欧美虚拟博物馆理论与馆建简报中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

关键词:虚拟博物馆;美术馆官网;在线展览;纽约现代艺术博物馆;泰特美术馆;谷歌艺术计划

一.“逾期不候”——虚拟博物馆的理论化进程与早期实践

是什么让虚拟博物馆如此被看好?在此,我们不妨回顾一下国际博物馆协会对在当时对“博物馆”的通行界定:“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。”[3]从中可见,为一般文化遗产机构所秉持的两个基本职责——收藏和展出——在其中都得到了强调。相较之下,以数字化为特征的虚拟博物馆在这两方面都有显著突破。

②开放性。通过提供全球范围内的便捷访问,虚拟博物馆打破了实地观览的空间界限,可谓真正的既“没有墙”也不需要交通费或门票的文化场所。此外,数字化馆藏还意味着学术层面的“理解的循环”——新媒体时代的到来赋予了每个用户自身成为发布信息之主体的权力,而通过浏览网站所提供的数字艺术资源,人们更容易将跨年代、跨地域、跨类型的作品进行连结并产生观念碰撞和创新,进而参与到当下的文化生产中。这意味着业余与专业之间的固有界限也随之被打破。

乔治·麦克唐纳、斯蒂芬·阿尔斯福德:《走向虚拟博物馆》(1994)

“博物馆教育场所许可计划”(MESL)的网站建设(1995~1998)

成立于1997年10月的艺术博物馆图像协会(AMICO),是由23家北美艺术博物馆组成的联盟,计划建立图书馆,并共同开发数字图像、馆藏数据、策展记录、学术研究和教育材料等多媒体资料,其所保存的图像通常是高清的(24位彩色、1024x768像素),具有可缩放的特点。艺术博物馆图像协会模型被大卫·伯曼等学者视为博物馆数字资源建设的典范。[9]

阿尔斯福德认为,加拿大文明博物馆官网的存在既不像一本书,也不像任何单独的展览、数据库或媒体工具,它是一种肌理复杂的综合体,最好将之理解为对现实中博物馆的“电子仿拟”:一种可以履行多种职能并可以具有多种使用方式的工具,其中绝大部分都尚待设想。作为一种已经学习到的经验,他还指出,大型文化遗产机构终将不可避免地承认网站的潜力并参与其中,这是博物馆正在经历的变革中的一部分:引入新技术后,运营方式必然随之更新。

博物馆与网站国际研讨会的官网建设(1997)

可以说,阿尔斯福德的预言和加拿大文明博物馆的探索,代表了西方博物馆界在20世纪末对科技浪潮的敏感直觉和精准判断:千禧年以后,一座博物馆的官网已经逐渐成为保存文化产品、提供公共教育以及对品牌进行战略宣传与营销的综合。基于纷至沓来的新状况,学术界针对将科技与人类文明结合的探讨,早已超出了简单的期待或展望,而进一步拓展至博物馆学、艺术史学、策展学、传播学、社会学、科技应用乃至视觉文化研究等方方面面。在所有的文化遗产机构中,由于博物馆和美术馆对藏品的呈现很大程度上必须依赖诠释和语境、且已在藏品管理方面拥有相当长的历史,这类机构在新媒体时代应如何调整经营战略、将传统经验与数字化形式适配,既持续吸引观众而又能保住艺术的“光晕”,这类问题往往成为学术界的考察重点。

2010年前后,博物馆界增强了对移动应用、平板电脑、现实增强等新兴技术的应用。2013年的《数字时代的博物馆:场所、社区和文化在变化中的含义》[15]和2015年的《博物馆官网与社交媒体:参与性、可持续性、可信度和多样性的讨论》,均从理论与个案研究结合的角度反映了几所机构与新媒体互动的状况。[16]

二.从“永不闭幕”到“展览史”——以MoMA与TATE的数字化意识为例

1.MoMA

坐落在纽约曼哈顿中城的MoMA是现今展览数字化开发程度最高、学术史意识最强的艺术博物馆之一。作为一座以“现代”为目标的艺术博物馆,MoMA对新技术的吸收和运用几乎出于本能。早在20世纪30年代,博物馆已经开始借助纽约市丰富的大众媒体资源向社会推出广播。1939年,籍由NBC的平台,MoMA为观众提供了一场阿尔弗雷德·巴尔和纳尔逊·洛克菲勒的直播对话,二人在电视中讨论了馆藏布朗库西的雕塑。作为对其电影资料库的补充,在1952年MoMA还曾短暂地开发过一个电视方案。考虑到互联网对吸引年轻人、拓展公共教育和增强全球影响力的影响,MoMA在网站建设方面的重视程度是不令人意外的。

