1.奥林匹克主义——现代发明，古老遗产
展览海报
“搏斗的孩子们”浮雕石棺公元3世纪
布雷尔杯，MichelBréal，1896年
2.文化奥林匹克：现代艺术博物馆永久藏品
巴黎现代艺术博物馆
《舞蹈》（LaDanse）亨利·马蒂斯1935-1936年
《运动》（LesSports）让·杜楠（JeanDunand）1935年
本次展览是巴黎现代艺术博物馆“文化奥林匹亚”系列活动之一，以馆藏艺术品为核心，呈现生活中的艺术与运动。“文化奥林匹亚”是奥运会主办方发起的系列文化活动，从上届奥运会闭幕至本届残奥会结束期间，在举办国各地发起文化艺术活动，以形成艺术、运动与奥林匹克运动会的不间断互动。
本展分为两部分，第一部分主题为“现代生活：围绕艺术与运动”，展出HenriMatisse经典三联画《舞蹈》、RobertDelaunay《加迪夫队》、EnricoPrampolini《速度的魅力》、MarcelGromaire《哑铃》等运动主题作品。第二部分于4月5日启幕，委托美国摄影师、电影艺术家、纽约街头文化代表人物AriMarcopoulos策展，以“注意”为主题，展出其作品《棕色背包》，并邀其以全新文化视角解读馆内藏品。
3.1900年奥运会：运动与理想
奥赛博物馆
三名女网球运动员在球场上，一名裁判坐在网边（PaulSérusierLaLuttebretonne,entre1890et1891），1981年
《布列塔尼人的摔跤运动》（LaLuttebretonne），保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier），1890-1891年
奥赛博物馆与1900年奥运会有极深的渊源。博物馆前身奥赛火车站正是为了迎接1900年举办的万国博览会及奥运会兴建，盛会期间奥赛火车站迎送了来自世界各地的五千万游客。
19世纪下半叶体育文化兴起，当时这一文化主要起源于英国，并包含道德目标：“健康的身体中有健康的精神”。现代运动会的理念由皮埃尔·德·顾拜旦提出，也包含着通过竞技实现国家复兴和在1870年法国战败后实现“身体复兴”的目标。经典的身体和希腊理想是艺术中的典范，特别是在众多的赫拉克勒斯（古希腊神话中的英雄，奥林匹克运动的创始人）的描绘中可以看到。这种由精英阶层发起并最初只针对男性的体育文化，在世纪之交逐渐大众化，并被女性所接受。
奥赛博物馆举办1900年奥运会纪念展，以馆藏画作、旧照、海报、雕刻等回顾法国承办的首届奥运会。展览将聚焦现代奥运会的大众化与女运动员的首度亮相，重点展品有法国画家MauriceDenis的大幅面画作《羽毛球赛》（Jeudevolant）等。
1960年代的巴黎百货商店
海报“AuxButtesChaumont”朱尔斯·让·查姆雷特（JulesJeanChéret）1888年
展览海报“AfficheExpositiondeBlanc”HenriThiriet1899年
第一场展览于2024年4月10日至10月13日在巴黎装饰艺术博物馆举行，将探讨法兰西第二帝国的历史、政治和社会背景下百货商店的兴起，探索这些庞大的百货商店在1925年国际装饰和工业艺术博览会上的发展、黄金时代。从乐蓬马歇百货、卢浮宫百货、春天百货莎玛丽丹百货和老佛爷百货的建立开始，展览将传达这种新商业模式的重要性，并解释它如何催生出一个由女性主导的消费主义世界。第二场展览将于2024年10月16日至2025年3月16日建筑与遗产城举行，重点介绍从19世纪中叶至今的欧洲百货商店历史。本部分描述了建筑设计在消费者体验中的重要性，同时突出了法国和欧洲各地百货商店的显眼外墙、宏伟的内饰和商品陈列。
5.马蒂斯：红色画室
马蒂斯作品《红色画室》在展览现场
1911年10月，马蒂斯工作室内部
《夏日》（été）奥古斯特·赫宾（AugusteHerbin）1952年
6.威严的马——文明的象征
《拿破仑翻越阿尔卑斯》雅各布·路易斯·大卫（Jacques-LouisDavid）1802年布面油画凡尔赛宫藏
《诺德林根战役中的奥地利枢机主教费尔南多》，PeterPaulRubens，1634-1635年，布面油画，西班牙普拉多博物馆藏
