1.李军：《跨文化的艺术史：图像及其重影》
推荐：第一部以跨文化艺术史命名的专著
作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。
2.衣若芬：《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》
推荐：娓娓道来，和读者游观云影天光，宛在“潇湘”画里行
“潇湘”指“清深的湘水”，又是“潇水”和“湘水”的合称，泛指湖南。“潇湘八景”为平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟以及渔村落照。北宋“潇湘八景”画题，催生了“西湖十景”“北京八景”等各种地方景观。本书运用跨学科研究方法，探讨“潇湘”山水的诗情与画意。作者亲身探访“潇湘”地域，梳理宋代以降的“潇湘八景”文本，结合丰富的文学与美术作品分析“潇湘”山水诗画的文学意象、文化空间和抒情底蕴，并对其在东亚的传布和演变进行了广泛而深入的探讨。
3.陈葆真：《乾隆皇帝的家庭生活与内心世界》
推荐：乾隆究竟是怎样的一个人？他的内心深处最主要的关切又是什么？
4.陈平：《西方艺术史学史》
推荐：以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络
现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？……
5.朱良志：《一花一世界》
推荐：以人类的艺术生活为切入点，来说人生命存在的价值，也是在讲一种回到世界、归复本真的智慧
本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国”，意在说一花、一草这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。上篇主要是一些观念性的讨论，如“无量的世界”“懒写名山照”“大成若缺”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”“无上清凉界”，下篇涉及一些具体的艺术家，如陶渊明、王维、白居易、苏轼、倪瓒、石涛、黄宾虹等，理论和个案相结合，共同呈现了传统艺术哲学的这一重要面向，富有理论深度和穿透力。
6.沈鹏《书内书外：沈鹏书法十九讲》
推荐：沈鹏先生第一本体系完整的书法讲演集
沈鹏先生从“书学”的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲“美”与“丑”，讲尼采的Ambition（雄心），谈古今，论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。学习书法光有“艺”还不够，还要有“道”。书法不妨视为一种生活方式、一种哲学，其中蕴含着一种精神的力量，一种自有我在的气概。
7.【英】迪恩·霍克斯：《建筑的想象：建筑环境的技术与诗意》，刘文豹、周雷雷译
推荐：既可以作为一本现代建筑史书和大师案例分析著作来阅读，也可以成为广大建筑师的绿色建筑实践创作指南。
本书收录了迪恩·霍克斯重要的十篇阐释建筑环境的论文，涉及从20世纪初的现代建筑探索到第二次世界大战前后现代主义建筑的核心运动以及20世纪后期的精彩建筑作品，旨在强调建筑设计的环境因素，如声、光、热等方面，并且高屋建瓴地将建筑环境因素的技术手段与艺术感染力结合在一起，揭示了20世纪卓越的现代建筑大师及其建筑作品是如何将环境的声、光、热控制与艺术性的表达巧妙地结合在一起的。这对于倡导“绿色建筑”“可持续建筑”的当今社会，尤其是中国当下建筑界，有着重要的借鉴价值和现实意义。
8.【荷兰】亨克·特伦普：《梵高身后事：一场艺术真伪的旷世之争》，陈毅平、安静译
推荐：一边是艺术的绝世之光，一边是俗世的纷争四起
本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来“不受欢迎的消息”的专家们堪称悬疑跌宕的命运。
9.吕澎《艺术史研究与写作入门》
推荐：艺术史学习与写作的入门读物
本书结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。
10.【英】玛吉·凯瑟克：《中国园林：历史、艺术和建筑》，丁宁译
推荐：因挚爱中国园林而快乐且迷人，一位外国学者笔下的园林之魅
本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。
故宫出版社
1.余辉：《清明上河图面面观》
推荐：15个不同的观察面
本书以15个独特的观察视角带你走进《清明上河图》和北宋张择端的世界，无论是远观历史、宏观比较、俯瞰全图、城下考古，还是深挖细节、格物探究、逻辑推理、梳理观念，都会在纵横连贯中给您带来别样的心灵启迪和不凡的精神感受……
