范畴，项目建设要求的格调，设计目标，使用模式，设计概念，几何状态，尺度，韵律，比例，以及其他一大堆在设计过程中必须在脑子里盘算的问题。由于设计过程中，对所涉及问题的范围和繁复性必须同时予以综合。
四、建筑的虚实处理
建筑具有物质与精神、实用与美观的双重性，建筑首先要考虑到人们的物质生活需要，同时又要满足人们一定的审美要求，因此建筑是实用与美观有机结合的整体，这也是虚实结合的表现。建筑的美观主要是通过内部空间的组织、外部造型的艺术处理以及建筑群体空间的布局等方面来体现的，而其中建筑的外观设计更为重要。
体形和立面设计着重研究建筑物的体量大小、体型结合、立面及细部处理等。在满足使用功能和经济合理的前提下，运用不同程度的给人以庄严、挺拔、明朗、大方、亲切的印象，使之具有独特的表现力和感染力。
建筑的外部形体是怎样产生的呢？它不是凭空产生的，它是内部空间合乎逻辑的反映，有什么样的内部空间，就有什么样的外部体形。例如：商场建筑需要较大营业面积，因此层数不多而每层建筑面积较大，使得体型呈扁平状，同时底层外墙面上的大玻璃陈列橱窗和人流方向明显的入口，通常又是一些建筑立面的特征；作为剧院主体部分的观众厅，不仅体量高大，而且又位于建筑物的中央，前面是宽敞的门厅，后面紧接着的是高耸的舞台，剧院通过巨大的观众厅、高耸的舞台和宽敞的门厅所形成的强烈的虚实对比来表现剧院建筑的特征。
虚和实即物质实体和空间，墙、屋顶、地面实，廊、庭院、门窗虚。分几种节奏关系：大虚大实、小虚小实，以实为主和以虚为主都可以。随机的、似对称非对称的较难把握。上下关系的虚实是不等价的。一般说，上下的虚实可以用三段式来处理。虚又可以引伸到实墙的凹面，因为凹面增加了阴影和空间，而实又可以引伸到凸面。
建筑立面的虚实法则，即左右的虚实法则是对称性的，左虚右实和左实右虚等价。罗马斗兽场，三层虚的连续拱圈上是一层实墙，显得有一定视觉重量，立面形象完整，券间墙都作倚柱，其凹凸和阴影的作用，也增加了形象的虚的成分。某体育馆顶有一个宽大的尾盖，把原来外面的空间放在里外之间，增加了层次。
1.立面虚实凹凸处理
一般建筑物的立面都由墙面、门窗、阳台、柱廊等组成，墙面为实，门窗为虚。以虚为主的建筑立面会产生轻巧、开朗的效果，给人以通透感；以实为主的建筑立面会造成封闭、、沉重的效果，会给人以厚重坚实的感觉。所以必要要根据建筑的功能，结构特点，巧妙的处理好立面的虚实关系，可取得不同的外观形象，若采用虚实均匀分布的处理手法，将给人以平静、安全法人感受。
2.对比与微差
一个有机统一的整体，其各种要素除按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异，对比可以借相互之间的烘托、陪衬而突出各自的特点以求得变化；微差可以借彼此之间的连续性协调。对比与微差在建筑中的运用主要有量的大小、长短、高低对比，形状的对比，虚实的对比等。早立面设计中，虚实对比具有很大的艺术表现力。
五、建筑的比例和尺度
比例适当和尺度正确，是使立面完整统一的重要方面，立面各部分之间比例以及墙面的划分都必须根据内部功能特点，在体形结合的基础上，考虑结构、材料、施工等因素，仔细推敲、设计与建筑性格相适应的建筑立面效果。尺度恰当，可正确反映出建筑物的真实大小，否则便会出现失真现象。建筑立面通常借助于门窗形式反映建筑物的正确尺度感。
比例一方面是指建筑物的整体或局部某个构件本身长、宽、高之间的大小比较关系，另一方面是指建筑物整体与局部，或局部之间的大小比较关系。
有一些巨大体量的建筑，不能用窗来作尺度参照，就要完全取消熟知的建筑构件和心理模式，得以用车、人来参照，千万不能似是而非，令人难以捉摸。同一建筑形象中，尺度要统一，德国莱比锡的联军纪念碑拱门巨大，门下的台阶不是台阶，高达一层楼，使建筑尺度混乱，在视觉上没有让人们感觉到它的庄严雄伟。不同的形状和大小的场空间，对人的影响可以用等值线表示，内侧一面的房角、门、窗、饰物的影响要大一些。内部空间一般较外部空间小，视场收，视距近，还要亲切可人，处理手法有：室内空间太高，可把墙角降低作圆角；空间太低，可以把墙角向内移，作圆角。
结束语：建筑在国家基本建设投资中占有很大的比例，因此在建筑设计中必须正确处理适用、经济、美观等几方面的关系。根据不同类型的建筑，正确运用建筑设计手法，要将虚实均匀的结合，防止片面强调建筑的艺术性，忽略建筑设计的经济性，要在满足使用要求下，用较少的投资建造美观、简洁、大方的建筑物。
参考文献：
1.保罗·拉索著，周文正译，建筑表现手法，中国建筑工业出版社，2001年版
2.陆可人，欧晓星，房屋建筑学与城市规划导论，东南大学出版社，2007年版
3.苏炜，房屋建筑学，化学工业出版社，2009年版
【关键词】数学之美建筑设计
建筑是根据功能和美感的需求，对土地、材料和结构进行堆积与组合，比例决定着建筑中个体、局部与整体的数学关系，因此比例是建筑的核心和灵魂。比例在数学上并不具有美感，但“黄金分割”的比例分割之美在各种艺术作品都得到充分的展现。现代设计师仍然最常见地使用黄金分割法则构造着适用性和艺术性统一的新颖建筑。
1数学思维为建筑设计拓展思路，创造灵感
