国潮当道，近年来各大博物馆IP逐渐成为年轻人热捧的对象。
例如最近北京古代建筑博物馆的藻井冰箱贴和国家博物馆的凤冠冰箱贴成了最新的抢手货，被网友评为“北京最难买的断货王”，即使售价最高达168元，也阻碍不了文创爱好者早起五点排队，硬站两个多小时抢购。
无论是去年化身打工人嘴替，为中国陶瓷博物馆吸引大量人气的“无语菩萨”（其实是罗汉），还是前几年在B站播放却意外走红，70%点赞来自18至22岁年轻人的纪录片《我在故宫修文物》.....这些博物馆IP现象级爆火的案例，都在告诉我们：原本高冷的博物馆文化，正在以大众喜闻乐见的方式，嵌入人们的日常生活。
“老”文物化身流量“新”密码，这些年博物馆IP究竟经历了啥？
#01带着传统文化“下凡”
博物馆成爆款制造机
十年前提起博物馆，大家的印象还停留在“严肃”、“庄重”、“沉闷”等认知上，文物与观众之间也只是单向展示关系，文博知识曲高和寡，难以成功触达公众内心。而博物馆作为中华文明聚集地，蕴含的文化元素极其庞大，可以运用的场景众多。
在新消费主义盛行的背景下，博物馆开始尝试“下凡”，试图通过新技术、新内容、新形式与年轻人对话，实现博物馆的“逆生长”。
2013年，北京故宫主动出击，第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。在这场比赛后，故宫文创所出的“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇等产品，让已经有600年历史的故宫，瞬间变得年轻。随后，故宫又推出了首款彩妆故宫口红。每一款产品都像是一个有声表情包，自带引爆年轻人热情的属性。
在巨大的社会效应、炸裂的口碑加上良好的经济效益下，故宫博物院让大众开始重新认识文创IP的力量，也让一直生存于“体制内”的博物馆不再受困于捧着金饭碗还饿肚子，开始尝试根据自己的IP打造文创产品。
随着文创生产队伍的扩大，借助社交媒体的传播，博物馆IP爆款也越来越多。比如2020年底河南博物院推出的“失传的宝物”考古盲盒，一上线便火爆出圈。盲盒模拟考古步骤，让用户亲自进行“挖掘”才能得出“宝物”，即文物的微缩复制品。考古盲盒发售当月销售量就超过2万件，销售总额超过200万元。
还有2021年五一假期，三星堆文创馆推出的1200多支青铜面具雪糕一上午便被游客一抢而空，不少人特地为了这款雪糕到三星堆“打卡”，掀起了全国网友举着“文物”去旅游的热潮。
#02“老”文物变“新”网红
年轻人怎么就“悟”了？
年轻人之所以热爱博物馆文化，少不了大环境的熏陶。从2014年起，全国各部门陆续出台政策支持博物馆文创产品。2016年3月，我国还发布了《关于进一步加强文物工作的指导意见》，要求鼓励依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品。这一系列政策的发布，无疑给博物馆文创带来了新机遇。
例如播出了三季的《上新了，故宫》，明星嘉宾跟随故宫专家进宫识宝，探寻故宫历史文化，并与跨界设计师联手打造文化创意衍生品，打通受众与故宫文化双向互动，让故宫文化被更多年轻人“带回家”。
此外，博物馆的爆火更少不了年轻人的文化自信。正如著名收藏家、文化学者马未都针对近些年的博物馆“热”背后的原因所总结的：“中国人开始特别珍视自己的文化。”
#03IP数字化探索
创造博物馆的一切可能
年轻人的聚集地，就是品牌争夺的战场，文博也不例外。
#04博物馆IP大爆发
是机遇也是挑战
当然不是所有和博物馆IP的联名都会火。伴随着博物馆官方纷纷积极推动和各大平台的合作，以及文创市场的日趋成熟，消费者也产生了“审美疲劳”的负面影响。
例如前文提到的文创雪糕，是2021年文旅行业的一大热点，由三星堆青铜面具文创雪糕率先引爆流量密码，之后其他景区也开始推出复刻景区标志元素的文创雪糕，严重的同质化使得该产品在竞争中逐渐失去了吸引力。这不得不倒逼着博物馆在做文创品时如何探索更多创意玩法，避免盲目跟风做一些常规产品和机械地进行符号搬运。
博物馆作为本土优秀文化的继承者和传播者，本身拥有着大量自带光环的优质IP，在文创的大潮中，想要塑造博物馆IP新形象，就必须挖掘能引起消费者情感共鸣的优质内容，才可以走进他们的心智。
结语
如今屡屡出圈的文创，早已成为国内新消费的重要组成部分，但如何“擦清历史的镜子，走好未来的路”，这个问题值得每一个从业者深思。
新质文旅通围绕“品牌IP化”发展模式，以技术和数据为基础，建设城市文旅品牌，通过新质文旅通实现全流程数字化管理，文旅多业态、产业链条各方的高效连动与跨界整合。
总的来说，无论是实体文创，还是数字化内容，从“活”起来到“潮”起来，都是博物馆们和时代保持同频、和年轻人同频的产物，也期待未来博物馆在IP的商业化探索上给我们更多的惊喜和玩法。