2.邵彦：《山川换古今：蓝瑛家族的故事》
推荐：从蓝瑛的家世与生平、蓝瑛的艺术、蓝瑛的传承与影响等几个方面，阐述了蓝瑛家族的故事
本书从写作开始时，作者充分体会到了蓝瑛被学界忽视的寂寞，但在写作过程中也看到众多同行为研究和宣传蓝瑛所做的努力和取得的成果。作者认为中国历史的传统研究方法仍然具有生命力和创新的可能性，当作品材料被仔细地放置到它诞生的情境中，它会告诉我们很多事情。本书试图对蓝瑛的地位困境做出解释，最后起作用的还是阶级分析法，只是它被放在艺术社会学的篮筐里，显得不那么生硬和突兀。
3.故宫博物院编：《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》
推荐：一部一再断货的图录
2020年9月1日，万众期待的「千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展」于故宫博物院文华殿开幕了。此为同名特展图录，分「胜事传说夸友朋」「苏子作诗如见画」「我书意造本无法」「人间有味是清欢」四个单元，共收录了76件套作品，完整呈现了苏轼作为文学家、书法家以及文人典范的形象，并有以其为核心的北宋文人群像。
4.故宫博物院编：《往昔世相：故宫博物院藏历代人物画特展》
推荐：以点带面，展示各类历代优秀人物故事画
世纪文景
1.【美】包华石主讲：《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》，王金凤译
推荐：列文森奖得主，世界顶尖汉学家、艺术史家包华石的首部中文专著
作者创造性地采用跨语际、跨视觉分析方法，以版画、园林、石刻等视觉艺术追踪政治抽象概念的发展，探究中国悠久的正义传统及其在启蒙运动中扮演的隐藏角色；通过比较启蒙时代西方对中国文献的翻译与论著原文，反思18世纪中西文明的革命性互动。
2.【美】巫鸿：《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》，郑岩编
推荐：芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成
3.朱天曙：《书法答问》
推荐：有问有答，口传心授、如沐春风的书学笔记
本书是作者在北京语言大学、中央美术学院、北京大学等地讲课内容的整理。以课堂答问的形式，讲解中国书法的基本笔法和审美内容。其中许多问题，是学生在学习中常见的疑问。回答或详或略，直观简约，致力于实现作者与读者的互助与交流。分上中下三编：上编着力讲解书法笔法的基本内容，如工具、用笔、方法；中编以各体较有代表性的字帖为例，讲解各体的学习方法；下编重点谈书法的审美内涵，包括艺术特征、欣赏内容、“诗书画印”一体的传统和古代经典书论等，通过这些介绍，希望读者能由书法基本笔法初窥门径，进一步深入理解中国书法之美。
4.唐薇、黄大刚编：《张光宇小集》（三卷本）
推荐：被历史尘封的大师
5.巫鸿、郭伟其主编：《世界3：海外中国艺术史研究》
推荐：艺术史理论前沿集成，探讨全球化时代兴起的中国艺术史研究
活字文化
1.巫鸿：《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》
推荐：巫鸿在哈佛、芝大中国美术史讲稿首次结集出版
理想国
1.陈丹青：《局部》（全3册）
推荐：以画家的视角，陈丹青将自己的观看经验结集成书
《局部：陌生的经验》是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
《局部：伟大的工匠》是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
2.【英】柯律格《谁在看中国画》，梁霄译
推荐：中国画的观看之道
本书讲述了中国及其他国家的观众如何无可争议地塑造了中国画这一伟大的艺术传统。作者认为，中国境内的观众对中国画的演变至关重要。通过考察描绘人们观看的绘画作品，他向读者介绍了理想的观众类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术受众的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性和数量，使我们无法明确概括出中国画的构成，探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，使中国画及其受众对中国绘画概念的形成和变革产生新的认识。
3.【意】莱奥纳多·达·芬奇：《莱奥纳多·达·芬奇：绘画论》，【法】安德烈·夏斯泰尔编译，邢啸声译
推荐：达·芬奇仅此一部的绘画论著