数学美是一种客观存在，是自然美在数学中的反映。建筑在数学思维的启发下不断发展为世界创造和谐美。
拜占庭时期的建筑师们将正方形、圆、立方体和带拱的半球等概念优雅地组合起来，就像他们在康士坦丁堡的索菲娅教堂里所运用的那样；文艺复兴时期的石建筑物，显示了一种在明暗和虚实等方面都堪称精美和文雅的对称。
随着新建筑材料的发现，适应于这些材料最大潜力发挥的新的数学思想也应运而生。用各种各样可以得到的建筑材料，诸如石头、木材、砖块合成材料等等，建筑师们能够设计出实质为任何形状的建筑物。在近代，我们能亲眼见到双曲抛物体形式的建筑物(旧金山圣玛丽大教堂)、抛物线型的机棚、模仿游牧部落帐篷的立体组合结构、支撑东京奥林匹克运动大厅的悬链线缆，以及带有椭圆顶天花板的八角形房屋，中国北京的奥林匹克运动会的主场馆鸟巢与水立方的遥相辉映等等。密斯有一句名言：“少即是多”，或者是“简约而不简单”。建筑最终归结到数学的简约，拉格朗日的微分中值定理是一切建筑和谐的基础。
2建筑的几何形式的简洁美
建筑的几何美学价值首先表现在简洁美。几何美学的理论基础在于格式塔心理学的视觉简化规律，阿恩海姆认为，人的眼睛倾向于把任何复杂形状抽象为最简单的形状，视觉促使人们把所看到的一切形状尽量趋于无差别性，使丰富的内容与多样化的形式能组织在一个统一的结构之中，使视觉力获得一定的秩序。
简洁产生了重复性，重复演绎出高层建筑的节奏和韵律美，最终形成建筑和谐统一的审美感受；同时，简洁的形体易于谐调，简洁使不同的形体组合具有统一美感。
美国迈阿密东南金融中心是几何简洁美的经典之作，它既是简洁的，又是变化的，也是统一的。其美学价值却体现在简洁的变化之中，仅仅是在屋顶部分按照“杨辉三角形”式的规则退台，基本元素是一种最简单的立方体，变化的只是数量，因此，又体现了数量美学价值。
同样的经典还有圆形的深圳发展中心、椭圆形的深圳外贸中心、梭形的深圳北方大厦、三角形的泰国曼谷旅馆、风车三角形的上海虹桥宾馆和蝶形的长沙蝴蝶大厦等，都是几何简洁美学价值的表现，蕴涵精彩内容的几何美学“论文”。
3几何抽象丰富的意蕴美
建筑的抽象形式包含着丰富的意蕴，这就是隐藏在其抽象几何形式背后的意义、思想、情感和精神等内在因素及其人们的生活内涵。任何几何抽象的高层建筑都是艺术自由美的表现，它挣脱了具象形态的羁绊，但并没有因此而失去意义，反而具有更为广阔的遐想空间，俄国著名画家康定斯基充分论证这个观点。因此，抽象构图的高层建筑剔除了具象模仿，代之以几何图形，通过几何秩序和规则的体现，表达了某种时代精神，打破了物象意义的羁绊，意蕴自由而丰富。
在意向体验中，高层建筑几何抽象的意蕴美是通过视域的连续交融而直接构成几何图形的非具象的价值意义，如崇高、神秘、骚动和平静等。几何抽象把美的规律和要素提炼、浓缩、凝聚起来，像醇酒、像干酪，越品越嚼越有味，这需要审美者有深厚的功力，谙熟其艺术规律，方能超凡脱俗，潇洒自如。
胡塞尔的意向学理论证实了这种说法，其理论中的“构成边缘域”思想认为直观体验中达到对某物的意识，体验的根本方式不可能是感觉表象的，也不会是概念规范的，而只能是在一个有边缘视野的意向境域中进行的，这实质上就说明了抽象的不确定性所包含的意蕴丰度。
4数学计算使得建筑精确完美
一座建筑物的设计到建成是受周围环境等因素的影响的，所以只有在精确计算的基础上达到最小的失误，从而让建筑作为数学的一种表现形式完全融入自然中，达到诗一般的韵律：帕提侬神庙的沉郁，艾菲尔铁塔的豪放，悉尼歌剧院的飘逸，徽派建筑的清远……
希腊雅典的帕提侬神庙的构造依靠的是利用黄金矩形、视错觉、精密测量和将标准尺寸的柱子切割成呈精确规格的比例知识;埃皮扎夫罗斯古剧场的布局和位置的几何精确性经过专门计算，以提高音响效果，并使观众的视域达到最大;麦加皮克楚的图案的整齐和均匀没有几何计划是不可能的。
罗素说：“数学，如果正确地看它，不但拥有真理，而且具有至高的美，是一种冷而严格的美，这种美不是投合我们天性微弱的方面；它可以纯净到崇高的地步，能够达到严格仍只有最伟大的艺术才能显示的那种完美的境地。”当抽象的数学与现实的建筑融为一体，它们就成了不可分割的完美组合，互相渗透、交相辉映。
5建筑几何美蕴育着全息论的美学价值
“全息”原是一个生物学上的概念，指的是生物体的各个部分均能反映其整体的信息。用全息胚学说来观察生物界，能体验到生命返朴归真的全新意义，亦能领略到宇宙和谐的美感。
历史上许多建筑都表达了全息美，如古罗马斗兽场的主要功能是观演，采用了圆的几何形式，在相同的周长中，圆形所能围成的面积最大；而就观看效果而言，圆形看台比较理想。所以，斗兽场的功能内容决定了它的基本形式是圆，圆的几何特征也构成了它的全息胚。如圆形甬道、放射形的筒形拱、圆拱券和圆形壁柱等。斗兽场几何空间、形式、装饰等表现都因为具有了圆形的几何特征而得到了统一。
建筑，只有数与形结合，才更具有神韵，数学赋予了建筑活力，同时它的美也被建筑表现得淋漓尽致，当你在欣赏一座跨海大桥时，其实是在不知不觉中惊叹大桥的静定多跨结构中包含的数学和自然融合美的成分。千百年来，数学已成为设计和构图的无价工具.它既是建筑设计的智力资源，也是减少试验、消除技术差错的手段。
[1]符·塔达基维奇.西方美学概念史.北京:学苑出版社，1990.