MoMA的官网首页(2020)

在MoMA官网的主页中有三个分区,分别是“参观”“展览在线”和“艺术与艺术家”。三者的面向各不相同:第一部分“参观”履行美术馆官网的基础服务,向那些打算实际前往美术馆的游客提供其所必须的在线购票、交通信息、就餐场所和旅行建议;第二部分立足于美术馆组织活动的功能,以日历为线索,向浏览者呈现过去和未来的展览、放映、表演计划以及其他活动及内容;第三部分则充分发挥线上美术馆的公共教育职责,向社会公开其馆藏的数字作品、艺术家、音视频和艺术条目等。

为了更好地突出其网站中“虚拟博物馆”的特色,我们将介绍的重点放在后两个模块,首先是“展览在线”部分:

无论年代和形式,所有在线展览的主干部分均由简介、展场照片、作品与艺术家和出版物五项常态化内容组成,统一的框架即能够保证网页视觉和逻辑的统一性,又方便观众在浏览中快速获取所需要的信息。对于年代较久远的展览,只能依托文献和照片进行数字化还原,因此出版物(清单和图录)就成为再现老展览的重要一环。在这些展览的页面中,MOMA为观众提供全部文献的影印版下载。而针对去今不远的艺术展,由于其衍生的出版物往往处于在售的状态,网站上仅提供样章下载。

接下来是主页中的“艺术与艺术家”部分:

2.TATE

TATE的官网首页(2020)

以“学习艺术家的生平及其作品背后的故事”为目的,第一分区的主要内容即是向公众提供各种综合而自由化的艺术探索,具体栏目见下表:

TATE的展览规划页面(2020)

区别于MoMA的数字化战略的一点在于,TATE更看重的是艺术资源本身,而相对没那么重视对展览史的复原。观众需要在搜索栏输入“Display”(陈列)才能得到近似于“展览在线”的结果。比如“亨利·摩尔:参观两个纪念雕塑家亨利·摩尔作品的房间”,这一类网页通常是以实际观展时行走过的不同展厅为逻辑线索呈现的,总共数量为120个,与MoMA相比远远不足。[27]若想还原某个非常设展的现场情况,观众便只能通过购买出版物,或从官网提供下载的策展手册着手。

泰特图像主页(2020)

三.从检索引擎到艺术殿堂——谷歌艺术计划(GAP)

1.何为谷歌艺术计划(GAP)?

2.网站简述

在不断扩张内容和视野的基础上,谷歌艺术与文化主页的呈现具有相当的综合性,在首页的“浏览作品”分栏中,浏览者能看到如下内容:

GAP官网的超高清图片(2020)

五、结语

正如本文已经揭示的那样,在2020年的今天,当我们进行网络检索时,虚拟博物馆在世界范围内所呈现出的五光十色、异彩纷呈的存在状态,其背后远非一日之功,而是历经三十余年理论铺垫与实践探索的成果。三人行,必有我师。通过介绍MoMA、TATE以及GAP在网站建设、数字化馆藏和在线展览等方面的基本情况,我们希望能够学习到一些可以适用于自身的经验。

此外,对数字化展览的考察还提出了新形式本身所带来的问题,在电子科技带来的网页体验中,原作的“光晕”注定逝去,当数字化展览已经由曾经的被动保存转变为主动构建,在原本二维的屏幕呈现是否还需要还原一个展览意义上的“拟真”空间;面对纷至沓来的新科技,我们现有的博物馆形式又将作出怎样的改变,这都是值得去进一步思考的。

孙丹妮(中央美术学院人文学院硕士研究生)

原文发表于《美术》2020年第6期

注释:

1BritannicaOnline,ArticleSection,1996.

2Schweibenz,W.(1998).The“VirtualMuseum”:NewPerspectivesForMuseumstopresentObjectsandInformationUsingtheInternetasaknowledgeBaseandCommunicationSystem.WorkflowManagement,Multimedia,KnowledgeTransfer.Proceedings,185:200.

4GeorgeF.MacDonaldandStephenAlsford.(1994).TowardstheVirtualMuseum.HistoryNews,Vol.49,No.5.

6HooperGreenhill,E.(1994).Museumeducation:past,presentandfuture.TowardstheMuseumoftheFuture.NewEuropeanPerspectives.Ed.RogerMilesandLauroZavala.London/NewYork:Routledge.