莱奥纳多·达·芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的“精神分析”。《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈·夏斯泰尔的译本，他根据达·芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达·芬奇原著的主旨——“绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。”
4.【瑞士】汉斯-乌尔里希·奥布里斯特：《当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代》，王乃竹译
推荐：面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读
后浪
1.【美】H.H.阿纳森、［美］伊丽莎白·C.曼斯菲尔德：《现代艺术史》（插图第六版），钱志坚译
推荐：最早的现代艺术史经典著作，一经推出深受欢迎，畅销欧美五十余年
2.宗白华：《宗白华讲美学》
3.【英】贡布里希《艺术的故事》（豪华英文版）
推荐：完整展示贡布里希优美的文笔
50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。
4.英国费顿出版社：《艺术三万年》，夏海宁译
推荐：纵贯三万年，横跨六大洲，俯瞰世界艺术演变史
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角，选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。
雅昌
1.《安思远旧藏善本碑帖选》之《石鼓文》
推荐：最大限度地细致还原“最善本”的独特观感
2.《安思远旧藏善本碑帖选》之《十七帖》
推荐：公认的最佳“馆本”之一
《十七帖》为东晋王羲之著名草书法帖，被历代书家奉为“草书极则”，其内容多是王羲之写给益州刺史周抚的信札，传贞观初年由裴业进献唐太宗,成为唐内府珍藏法帖之一,此帖真迹早佚，但传世刻本极多，妍媸杂糅。《十七帖》传世刻本以“馆本”尤为著名。“馆本”为唐时弘文馆摹刻，帖末有一草书“敕”字，“敕”字下刻小字楷书“付直弘文馆臣解无畏充馆本臣褚遂良校无失”十九字。北宋书学理论家黄伯思在《东观余论》中言“馆本”为“先唐所刻，右军笔法具存，世殊艰得”。馆本《十七帖》最为忠实地保留了王羲之草书的原貌，历代翻刻不辍，流布最广，其中精品更成为了书家手中的“秘籍”。雅昌此次出版《安思远旧藏善本碑帖选》之“文徵明朱释本《宋拓十七帖》”,帖尾有“敕”字，并“僧权”二字不全，是公认的最佳“馆本”之一。此本以白麻纸擦拓，簾纹清晰，墨色沉厚，向以气韵生动为世所重。
3.《十钟山房印举》（全8册）
推荐：收印近万件，被视成中国印谱之冠
陈介祺“印举”汇集李璋煜、吴式芬、李佐贤、鲍康诸家藏印，以古玺、官印、周秦印等三十举分类编次，有一印于不同类目重出者，称为印学之宗，在印谱编纂史上具里程碑意义。陈介祺在编订《十钟山房印举》的同时，一直在着手准备书中所录印章的考释工作。可惜直至簠斋故去，印举的考释工作仍处于起步阶段。此次出版，为继承簠斋的遗志，将其未竟之功推进寸许，在簠斋先生六世孙陈继揆先生遗稿的基础上，《十钟山房印举》的释文工作历时一年半，由万印楼印社的五位同仁负责，坚持了严谨细致、学术至上的原则，在依据传统资料的同时，广泛参考了近年来的学术成果，首次将191册“癸未本”《十钟山房印举》全部释出，并以附册的形式编辑发行。
嘉德艺术中心
1.嘉德艺术中心编：《嘉德经眼录·石渠宝笈珍品》
推荐：汇聚99件市场所见《石渠宝笈》精品，是中国嘉德自1993年至2019年的26年间所“经眼”的《石渠宝笈》著录精品集合
《石渠宝笈》著录精品由于各种原因散落市场，如今汇聚成高质量且相对完整的体系，既有很强的文献和研究价值，也兼备赏心悦目的鉴赏价值。其中几件国宝级重器，已重新回归博物馆收藏体系或被评为国家一级文物。
2.故宫博物院、嘉德艺术中心编：《妙宝庄严：故宫博物院藏法器展》
推荐：不乏珍贵稀有之物，以彰显皇家用器的独特与尊贵
3.故宫博物院、嘉德艺术中心编：《故宫博物院藏器座展》
推荐：极具代表性的132件器座藏品首次整体出宫
佳作书局
1.【英】马克斯·弗拉克斯编：《片云：吴彬的十面灵璧》
推荐：这巨作诞生四百余年以来，次向公众详尽出版
中国画报出版社
1.【法】埃玛纽埃尔-爱德华·沙畹：《华北考古记》（全4册），袁俊生译
推荐：一部具有划时代意义的考古文献