关键词：素养；设计；交往
一、前言
一般来说，由于建筑学学科与土木工程学科之间的学科联系十分密切，因此在中国高等院校土木工程学科的教学大纲中，通常会开设一些具有建筑学学科特色的基础课程，对于这些课程，土木工程专业的学生通常会表现出很大的兴趣，但是由于学科的差距，学生在价值观建构和学习方法问题上常常产生困惑，“如何学”和“学了有何用”这一问题深深地困惑着学生。与此对应的是，“如何教”和“教了有何用”这一问题也值得教师思考。下面结合课堂教学实践，从一名建筑师所必需具备的专业素养、建筑设计能力、人际交往能力等方面，就如何开展土木工程学科的建筑学课程教学谈一些体会。
二、专业素养
三、建筑设计
建筑设计是土木工程学科的一门重要课程。从教学反馈情况看，大多数学生对建筑设计充满创作激情，但是由于对建筑设计的方法和原理的陌生而时常陷入困惑之中。从学生的设计作品来看，在平面功能设计方面存在一些问题，由于学生对以系统论和整体思维方法为基础的建筑平面功能设计方法的陌生，始他们在平面功能设计开始时体现出设计起步不对、过程中设计效率低下、完成后的图纸逻辑概念不清，缺乏艺术性与美感。在建筑形式设计方面问题也不少，问题主要体现于两种设计倾向。其一是一些学生逻辑思维能力较强，感性思维能力不足，设计时常会孤立地研究平面功能关系，而忽视了建筑的艺术性要求，或有一些形式创作欲望，但是在形式设计时，却不知如何通过建筑语言表现设计构思，久而久之也就失去了兴趣，最后设计的作品也就平淡无奇。其二是另一些学生有强烈的创作欲望，也敢于主动大胆地运用自己理解的方式表现设计构思，但是建筑形式的建构不严谨，最终的设计成果缺少逻辑和条理。其实，做任何事都要有一定的章法，有章法的事物总是美的，做设计也是一样。那么如何才能设计出有章法的方案呢？下面从平面功能设计和建筑形式设计两方面分别论述。
2.建筑形式设计。在传统的建筑设计课堂教学中，建筑形式设计的教学一直是困扰师生的一个问题。其原因在于建筑形式设计涉及到对于形式美基本规律的理解与认识，主观性很强，由于现代的很多建筑在形式设计上摒弃了传统美学原则而出现审美变异，光怪陆离的造型手法体现出多元化的设计倾向，其背后突显出设计者各不相同的价值倾向。面对这种现象，初学者由于艺术修养的欠缺，往往会一片茫然，或者是盲目模仿。因此，为了使学生少走弯路，不走歧路，教师既要帮助学生分析各种建筑形式设计的历史与社会根源、哲学倾向，培养学生树立正确的形式设计观，又要让学生明白建筑形式的设计不是随意的，而是要有一定的章法———建筑形式的逻辑，这种设计逻辑主要在内部功能、外部环境、几何构成、美学价值等方面体现出来，下面分别论述。
（1）内部功能。“在追求建筑意义的同时，应兼顾建筑的功能，欠缺的功能减损着建筑形式的光辉，完美的功能与富于表现力的形式相得益彰”[2]。在建筑功能设计时，不同的功能分区空间性质不同，对应着不同的空间形态，建筑形式设计应客观真实地反映不同的内部空间组合关系。有时，会有一些学生先设计一个造型框架，把功能硬塞进去，这不仅仅是形式与功能相脱离的不当设计方法，也是一种不良的设计态度，教师要予以及时纠正。
（2）外部环境。在具体的建筑形式设计实践中，建筑所处的外部环境一般是客观而真实的。从微观层面看，场地内的地形、地势、树木、河流、古迹，场地外的景观都形成建筑设计的外部条件。从宏观层面看，更大范围的自然环境、人文环境以及城市风貌等条件都是建筑形式设计时要考虑的因素。因此，建筑形式设计的目标与环境设计的目标是统一的。
（3）几何构成。从几何构成角度看，建筑是几何体块构成的实体形式，几何体块的构成不是随意的，而是具有一定的逻辑性。这种逻辑性体现在两方面。其一是几何性明确，这是对单一几何体而言，要求几何体块的形状明确，具有可识别性，例如方形、圆形、三角形等。对于初学者而言，了解这一要求可以使他们在几何构成时避免采用一些模棱两可的几何形式。其二是几何关系明确，这是对组合几何体而言，要求几何体组合时，相邻几何体之间的关系明确，这种关系一般是相离、相切、相交、相含等。
四、人际交往能力
建筑设计活动的工作性质和方式具有开放性和社会性的特点，要求建筑师具有良好的人际交往与沟通能力，因此土木工程专业的学生毕业以后避免不了要与各种人往，但是现实情况是，大多数学生在高中阶段埋头苦读，学习圈子封闭而狭隘。当他们进入具有开放性特点的建筑设计教学环境中，一下子很难完成角色转换，因此教师在建筑设计教学过程中应给学生提供经常性的交流与学习机会，帮助学生破除中学封闭的学习习惯，在相互交流与学习过程中集思广益，共同成长与进步。在改图过程中，要求学生主动向教师表达设计意图，从方案的构思、功能与形式设计、结构与构造等各方面介绍自己方案的设计特色。教师也可以有意识地从各种角度对学生方案的可能性与合理性进行质疑，以实现培养学生的语言表达与应变能力的教学目标。随着时代的发展，科技的进步，在土木工程专业的建筑学教育过程中，教师要不断学习，不断创新，使建筑学教育既要保持土木工程专业的学科特色，又要注入新的时代内容。
作者:叶建功单位:河海大学
关键词：美学；理念；建筑设计；研究
现如今，在当代社会中现代建筑物为人们提供一个良好生活环境的同时，还需要考虑人们对精神生活的需求，而传统的建筑形式并不能满足当代人们的感官需求，需要在艺术方面和美学方面进行创新，是当代建筑设计的重点所在。
一、美学规律的协调性
二、美学规律中的均衡性
三、美学规律中的比例
四、美学韵律之中的规律
大自然之中最为重要的一部分就是其自身的韵律所在，并且也是广泛的体现在自然之中个个物体和现象之中的，它是一种较为独特的美学特征。韵律是一种重复性有规律的节奏，是一种重要的、体现美的形式。正是因为韵律具有这种重复性，所以才在建筑的设计过程之中，重视和利用韵律的美学特点，使其与建筑特征进行结合。在建筑施工的过程中，对不同元素进行重复性设计，会给人们一种独特的韵律感觉，使建筑的协调性和表现力都得到了显著的提升。通过掌握建筑物的韵律特性，能够切实有效地实现建筑物规律化。通常来说，建筑物需要在设计上考虑韵律特性的方面有很多。在建筑物形状方面的重复，需要考虑建筑物中的墙、门、窗户以及立柱等物体，在建筑物尺寸重复的设计方面中，对建筑物内部的外部跨距尺寸和立柱间距需要进行充分的考虑。想要实现建筑物的韵律性，就必须使建筑物室外与室内进行结合，与此同时还需要将建筑物中细节部分的工作做好，只有做好上述几点，才能使建筑物具有自身的韵律，由于建筑物的韵律体现的形式有很多种，在一些比较复杂的建筑物之中，只有真正实现了建筑物所具的韵律，并确保其具有一定的合理性，才能够使建筑物所具有的感染力完整的表现出来。
五、美学序列性的规律
六、实现美学理念与建筑设计的完美结合
七、现在建筑中美学理念的应用
八、结语
在我们的生活之中，建筑物是为我们提供多种多样的生活内容的场所，人类社会的发展与建筑的发展是不可分割的，通过将建筑艺术与生活进行联系，同时建筑美学的理念、风格等因素，与建筑设计进行良好的融合，使美学规律得到良好的应用，以满足人们对美感的追求。
作者:陶帅单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
[1]孙琳.建筑设计中节能建筑设计的分析[J].黑龙江科技信息,2013,(4):274.