凡尔赛宫举办的迄今规模最大的欧洲马文化主题展览，作为2024年巴黎奥运会马术项目比赛的周边活动，通过近300件展品介绍16至20世纪欧洲民间社会和军队中马匹所扮演的角色及其功能。
展览共有13个主题版块，游客可以欣赏到英国维多利亚女王的阿拉伯马画像和瑞典卡尔十一世收藏的马匹肖像画，了解欧洲王室与马匹的密切联系。
凡尔赛宫的皇家马厩是圈养马匹的地方，也是传授驯马知识和技能的场所，在推动法国传统马术臻至完美的过程中起到重要作用。壮观华美的马厩曾见证法国旧制度下王室和贵族对马匹的重视，体现马匹作为权力象征的重要性。
7.漫画(1964-2024)主题展
《Travauxpublics》橫山裕一2005年
《Rubrique-à-brac》第5卷Gotlib1974年
“漫画”是蓬皮杜中心的核心藏品类别之一，继中心于1977年的“漫画与日常生活”展览、1988年的“纸上英雄：50年代的完整故事”到2006年的“埃尔热”之后，又即将迎来一场漫画的大型展览。“漫画（1964-2024）”展览位于位于蓬皮杜中心六层“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。从法国-比利时漫画到日本漫画，从地下漫画到最抽象的当代风格，让人沉浸在漫画的多重世界中。展览突出了多样性，展示了大量版画、封面图、素描本和文献元素。
展厅内设有比利时漫画家Hergé及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家WinsorMcCay及其作品《小尼莫梦乡历险记》、美国漫画家GeorgeHerriman及其作品《疯狂猫》，以及法国漫画家Edmond-FranoisCalvo、美国漫画家WillEisner和GeoMcManus3位人物的专题陈列。展览还将呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品，参与艺术家包括Blutch、PhilippeDupuy、BrechtEvens、EmmanuelGuibert、LorenzoMattotti等。
8.毕加索：吞噬图像
《强暴萨宾妇女》PabloPicasso1962年
《影》（L‘Ombre）PabloPicasso1953年
9.托洛尼亚收藏杰作展
卢浮宫《托洛尼亚大理石收藏特展》修复作品照
描绘波尔图斯港的浮雕（ReliefvotifreprésentantPortus），公元2世纪末-公元3世纪初
本次展览旨在展示托洛尼亚雕塑收藏。托洛尼亚王子们遵循罗马教皇的贵族传统，对古代雕塑产生了浓厚的兴趣。托洛尼亚博物馆于2020年开放，其设计初衷是效仿梵蒂冈博物馆、卡比托利欧博物馆以及卢浮宫等大型公共机构。亚历山德罗·托洛尼亚(AlessandroTorlonia)的博物馆在缓慢衰落后关闭，但托洛尼亚大理石在意大利仍然享有盛誉。近来这一世界级的罗马雕塑藏品再次以一系列特别展览的形式呈现在公众面前。
十九世纪下半叶，该系列的起源和所选作品的意义激发了人们的灵感，亚历山德罗·托洛尼亚创建博物馆，向公众展示被称为“古董”的艺术品类别。他的博物馆是由将收藏作为一种消遣的做法所塑造的，但它也代表了对这种方法的背离，而是两种历史趋势的融合的结果：贵族对古物的品味和考古学作为一门学科的诞生。托洛尼亚博物馆和卢浮宫的雕塑并排展出，将引发这两个“姐妹”收藏之间关于各自历史的对话。
10.2024年奥运会纪念展：巴黎！
展览现场
众所周知，巴黎今年将举办奥运会。来自世界各地的游客都会经过这里。
谁是巴黎人？近年来，从恐怖袭击事件到巴黎圣母院火灾，我们共同经历了什么？本世纪初的首都面貌是什么样子，今天又是什么样子？巴黎忠实于其座右铭“Fluctuatnecmergitur”（拉丁语，意为“浪击而不沉”），在面对本世纪的挑战时进行了自我转型，适应了居民的新用途，同时保持了其作为世界城市的地位。
通过本次展览，人们对塞纳河从源头到勒阿弗尔进行了前所未有的观察和思考：巴黎的大量遗产、建筑、文化观点、角落和缝隙，从最著名的到最秘密的，都在展出......展览还展示了一组插图地图和数据，邀请公众发现和看到这座城市。