1907年3月，沙畹第二次离开巴黎，前往中国。他乘火车穿越欧洲大陆，经西伯利亚进入中国，于4月14日抵达奉天，由此揭开沙畹在华从事考古活动的序幕。整个考古活动持续了将近七个月，直至1907年11月4日离开中国，沙畹考察了奉天的清朝皇家陵墓，又到鸭绿江畔观看了高句丽古迹，接着又马不蹄停地赶赴泰山、曲阜、开封、巩县、洛阳、登封。在对山东和河南两省作完详细的考古调查之后，沙畹来到陕西省，参观了西安府及唐代皇家陵墓，随后渡过黄河，进入山西省，用照片记录了当地的风土人情，并特意赶到芝川镇，拜谒了司马迁的陵墓，紧接着又去参观道教圣地五台山，最后来到大同府，前往云冈石窟考察。在返回北京之前，沙畹还在居庸关短暂停留，考察了那里的浮雕画和云台石刻经书。沙畹将上述考古活动以文字及图片形式编纂成了四本书，即《华北考古记》。本书共收录图片1793张，其中拓片千余幅，照片300余张，抄录的铭文造像记400余则。该书自1907年正式出版至今，已经超过一个世纪。但无论是以前还是现在、西方还是中国的学者，只要是关于中国古代艺术、雕塑、佛教、考古、历史等方面的研究，无不涉及到此书，足见其在中国学术界中的地位。
2.【日】大村西崖：《中国雕塑史》（全3册），范建明译
推荐：中国雕塑四大名著奠基之作
商务印书馆
1.邵大箴、范迪安、朱青生主编：《第34届世界艺术史大会文集》（全3卷）
推荐：第34届世界艺术史大会是世界艺术史界在中国举行的一次史无前例的盛会，也是中国艺术史学者和国外专家学者相互密切交流、相互切磋的学术平台
2.郎绍君：《探问集：20世纪中国画学研究》
推荐：在“全球化”潮流的冲击下，中国画面临着如何对待民族传统、保持本土性的问题
20世纪以来的中国画不断融入了西画因素，其形态发生了多种变异，甚至渐渐模糊了其作为画种的边界。本书围绕“20世纪中国画”这个范畴，思考并探讨下列问题：中国画的类型与流派，它与时代、潮流、地域的关系，它的研究方法，它的传授与教育，它的革新省思等。作者本着去蔽的精神和追求，探索20世纪中国画学，在理性认知中兼顾“同情的理解”，充分展示了广博的视野与深度的思考。
3.朱青生：《中国当代艺术导论十三种》
推荐：一本带你读懂、读通21世纪以来中国当代艺术发展方向的书
本书收录《中国当代艺术年鉴》2005—2017年共13卷的导论，即为每年一度对当年的中国当代艺术整体情况和突出问题的论述和总结。除13篇导论之外，本书还包括一篇年鉴编辑方针，并附有每年选入《年鉴》的艺术家名单。通过本书，读者可以概括、清晰、完整地了解中国当代艺术在这段时期内发生的重要情况和潜在问题，也可以通过书中的索引进一步了解和搜索艺术界的整体信息和详细记录。
文物出版社
1.仲威：《纸上吉金：钟鼎彝器善本过眼录》（全3册）
推荐：为研究19至20世纪上半叶金石学之发展提供了丰富的资料
本书汇辑了上海图书馆钟鼎彝器全型拓之佳拓240余件，每件拓本选取题跋丰富者，书中涉及题跋者140余人。编排按照乐器、食器、酒器、水器四大类，乐器细分为钟、鎛、句鑃；食器细分为鼎、鬲、甗、簋、簠、豆；酒器细分为爵、角、觚、觯、尊、壶、卣、罍；水器细分为盘、盉、匜。文字部分，先著录器物形制、器物流传和器物铭文，再著录拓本鉴藏、拓本题跋、拓本尺寸等。图片部分，既有拓本全图，又有局部，部分附器物原图。凡涉及到版本鉴定者，适当插入考据对照图。书后附有《题跋者人名资料索引》，方便查阅。
2.单国霖：《张择端、仇英<清明上河图>释惑解读》
推荐：创作于九百多年前的张择端《清明上河图》和创作于近五百年前的仇英《清明上河图》，究竟存在着什么样的关联？
本书分三个板块，对上述问题做一解读：张择端《清明上河图》鉴赏，仇英《清明上河图》（辛丑本）鉴赏，张择端《清明上河图》与仇英《清明上河图》（辛丑本）的比较赏析。
3.陈思：《北宋绘画文人化研究》
推荐：对“文人画”在北宋时期的绘画形态与发展演变进行了综合研究
4.宁强《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》
推荐：对敦煌艺术做了全面深入同时又生动有趣的流畅讲述
本书融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的特色，对敦煌艺术做了全面深入同时又生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片引领下，走过一段难忘的审美历程。
5.深圳博物馆、中国国家博物馆编：《吉金铸史：青铜里的古代中国》
推荐：本书以形、花、铭、工、皮为纲，力图向观众宏观展示这一专题门类的探索视角和科研成就
青铜器，古时称金或吉金，是重要的文物研究门类之一。尽管在不同历史时期，学者对其研究的侧重点不同，综观来说，不外乎五个关键字：形、花、铭、工、皮。以单字称名研究分类，颇有以往古器物学的意味。若以科学考古学视角来看，则分别对应造型艺术、装饰纹样、铭文书法、冶铸工艺、腐蚀机理五大研究角度。形、花、铭，即造型艺术、装饰纹样、铭文书法这三门考古传统，在漫长的青铜器研究史上成就显著，是窥见青铜时代社会风貌的常规门径。工与皮，即冶铸工艺、腐蚀机理这两门自然科学，在本次展览中被等量齐观地引作解读手段，意在揭示青铜器由诞生至今日的生命历程。