[2].绿色建筑设计在高层民用建筑设计的应用[J].四川水泥,2014,(11):239-239.
[3]韩晓娇.贝聿铭设计理念在现代建筑景观设计中的应用研究[D].浙江农林大学,2012.
关键词：几何美学；园林景观；景观设计
引言：园林景观设计是以提升生活环境的整体品质为目的，从审美和艺术的角度对公园、小区环境、庭院中的道路、绿化、美化小品等进行规划和安排的艺术设计工作。一个成功的园林景观设计，不仅能够为人们提供赏心悦目的环境，还能够满足人们对美的精神需求。现代园林中，最能展现设计者匠心的就是几何美学在园林景观设计用的应用。
1几何美学概述
1.1几何美学的起源
几何是数学的分支学科，以点为基础，研究点线之间的关系，并探讨封闭线条组成的各种形状的基本特征，重视规则是几何科学主要特点。二战之后，西方国家认为以往自由发展的人性观不可靠，社会教育和规则制定成为战后人们思想转变的主要方向，由此引发了美学思想的转变，几何科学作为“规则”的代表，被逐渐引入到设计领域。
1.2几何美学的应用
受几何美学的影响，西方园林设计风格也产生了变化，以往以“自然、浪漫”为主打的庭院设计逐渐被强调人工修剪和室外空间功能的庭院设计所取代。早期的几何美学应用形式体现在对花园绿植的形状处理上，灌木往往被修剪成圆形、方形或菱形，力求与周围建筑达到视觉上的统一。随着城市化时代的到来，几何美学在景观设计中的应用已经不仅限于对绿植的处理，在道路的规划、雕塑艺术的应用和配套设施的摆放方面，设计师们也开始重视几何的点线关系、线面特征对设计的整体造型感的影响。
2点点相连的景观小品安排
景观小品是现代园林景观设计中常用到的素材。景观小品指那些布置在园林中的艺术品，雕塑、壁画、亭台等属于建筑小品，座椅、垃圾桶、公放器等属于生活设施小品；铝排和路灯属于道路设施小品。景观小品小而精致，在园林中起到点缀的作用，是园林情绪的表现方式之一。随意摆放的景观小品会使整个园林显得杂乱无章，但如果在景观小品摆放位置上进行精心设计，就能够提升园林的整体格调。
几何美学介入园林景观设计为景观小品摆放提供建议，由于几何的最基本元素是点，而几何图形的形成是以点点连线的方式实现的，因此，在设计小品的摆放位置时，不妨按照园林整体的设计风格，在图纸中定出一个基本的结合图形框架，以几何图形框架的各个顶点作为小品的摆放位置，使整个园林的细节呈现出规则性。
3直线和曲线结合的道路安排
园林景观中的道路设计很有讲究，一般道路设计的目的有两种，第一种是为人们行动提供方便，第二种是引领作用，即引园林欣赏者到一个特定的观赏区去。园林景观的道路设计以目的不同为区分，在使用材质上有很大不同，但无论使用何种材质铺设道路，想要达到什么样的目的，道路对整个园林的影响都体现在园林的功能区划分上，例如在住宅小区中，人们常说去某栋楼走哪条路，去中心广场走哪条路，就是道路对园林影响的体现。
在园林景观的道路设计中引入几何美学的方法有两种，第一种是对道路铺设的材质进行几何美学上的安排，例如，条石和圆石本身的几何形状就很特殊，如果在一条不规则（有曲线也有直线）的道路上，用条石铺设直行部分，用圆石铺设转弯部分，就会形成一条几何特点十分明显的道路，不仅不同的路面形状能使人们在远处就作出方向的判断，直线和转交的路面形状规率还能够使整条道路的整体性增强；第二种是对整个园区的道路设计采用曲直结合的安排手法，与景观小品的摆放设计相似，经过精心安排的道路能够勾勒出整个园林的基本几何形态，无论园林内部的景观设计多么复杂多变，从整体上看，整个园林还是十分工整美观。
4多种几何图案的绿植设计
园林中的绿植设计一直是景观设计中的重点。一方面，绿植能够为园林景观的色彩进行调整，整个园林景观的春华秋实之美，四季变化之趣，是通过绿植展现的；另一方面，绿植是景观设计各种素材中功能性最强的一种，绿植不仅起到美化环境的作用，还能起到分割园区功能的作用，各种景观小品在绿植的衬托下也显得更加生动。
园林中常用到的绿植分为三类、草皮、灌木和乔木。乔木的修剪比较困难，常以景观林的形式出现在园林设计中；灌木和草皮则比较容易控制。掌握绿植特点，结合几何美学理念，就能够设计出精美的景观作品。
5结语
关键词：房屋建筑；设计；美学规律；探究
引言
房屋建筑物就是用来满足人们居住、办公等一系列活动的实物场所，但是随着人们生活水平的提高，人们越来越重视房屋建筑物所能提供的精神享受。古老、传统的火柴盒式建筑形式已经远远不能满足人们的审美观点要求。越来越的美学思想被注入到建筑艺术上去，虽然在房屋建筑的美学设计上千奇百怪、形态各异，在不同的时代、不同地区与不同的民族之间，人们的风俗习惯不同，建筑形式也千差万别，但是还是具有一定的规律可循的。要想建造出美的建筑，就必须遵循包括空间组合、统一、均衡、比例、韵律质感、色感等等建筑美学法则。当然，现代的建筑美学正在像更加宽广的领域中发展，通过自然美、环境没、人文美的相互结合，形成房屋建筑设计美学的发展新趋向。
1、统一性、协调性
无论是什么样的一种艺术，它都具有其风格独特的统一协调性，房屋建筑也不例外。然而往往在房屋建筑中，为了满足各种使用的目的形成多样性的同时，最容易丢失的就是统一性。房屋建设的协调统一性主要表现在建筑物的形状、表情、颜色以及主从分明的协调统一。
1.1房屋建筑简单几何形状的统一
建筑物形状上的统一是最基本也是最重要的统一，任何结构简单、容易辨识的几何形体都存在着其某一种必然性的统一。在房屋建筑的设计中研究其形状的统一性时可以从两个方面进行：①次级部位对主级部位的从属性关系，具体就是指低处部位对高处部位的从属，小部位对重要部位以及支配部分的从属。②运用形状的协调特性，利用好形状与尺寸的协调统一性可以深入到房屋建筑的最细小部位中去，这样不仅仅能够完成建筑物内外统一构图的任务，还能很大程度上彰显建筑物的表现力。
1.2表情的协调统一