7肖珑.美国国家数字图书馆项目的进展[J].情报学报,1998,(3):190-196

8BlackabyJ,SandoreB.(1997).BuildingIntegratedMuseumInformationRetrievalSystems:PracticalApproachestoDataOrganizationandAccess.Archives&MuseumInformatics,11(2):117-146.

9Bearman,DavidandTrant.Jennifer.(1998).Economic,social,technicalmodelsfordigitallibrariesofprimaryresources:Theexampleoftheartmuseumimageconsortium(AMICO).NewReviewofInformationNetworking.

11Parry,&Ross(EDT).(2010).MuseumsInADigitalAge.Museumsinadigitalage/.Routledge.

12PaulF.Marty(2007)MuseumWebsitesandMuseumVisitors:BeforeandAftertheMuseumVisit,MuseumManagementandCuratorship,22:4,337-360.

13XimenaLópez,IlariaMargapoti,RobertoMaragliano&GiuseppeBove(2010)ThepresenceofWeb2.0toolsonmuseumwebsites:acomparativestudybetweenEngland,France,Spain,Italy,andtheUSA.MuseumManagementandCuratorship,25:2,235-249.

14Hyrinen,Ari.(2012).Opensourcingdigitalheritage:digitalsurrogates,museumsandknowledgemanagementintheageofopennetworks.

15Bautista,S.S.(2013).Museumsinthedigitalage:Changingmeaningsofplace,community,andculture.

16Laws,A.S.(2015).Museumwebsitesandsocialmedia:Issuesofparticipation,sustainability,trustanddiversity.

”中获取。

20JohnStack.(2013).TateDigitalStrategy2013–15:DigitalasaDimensionofEverything.TatePapers,No19,Spring2013.

21来自TATE官网中的“TALKINGPOINT”项目。

22同上,来自“TALKINGPOINT”、“INTHEGALLERY”。

23同上,来自“HOWTO”、“TEACHINGRESOURCES”。

24同上,来自“PODCAST”。

25同上,来自“ARTTERMS”。

26同上,来自“TALKINGPOINT”。

27数字统计于2020年4月20日之前,由于网站建设持续进行,其检索结果的总体数量仍在增长。

30Beil.K.(2013).“Seeingsyntax:Googleartprojectandthetwenty-first-centuryperiodeye”.Afterimage.Vol.40.

31Panagiotopoulou,I.(2010),“Arembrandtinvirtuallyeveryone’slivingroom”.Dissertation.ErasmusUniversityRotterdam.

32Wani,Showkat&Ali,Asifa&Ganaie,Shabir.(2019).“Thedigitallypreservedold-agedart,cultureandartists:AnexplorationofGoogleArtsandCulture”.PSUResearchReview.ahead-of-print.10.1108/PRR-08-2018-0026.