一个完美的建筑物，要表现出其各部分之间的相互联系，说出它们之间的关系。如果一个建筑物整体上都是采用了一种结构体系，这样一来建筑物的外观也就完全受结构的支配，最终形成建筑物整体的协调统一。另外需要注意的是，建筑物也是拥有性格的，每一个建筑物的性格最终受其功能来决定，因此，在建筑物功能方面保持协调统一对其性格、表情的统一具有重要意义。
1.3搭配色彩获得统一
房屋建筑物在有些情况下可能只有通过色彩的搭配才能实现协调统一。这过程中最为重要的就是建筑物材料的选取，一般情况下对于不同时代的建筑以及风格不一的建筑等，采取相同的材料进行建设，往往会产生一种强有力的协调统一感。建筑材料的色彩在设计时进行完美的对比反衬，也会产生令人欣悦的的统一效果，但是要特别强调的是，对比指的是一种强调效果，即重点点缀，而非材料与色彩等产生欣赏上的矛盾。
1.4主从分明，以陪衬求统一
无论是何种房屋建筑，简单也好，复杂也好，建筑物根据其自身的功能要求都可以分出主要部分与从属部分。在设计施工中对主从部门加以区分对待，这样就可以使得建筑物显得自然、清新，避免平淡、松散、无统一性。当然，建筑物的外形设计极为重要，如果能够恰当的处理好主要与从属、重点与一般的协调关系，这样就能让建筑物显得主次分明，以主遮次、以次衬主，增显建筑物的表现力与协调统一效果。
2、均衡与稳定
我们知道一幢完整的房屋建筑物，在其大小、高低、材料质感、虚实变化以及色彩的深浅等的不同，常常会表现出不同的轻重感。但是一般来讲，我们认为那些体重过大、材料粗糙、色彩暗淡的实体的建筑物会较重；相对来说体量稍小、色彩明快、材料光洁、通透的会让我们感觉较轻。由此看来，研究均衡与稳定对建筑物的形象来说具有重要的意义。
2.1均衡
所谓的均衡就是研究建筑物上下左右各部分之间的轻重关系，是观赏对象所拥有的特质。凡是具备良好均衡性的艺术品，都会在其均衡的中心上特别的强调。
2.1.1建筑物中最简单的均衡----对称
我们常见的复杂建筑物中，在设计其外观阶段往往最主要强调其均衡中心的设定。在世界各地比较知名的建筑中，他们的成功之处就在于能够通过一种非常自然的进程来让观赏者受到启发。让他们自然而然的找到主要的入口，把建筑物的均衡方面明确的体现出来。
2.1.2不规则或不对称的均衡问题
虽然一些建筑物的均衡中心在形式上不尽相同，但是上升到美学角度来看，它们显现出来的这种不对称却存在着等同。我们常用的杠杆原理在这里就有一个很好地体现，当一个意义上是次要的、远离均衡中心的小物体，往往可以用靠近均衡中心的大物体来均衡它。让人们不自觉的朝一个中心走去，这就是建筑物均衡中心的可靠作用，因此，一个设计优良合理的建筑物无需多少导向标识。
2.2稳定
房屋建筑物的稳定问题就是指建筑整体上下之间的轻重关系。一般情况下都会设计成上小下大，从底部向上逐层缩小的技术方法来寻求稳定效果。
3、韵律
任何一种物体中的各要素重复出现所形成的一种特性就是韵律，在自然界中的任何一种事物和现象中都是存在的。就是这种有规律的变化和这种不断重复现象所形成的独特节奏，能够给人们以美的感受。韵律实质就是元素重复的一种属性，在建筑中，这种有规律、有秩序的重复能够给建筑物带来一种意想不到的效果。形状的重复、尺寸的重复、复杂的韵律重复以不同重复为基础，这三点是建筑物中最为重要的重复。在建筑物中，韵律不仅仅可以是开放式的、不确定的，还可能是确定的、封闭式的。一般来讲，世界上伟大的知名建筑都具有这种韵律，并且能够给人一种极强的感染力。
4、比例
在建筑物中，所谓的比例就是指长、宽、高、三个方向之间的大小关系。这种比例关系贯穿于整个建筑的任何层面，无论是整体与局部、局部与局部之间都存在着一定的比例关系。只有存在合理的结构比例，才能给人以视觉上的冲击，给人以和谐、完美的感受。
5、结语
总而言之，美学规律在房屋建筑设计中的应用是一项系统性工程，但是在当前的建设中已经得到了很好地运用，同时也得到了人们的赞同。但是，相对而言建筑设计的美学工作是一项极具创新性的活动，如果只是一味的遵循前人总结出的观点与规律，就会很难满足人民审美标准，出现审美疲劳。因此，我们必须在灵活的应用这些规律的同时，不断总结、创造出新的技术，再结合地方特点、文化、环境，设计出既满足人们功用的房屋建筑，同时还能满足人们追求美的愿望。
摘要：
在对小区绿化植物造景基本概念和规划设计要点进行简单归纳总结后，从合理选用适应的乡土树种、构筑丰富多层次立体小区自然绿化景观、构筑色彩丰富组合多样的绿篱等方面对高尚建筑住宅小区的树种和花卉选择技术要点进行了详细分析研究。
关键词：高尚建筑；住宅小区；植物造景
楼宇建筑住宅小区的内部及其周边自然环境景观和人文环境景观的丰富度，在住户选房过程中占据非常重要的主导地位，而居住小区绿地景观环境是住宅小区综合环境中一个重要组成部分，也就是说住宅小区绿地环境已成为建筑楼宇规划设计研究的一个重要内容。高尚建筑住宅小区的绿化设计，实际就是根据景观生态学的基本原理和功能体系,合理结合楼宇建筑的实际情况规划小区绿地中的景观环境空间结构，将斑块、基质、通道等景观美学诸要素引入到小区绿地环境空间布置中，信息流、物质流与能量流贯通于整个绿色空间体系中，使小区绿化景观不仅符合生态学、美学基本价值，同时还具有很强的经济性与普遍性，有效提高住户综合生活水平［1］。
1小区绿化植物造景
植物造景是小区住宅人工营造舒适悠闲生态景观环境的重要手段，其在工程实际中就是合理选用乔木、灌木、藤本、草本花卉、以及水生植物等，结合小区绿地环境实际特性，设计和创造温馨宜人的绿色景观环境。通过各种绿色树种、花卉间的合理搭配,充分发挥各植物自身拥有的形体、线条、色彩等自然美，然后配植成一幅幅具有自然生态感、空间层次感的美丽动人的绿色景观画面，供小区住宅用户观赏，提高住户综合生活水平。高尚建筑住宅小区植物造景就是通常所说的植物配置，在进行小区绿化植物配置规划方案设计时，一方面要求设计人员对各种树种及花卉的功能特性、适应环境等有充分的知识了解，通过不同植被间的相互搭配，并考虑搭配植物种类选择、树群组合、小区绿地环境的平面和立面空间结构层次、色彩等内容构筑一个小区自然生态园林意境；另一方面小区绿化植物造景还要将小区绿化园林树种和花卉与住宅小区周围的其它园林要素密切联系起来，如山石、水体、建筑、以及小区道路等相互结合起来进行小区绿地系统规划设计搭配［2］。
2小区绿化树种及花卉选择技术要点
在进行高尚建筑住宅小区绿地规划设计时，设计人员应运用先进的设计理念，大胆结合建筑住宅小区周围温度、湿度、光照等自然特性，从构建更加和谐、更加温馨舒适的人居环境目标入手，按四季有花、四季常青、空间体系饱满、层次美观等自然生态绿化环境需求，构筑系统完善、自然经济的小区绿地环境，满足小区住户对起居生活环境的多元化、自然生态化、艺术化、人性化等自然植物绿化生态景观需求。
2.1合理选用适应的乡土树种。
由于建筑施工过程中的复杂性、持续性，住宅小区其生态环境在施工中通常会遭受到毁灭性的破坏，建筑区内自然景观生态环境会遭到严重破坏；同时施工过程中留下的建筑垃圾会进一步破坏小区绿地的土质条件，不利于一些对土质条件要求较为苛刻的植物生长，因此在进行小区绿化规划树种及花卉选择搭配时，应尽量选用耐贫瘠性强、生长健壮、病虫害少、其对管理没有特殊要求的乡土树种,这样可以利用乡土树种自身较强的适应性能，提高小区绿化植物成活率，在普通的小区绿地上通过不同乡土树种间相互搭配加以点缀，既简洁明快、又美丽大方，既能够保证绿化树木或花卉茂盛生长，同时达到提高住宅小区绿化率和绿色景观质量的目的，并赋予整个小区一个浓郁的乡土自然景观特色［3］。
2.2构筑丰富多层次立体小区自然绿化景观。
2.3构筑色彩丰富组合多样的绿篱。
在进行高尚建筑住宅小区绿地景观规划设计时，应尽量选用可修剪、延时丰富多彩、组合样式多样的绿篱植物来构筑各种几何图案，美化小区建筑周围的美学景观环境。如可以选用金叶女贞、紫叶小檗、小叶黄杨、以及毛叶丁香等可以修剪成各种几何美学图案的绿篱树种和花卉,这样可以利用多种园林植物构筑绿色美观的绿地环境图案，增加住宅建筑的美学特性。另外可以选择多种适应性较强的园林植物来取代传统的几种绿篱树种或花卉，如日本珊瑚树、桂花、紫薇、以及海桐等，从而避免传统几种单调的绿篱植物，赋予整个高尚建筑住宅小区绿地一个色彩丰富组合多样的绿篱环境。
2.4因地制宜、依势而造。
参考文献
［1］永清,王莲清.居住区园林绿地设计［M］.北京:中国林业出版社,2001.
［2］王晓晓,谭峰,宋强.北京市居住区植物造景初探［J］.北京农业职业学院学报,2004(18):4.
关键词：Art-Deco建筑风格继承与批判，华福国际项目
Abstract：Today,thereareagreatdiversityofcultural.TheArtDecoarchitecturegettingmorerecognitionandpractice.TheHuaFuGuoJiprojectdesignasanexampleinthispaper,elaboratingtheunderstandingandinheritancingwithcriticismingoftheArt-Decoarchitecturalstyleinpractice.
Keywords:Art-Decoarchitecturalstyle,Criticismandinheritance,theHuaFuGuoJiproject
什么是Artdeco建筑风格
“Artdeco”一词最早出现于1925年在法国巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”，和“装饰艺术（decorationart）”是同义词。由于装饰艺术在建筑设计风格上起到了重要的作用，进而形成了一种建筑风格，即为Artdeco建筑风格。
Artdeco建筑的特征
夹缝中的Artdeco建筑
新艺术曲线和现代主义纯几何之间
Artdeco建筑风格出现在新艺术运动和现代主义运动之间，注定了Artdeco建筑风格处在两者的夹缝之中。
Artdeco建筑风格和新艺术风格之间存在着千丝万缕的联系。虽然其艺术风格在外部形态上表现完全不同，比如新艺术运动崇尚自由、流动的曲线，而ArtDeco奉行直线，并强调对称性和几何图案的表现型。但是这种对立并非完全的反对或者是，而是一种继承和发展。新艺术主义的主旨是让建筑忠于建造目的和建造方法，并能够清晰的展现结构，最终达到体现民族文化与设计师个性的目的。但自由曲线造型设计往往都是手工制造，不便于大规模的生产。第一次世界大战后，ArtDeco的几何形式的设计由于适合大面积的工厂加工而受大众的欢迎。
ArtDeco建筑设计中，高度几何化形体和简洁多变的造型组合与现代主义建筑极其相近。但是局部贴面处理及浮雕饰带的手法是与现代主义建筑在表现形式具有很大差异，甚至在制作工艺上，ArtDeco仍然采用手工业的生产方式。现代主义建筑由二维图形走向三维空间，使纯几何构图成为最能反映时代需要的，并且也成为建筑艺术中最“合理”或“理性”的。而ArtDeco虽然拥有外观上简洁几何的造型和新颖的材料，但是仍然是以注重外表装饰及视觉效果作为设计出发点。
装饰的繁琐和简洁之间
ArtDeco是一场涵盖多个国家和地区的建筑风格，这种风格本身也经过数十年的演变，因此体现出多样化的特点。它本身是一种以装饰著称的建筑风格，但它的装饰有异于古典建筑的一成不变，而是随着时代的发展和地域的变化而不断演化。ArtDeco初期装饰元素较多可谓复杂。但在后期的发展中，建筑的装饰和形体趋向简洁，装饰元素只是为了配合建筑形体，用于某些突出的立面构图元素进行局部装饰，如窗台和建筑的顶部。