33谭必勇,楚艳娜.公共数字文化服务的企业参与机制——谷歌艺术计划的借鉴与启示[J].浙江档案,2018,No.446(06):22-25.34

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

一、一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

THE END
1.文博场馆“正青春”,多地融合数字技术打造“活起来”的沉浸式文博近年来,文博热持续升温,各地的文博场馆不断拓展思路,在现有的基础上,运用多种艺术形式融合先进数字技术打造沉浸式展示空间,改变了观众以往的观展体验。人机交互操作、虚拟现实等技术的运用,让观众由旁观者变成参与者,更深刻和直观地了解https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU3NTQ4MDg0Nw==&mid=2247691985&idx=8&sn=a83d888bcadf6d45cd7d34d028978e1f&chksm=fcfe6ce34748c5c048962cee8b17a774302c3c2ca4c180488e92f41b03bbc0cfbd14809c21df&scene=27
2.虚拟博物馆有几种表现形式一、虚拟博物馆有几种表现形式? 虚拟博物馆是一种通过互联网等虚拟技术手段来展示文化遗产、历史文化等方面的博物馆。虚拟博物馆的展示方式主要有以下几种形式。 1、三维交互式展示 虚拟博物馆的三维交互式展示,是指通过三维建模和VR等技术手段,将博物馆内的展览内容呈现在计算机屏幕上,让观众可以在虚拟空间中进行互https://www.mvpmeta.com/newdetail/1376.html
3.虚拟艺术博物馆的两种惊艳表现形式1. 三维虚拟艺术博物馆 三维虚拟艺术博物馆是完全虚拟的线上博物馆,通过三维建模技术构建一个特色线上展馆。这种展馆的交互感比全景实拍更强烈,提供了更真实的感觉。观众可以通过拖动鼠标或滑动手指来控制虚拟人物在虚拟空间中自由浏览,体验非常神奇。 全景实拍虚拟博物馆 https://mbd.baidu.com/newspage/data/dtlandingsuper?nid=dt_5433739946473270246
4.这个“奇妙的网上博物馆”是我国最大的虚拟博物馆群,涵盖了天文“中国科普博览”这个“奇妙的网上博物馆”是我国最大的虚拟博物馆群,涵盖了天文、地理、生物、数学、物理、化学、历史等各大主题,以科学系统的内容、生动有趣的表现形式吸引了众多青少年的目光,成为互联网上独树一帜的科普阵地。这表明( ) A.网络交往无所不能、无处不在 B.网络提升了我国经济发展水平 C.任何https://www.jyeoo.com/shiti/6476a105-1597-15cc-ba56-e1302146255d
5.博物馆中国式现代化与可持续性发展——文物摄影数字化的实践与探索摘要:博物馆作为重要的公共文化阵地,在传承人类文明、弘扬优秀传统文化、传播科学技术知识、满足人民群众物质文明和精神文明现代化发展等方面发挥着重要作用。数字化为博物馆中国式现代化提供了技术支持。文物摄影数字化是博物馆业务工作的基础,也是博物馆中国式现代化的重要表现形式。文章以文物摄影数字化为例,为文博摄影https://www.cpanet.org.cn/detail_news_135129.html
6.网络虚拟现实技术(精选十篇)它综合了计算机图形学、智能技术、传感技术、网络技术等多门科学, 将计算机处理的数字化信息变为人们所能感受的具有各种表现形式的多维信息。虚拟现实技术使用虚拟现实建模语言VRML, 它是一种用于建立真实世界的场景模型或人们虚构的三维世界的场景建模语言, 是HTML的三维模拟, 主要用来建立Internet上的交互式三维多媒体,https://www.360wenmi.com/f/cnkey2gmxwl3.html
7.网络中心该部分规定了职业教育中使用的三类数字资源的要求,包括课堂与实训室数字化教学资源(媒体素材、试题、试卷、课件、案例、文献资料、网络课程、教学工具软件APP、常见问题解答和资源目录索引等)、仿真实训资源(仿真实验软件、仿真实训软件和仿真实习软件等)、数字场馆资源(职业体验馆、数字博物馆、数字艺术馆、数字科技馆、http://www.xtzy.com/wlzx/detail.jsp?public_id=153330
8.上海自考数字媒体艺术概论(14265)自学考试大纲1.领会虚拟博物馆的发展背景、意义,识记典型作品。 2.领会数字化的动态展示与体验设计的应用领域、意义、关键技术。 3.领会数字体验、文化、旅游和产品设计的应用、主要软件。 (十一)数字影视与动画 1.领会数字影视与动画在电影、电视、动画和广告中的应用,以及与建筑表面交融的空间艺术形式,识记典型艺术家和作品。https://www.zikaoben.cn/n/e-9719833081.html
9.平潭博物馆提升改造工程该功能提醒用户进行参观博物馆是需要注意的事项,对藏品进行拍照时需要注意的事项,配合安检工作时需要主要的事项还有寄存物品时需要注意的事项。8、交通路线:支持以在线地图的直观形式显示博物馆交通信息。9、周边信息:周边信息包括参观服务、位置服务、商业服务。其中参观服务包括展厅、讲解服务、其他;位置服务有出入口、https://zfcg.pingtan.gov.cn/upload/document/20220707/26aa62ad37a1451dbafba608a1355991.html