ArtDeco装饰风格与建筑所在地域、性质和建筑师的个人风格密不可分。比如埃里尔-沙里宁设计的芬兰赫尔辛基火车站中的附加装饰很少，仅有正立面拱顶的装饰花纹和巨人雕像，而且雕像的风格也很简洁。而完工于1931年的美国布法罗市政厅，外部以色彩荣列的瓷砖镶嵌出图案，顶部采用具有动感、立体的V形图案。同期的美国东部好莱坞风格的马琳旅馆虽然色彩同样艳丽，装饰却相对简洁。
Artdeco建筑的造型特征
阶梯状造型、放射形、闪电形、V字形或倒V字形、扇形、圆形、弧形、拱形等几何形体的反复运用。ArtDeco完成了从曲线到几何形式的转变，偏向于采用纯几何形式进行装饰。（图1左上、图1右上）
摩登浮雕、浅浮雕以及饰带与建筑立面的结合。折线形时期的ArtDeco建筑喜好在建筑对入口处、窗间墙顶端和建筑檐下运用浮雕装饰。在流线形时期，偏好用水平饰带与建筑立面结合。（图1左下）
大胆艳丽的色彩。ArtDeco在主体材料色彩应用上，不仅限于突出石材的本色，还会配以红黄蓝等纯色和具有金属质感的颜色，衬托局部装饰。（图1右下）
对于新材料的使用及对名贵材料的偏好。新材料在建筑设计中的使用可以取得独到的装饰效果，如克莱斯勒大厦顶部的金属塔顶，已经成为ArtDeco新材料使用的经典范例（图1左上）。但一些小型的ArtDeco建筑为了节省造价，通常采用泥塑浮雕饰带的办法达到装饰效果。
Artdeco的成败――装饰
西方的美学总体是建构在理性基础之上。与ArtDeco几乎同期的现代主义运动具有反装饰、功能主义、注重工艺和抽象艺术、向机器和工程师学习和注重结构和技术表现等特点。在其理性的形式之上又有一面解决社会问题的大旗。与之相比，ArtDeco就成为非理性的。
但不得不说，装饰也成就了ArtDeco建筑风格。
ArtDeco的典型特点包括：浅浮雕带、金属雕塑等装饰和新材料的运用，体现了它对视觉愉悦的追求。在装饰手法中对于非洲、南美洲和东方文化的借鉴，说明了ArtDeco是世界范围内装饰美的集大成者。
在美国二十世纪初ArtDeco和摩天楼结合在一起，但这种结合并不是偶然。众所周知，超高层摩天楼在经济、舒适、消防、合理等方面都存在一些问题。但是建筑毕竟是社会的产物，人们还是对建造摩天楼乐此不疲，原因在于摩天楼是一种极好的炫耀资本的方式。而ArtDeco所体现的装饰风格正好满足这种炫耀资本的需求。
只是，对于建筑而言，装饰相对于结构、重力这些决定建筑根基的元素来说毕竟不算重要。装饰使ArtDeco具有自己的个性并体现其审美价值，但同时体现它思想层面上的价值欠缺。
继承与批判的实践
项目概况
华福国际项目设计始于2010年，基地位于济南市东北部，北园大街东首北侧。基地东侧与窑头大沟一路之隔，南邻北园大街，西侧为城市支路，交通便捷，地理位置优越。
规划用地面积为：18500平方米。项目是由商业卖场、商务办公、公寓和酒店组成。其中商业卖场与办公为7层高层建筑，酒店公寓办公为31层高层建筑。总建筑面积约为10万平米。（图2）
项目设计
由于基地南侧，紧邻北园大街及全福高架桥的下桥口，其中北园大街为城市主干道，而全福高架桥为城市快速路。因此基地南侧的车流量加大，同时也表明该地块具有较强的地域标识性。
作为北园大街沿线新建的重要高层建筑，华福国际项目肩负着提升沿街城市形象的重要责任。经过与甲方和城市规划部门的多轮讨论，最终认定采用ArtDeco风格的造型设计为最优方案。
造型设计的继承与批判――简洁与复杂的统一
根据对基地的分析理解，将场地沿街界面最大化最能够体现城市形象和表现建筑自身的特点。于是选取了最为合适的“L”形平面，既满足沿街界面最大化又符合基地形状和建筑功能房间布置的要求。但是，在满足建筑规模要求情况下，“L”形平面体量建筑过大，如何体现ArtDeco高耸挺拔、傲然屹立的风格特点是个难题。所以在形体处理上采用了竖向削切的手法，而在立面造型上进一步强调垂直线条。（图3）
根据沙利文在高层建筑立面设计提出“三段式”处理手法的原则，将整个造型分为顶部、中部和底部三个部分。顶部按照三角构图原则采用折线形的阶梯状收分手法，一方面丰富了顶部造型形象，另一方面使得造型整体从视觉竖向角度上变得挺拔。中部立面以竖向线条为主要元素，进一步加强整体向上的造型效果，再辅以横向线脚丰富立面层次。底部延续竖向元素，利用壁柱作为区别其他部分的造型特征。竖向壁柱与中部竖向线条的结合，弱化“L”形平面造型横向界面过长的矛盾。最后，针对竖向分割比例进行深入推敲，解决体量造型的问题。
商业卖场和办公部分由于与酒店公寓部分高差过大，呈现出两个不同体量的拼接。利用折线形的手法局部加高商业办公部分，从而拉近它们之间形体关系。
在大的体块组合、形体切分之外，建筑的细部处理也秉承了部分ArtDeco的细部处理风格。
具有新意的顶部处理加强建筑形象的可识别性，所以注重建筑顶部的装饰效果，表达建筑的独特个性。顶部采用矩形玻璃几何体嵌入阶梯收分的造型中，延续了几何形体组合的手法。但玻璃材质的使用，起到与其他实墙体材质形成强烈对比的作用，强调了建筑饰面设计的艺术性，同时也体现强烈的建筑时代特征。
建筑底部的设计注意与人的亲近性，即结合人的尺度来设计和处理，因此在底部竖向线条壁柱的造型设计更加细化。通过矩形几何形体的不同层次的组合处理，增加造型的层次，避免单一柱式产生的冰冷效果，从而体现设计的人性化一面。
至于，ArtDeco建筑中常见的放射性、圆形、弧形或者V字形等几何元素反复运用手法，并未出现在本项目建筑之上。这种多元素的组合方式一方面使得整个建筑形体过于杂乱，另一方面过于矫揉的处理会人们对其产生厌倦的心理。所以，只选取了简洁的矩形几何元素的重复出现，让人们的认知感受更为自然。
理性精神的继承
任何一种东西的延续都要从继承模仿开始。当下理性精神继承者莫过于现代主义建筑，其中现代主义建筑中的所倡导的自由立面和简洁的造型，则顺理成章的成为理性精神的物质体现者之一。因此，本项目在设计初期就秉承从功能出发，造型简洁的设计原则，试图通过简洁造型来表现设计者的理性思维。但是，毕竟经济和社会的高速发展，完全摒弃装饰的建筑并不能完全满足人们对于精神层面及审美的要求。ArtDeco建筑风格所具有的装饰艺术性一定程度上迎合了当代社会需求。而ArtDeco奉行的直线的、几何体的元素，也符合工业化大生产的条件。