10.高中音乐教案(必备15篇)(三)形式语言审美 建筑空间的经营 1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图,并提出问题: (1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏,内部的结构面积也有大有小) (2)与传统建筑相比,空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局,将博物馆置于院落之间) https://www.fwsir.com/jiaoan/html/jiaoan_20240515141933_3840679.html
11.博物馆沉浸式互动体验成风尚!多媒体优势在哪目前,越来越多博物馆依托虚拟现实、增强现实、全息投影、多点触控等数字技术,对文物藏品等内容进行三维建模,复原相关历史场景,开发基于博物馆馆藏资源的文化体验项目,从而给游客营造一种视听觉上的全新科技体验。游客在沉浸式投影巨幕、虚拟现实头盔、体感动作捕捉设备、可触摸屏等智能化装备的辅助下,进入三维动态的沉浸https://www.gzgjkj.cn/bwg.html
12.红色革命网上虚拟博物馆>2.广西红色革命博物馆虚拟仿真实验可提供了几大类实训功能1)红色旅游景点浏览学习:通过基于地图的景点浏览,选择不同的景点进行浏览,景区相关内容的漫游,在景观漫游过程,配合图文解说,讲述广西以上地区的红色故事。 2)实时导游解说:景区漫游过程中,进行相关配音解说。 3)在线考核:通过考核模块,进行相关知识点学习后的http://www.xinghy.com/HSGMWSXNBWG
13.新媒体环境下传统绘画艺术的传播虚拟博物馆是借助数字信息技术,参照传统博物馆形态样式,将绘画作品加以数字转换后,予以储存展示的数字虚拟空间[2].绘画艺术虚拟博物馆采用建模技术、数字拍摄技术及三维技术等多种技术形式,具有浏览自由、互动简易的特点,为传统绘画艺术作品的广泛传播创造了新的条件。 https://biyelunwen.yjbys.com/fanwen/meishuxuebiyelunwen/619777.html
14.无锡博物院虚拟西方艺术馆无锡博物馆有一个单元,名为虚拟西方艺术馆,把世界各国收藏的精品以艺术仿制品的形式展示出来,让我们不出国也能看到这些高超精美的艺术品。 断臂维纳斯 蒙娜丽莎像 《大卫》米开朗基罗 《掷铁饼者》米隆.古希腊 《朱里亚诺.美第奇》米开朗基罗(大理石) 阿波罗 https://www.meipian.cn/4yz9fzvj
15.百科虚拟博物馆该项目的目的是创建博物馆的“3D式”虚拟参观,并在“现实”展览以其原始“现实形式”停止后替换和记录“现实”展览。1996年后,该项目扩展到“斯洛文尼亚虚拟博物馆”,涵盖该国所有博物馆,共有106多个博物馆展览。进一步发展“虚拟博物馆”,以规划城市景观,记录该国的自然和文化遗产,截至2006年,新增了10000多个地点https://zhuanlan.zhihu.com/p/541337865
16.2024年艺术品的发展趋势2024一、博物馆规模现状分析 二、博物馆经营指标分析 三、文物商店经营分析 四、群众艺术馆数量 第二节 艺术馆改革创新分析 一、艺术馆发展要素分析 二、公众满意度因素分析 三、岗位管理与制度创新分析 四、公共文化服务方式创新分析 第三节 艺术馆可持续投资策略 一、用科学发展观指导艺术馆发展实践 二、艺术馆要树立https://www.cir.cn/1/28/YiShuPinDeFaZhanQuShi.html
17.南戏文化数字化艺术创作路径探究①虚拟博物馆对数字资源可进行不受限制地复制、分析和比较;其开放性远远高于实体博物馆。从一定程度上来说,虚拟博物馆打破了空间的墙体,在世界范围内构筑游览、研讨的空间,为访者呈现一个层次丰富的信息化空间。 南戏博物馆虽在温州建馆多年,基于新媒体技术而开发的新馆也将在温州大学校园内落成,但其辐射范围始终https://www.fx361.com/page/2022/0509/10404120.shtml
18.中国虚拟博物馆的实现模式及发展前景的中期报告.docx2. 展示形式更加多元化:从最初的简单展示到今天的多媒体演示和虚拟现实展示,中国虚拟博物馆的展示形式将会更加多元化和丰富。 3. 文化产品开发初步成果:以虚拟博物馆为基础,推出的多种文化产品已经初步形成,未来将会更加丰富多彩。 4. 用户体验不断提升:虚拟博物馆不仅为公众提供了更加丰富多彩的文化体验,同时也为用https://max.book118.com/html/2023/0831/6135110022005222.shtm
19.虚拟现实助力博物馆,VR线上博物馆在文物保护研究中的优势2、多样化的教育资源:VR线上博物馆设计多种多样的教育内容,如虚拟导览、历史故事再现、互动式学习游戏等,激发观众的学习兴趣,尤其是对青少年观众而言,这种形式更易于接受。 VR线上博物馆为文物的保护、展示、宣传及研究带来了显著的便利和创新。它不仅提高了文物保护的安全性和宣传的广泛性,还拓展了博物馆的观众群体https://blog.csdn.net/starsongda/article/details/141363254