所以，笔者认为ArtDeco建筑风格的装饰手法的使用是需要有一个“度”的把握。超过“度”的限制，装饰就成为建筑表现的负担。不能达到“度”的要求，整个建筑形象过于单薄，缺少可读性。因此“度”的把握成为继承成功与否的关键。在该项目中，采用了两种造型设计的手法来追求度的平衡点。一个是折线形阶梯状造型，另一个是简单矩形几何体的组合，上文均有所介绍。摒弃以往装饰性饰带和浅浮雕的装饰，减弱整体建筑的艺术性效果避免过“度”。
理性精神的继承的另一个表现方式是形体比例的把握。立面的开窗尺寸均按照房间功能要求进行设计。整体造型比例通过反复推敲，避免由于构件尺寸的大小而影响整体立面形象的效果。
结语
本文从各个角度分析ArtDeco风格的手法及形式，目的在于探讨不同尺度和不同位置要求下的建筑造型特征，而绝非要把建筑造型设计模式化和手法化，陷入形式主义的误区。对形式体系深入的把握和挖掘之中才能体现建筑内在的生命力。
王受之，世界近代建筑史，中国青年出版社，2002
东方古贤的天人合一观,具有天然的美学品格。它启示于人的至美、至善的境界,是人与自然和谐统一的境界,之于生命如此,之于艺术也是如此。本文结合天人合一观对中国古建筑、园林设计建筑中所体现的美学思想作一探索。
天象数字的应用。
天象数字在建筑中应用最多、最典型的可以北京天坛为例。天坛建成于永乐十八年(1420),当时天地合祭,故名天地坛。明嘉靖九年(1530)在北郊另建方泽(地坛),才改名天坛。
古代十以内的偶数称为阴数。奇数中的一是太极,三才是奇数之始。天坛几何尺寸严格采用阳数,象天地人之三,故阳爻称九。祈年殿运用天数和象征性数字处有殿高九丈九,屋檐三层,裕谷坊三层,殿顶周长三十丈(象征一个月三十天),外层十二根柱子(象征一天十二个时辰),中层十二个柱子(象征一年十二个月),外中二层二十四根柱子(象征一年二十四个节气),最内藻井下四根龙井柱(象征一年四季),全部柱子二十八根(象征二十八宿);殿顶四周三十六根枋桷(象征三十六天罡);墙东门外有曲折走廊七十二间(象征七十二地煞)。天坛这一组天象数据和构成的完美的建筑艺术形象及其园林空间,充分说明了天人合一思想对中国建筑学的深远影响。
阴阳合抱溶于建筑之中。
佛教强调“色不异空”,“空不异色”,“色即是空”,“空即是色”。色与空的对等,隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化。显然,佛教创造了一种富有人和自然灵性的“虚空”、“幻境般”的审美意识。而在老、庄哲学思想中,“有”、“无”代表着宇宙中相对立的实体物质与非实体属性的两个方面。任何事物不能只有“有”而没有“无”,或只有“无”而没有“有”。但在以老、庄为代表的道家哲学中,则侧重于对立事物中“阴”的融合力,强调“无”的功能。他们把“无为而自然”、“无为而无所不为”作为人生哲学,主张酷爱自然,在自然的无限空间中得以抒发自我心灵和自我满足。这种“无为”渗透在艺术中则表现为“神与物游,思与境谐”的审美意识。由此可见,“色空共存”、“有无转化”、“虚实相生”乃是中国空间概念的核心。它强烈地影响着中国传统的艺术观,也包含着影响中国建筑美学的审美意识。
群体美、环境美与亲和自然之美。
统一之中有变化,变化之中有统一,是美学的最高法则,中国建筑师在这方面有充分的考虑。中国古建筑无论从形式感、造型、格调、色彩关系、高度变化、线条变化等方面,总是从系统美学总体审美效果上创造群体和谐统一之美,强调与环境关系所造成的烘云托月之美,强调亲和自然之美。
故宫是一首凝固的交响乐:华表与金水桥就是这首交响乐的序曲,主旋律由天安门、午门逐渐展开,太和殿可视作交响乐的最强音,达到了乐曲的。走到御花园,乐曲就进入尾声。到了地安门全曲圆满地结束。故宫还是一幅画,从任何角度看还具有绘画之美:整个围墙就是画框,画面富于节奏美、韵律美,错落有致的建筑群,从不同的角度看,都是一幅至美的建筑画。
中国建筑是内向的,收敛的,其欣赏方式不仅有静态的“可望”,而且也有动态的“可游”。人们在漫游画面中变化无穷,移步即景,情随境迁,从漫游中体会全画的神韵。
中国建筑不仅重视近区的环境美,而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系,造成天人合一的理想境界。过去风水先生要“观势”、“观相”,实际上就是建筑选址要充分考虑环境因素,应该说,这是颇具美学价值的调查研究。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景,甚至运用对景等手法,把自然景色烘托得更美。天下名山僧占多。古代庙宇的造址,一般选在三面环山、一面空旷朝阳的环境中,既能避风,又能沐浴阳光。如北京的碧云寺、山东的灵岩寺、南京的栖霞寺、敦煌莫高窟等。尤其值得称道的是恒山悬空寺,背倚翠屏,上载危岩不在巅,下临深谷不在麓,倚山做基,就岩造屋,虹桥飞跨,殿宇悬空,构成惊险奇特之美。
中国人似乎更重视辩证逻辑,重视事物的辩证统一,将事物的各个部分看成是一个有机的整体,彼此不可分割,因此,如上所述,中国建筑尤重群体效果,无论宫殿、寺庙、宅第的群体,还是园林设计、城市规划,均追求整体统一,造成所谓星列棋布、群星拱卫之势。中国人在宗教壁画创作中,无论是敦煌飞天,还是嫦娥奔月,就没有诸如翅膀之类的赘饰,只靠轻飘的自然姿态,随风飘动的衣带,跃然升空,充分体现中国人在处理艺术问题上的辩证逻辑思维方式。
在建筑的个体造型上,中国建筑似乎是有意识地回避纯几何的东西,建筑的屋顶、檐部、脊饰都是由一些不可捉摸的自然曲线构成,在艺术趣味上追求“离方遁圆”,这些都使得中国古代建筑在个体造型上迥异于欧洲古典建筑。