6.深圳市南山博物馆、荆州市博物馆编：《南有嘉鱼：荆州出土楚汉文物展》
推荐：领略楚人“华路蓝缕“一鸣惊人”的开拓创新精神及想象奇诵、神秘瑰丽的浪漫主义思想
荆楚文化是悠久的中华文明的重要组成部分，在中华文明发展史上地位举足轻重。荆州是战国时期楚国都城纪南城所在地，考古发掘了丰富的文化遗存和遗物。文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神。本次展览展出124件套楚地文物，有青铜礼乐器、车马兵器、生活器且、服饰用品和简帛文书等，涵盖礼、武、居、食、住、行、文等方方面面，再现楚人生活图景。
7.刘传俊：《文房》（全四册）
推荐：几乎涵盖文房体系收藏所有门类，收录近500件套器物
8.王思渝、杭侃主编：《观看之外：十三场博物馆展览的反思与对话》
生活·读书·新知三联书店
1.邢义田：《画外之意：汉代孔子见老子画像研究》
推荐：汉代孔子见老子画像研究，访寻三十年，图片五百幅，囊举孔子见老子精美汉画
孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编“画像石过眼录”，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。
2.朱万章：《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》
推荐：为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角
本书从博物馆、美术馆藏品出发，结合丰富的历史文献以及作者多年来投身书画鉴定的经验与文史知识，探讨作品、书画家以及作品以外的流传、鉴藏序列，为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角，是一本值得书画鉴藏界和史学界重视的著作，更是一本喜爱文博艺术的一般读者可赏可学的知识普及读物。
3.曾焱：《现场：当代艺术访谈录》
推荐：一部具有艺术史视野的访谈录
人民美术出版社
1.余辉：《百问千里：王希孟<千里江山图>卷问答录》
推荐：以轻松对话的方式，较全面深入地讨论了北宋王希孟及其《千里江山图》卷的数百疑问
本书运用证据学、逻辑学、地质学和野外考查等研究方法，以及寻找、使用物证的手段，解开层层谜底。作者首先通过内容分析、笔迹鉴定和材料检测，确信蔡京题文为真迹，证实了王希孟曾经是一个真实的存在，其姓氏和早卒的信息极可能来自卷外包首上的旧签（已佚）。根据北宋的神童制度，发现宋徽宗、蔡京与王希孟之间不同寻常的关系。据图中以庐山、鄱阳湖为主的景观并佐以闽东南、苏州利往桥等地的景物，推定王希孟早年的游历路线。全卷的核心内容是表现孟浩然《彭蠡湖中望庐山》的诗意。该图和当时一批重彩绘画的出现，意味着徽宗在世俗画家和文人画家的审美观念之外，建立了皇家雍容华贵的绘画审美观。随着该图在宋金元明清的辗转流传，其超长的构图形式和青绿设色方式对后世山水画产生一定的艺术影响。
2.白谦慎：《武氏祠真伪之辩：黄易及其友人的知识遗产》
推荐：不仅是研究武氏祠的普及性专著，更可从中窥视“中国古代金石研究”的流变
3.朱万章：《画里相逢：百年艺事新见录》
推荐：和《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》、《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》等书不同的是，此书侧重的视角在近百年美术史
作者以近三十年博物馆工作的经历，寓目书画以数万计，因其工作性质，厚古而不薄今，涉猎范围不拘于一个时代。本书选用材料较为新颖，透视角度亦较为独特，均系他书所未有。书中所涉问题，包括近代画史与画风研究、绘画题材考察、作品鉴藏与鉴藏家考订等。既有对画家如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、陈半丁、苏卧农、赵少昂、费新我、宗其香、关山月、黎雄才等人的再认识，也有对鉴藏家如叶恭绰、张珩、王季迁和苏庚春等人鉴定理念与过眼作品的剖析。本书以墨迹考索与史实梳理为根，充分利用海内外公库及部分私藏品，勾勒出近百年中国绘画渐进与传播的轨迹。
4.耿朔：《层累的图像：拼砌砖画与南朝艺术》
推荐：探索竹林七贤与荣启期砖画背后的故事
中信出版集团
1.中华世纪坛艺术馆主编：《寻踪三国：文物里的魏蜀吴新图景》
推荐：200件珍贵国宝重讲文物版三国志，探寻真实历史的蛛丝马迹
中日两国专家精心筹备三年，携手四十余家博物馆的200件出土文物再叙三国传奇，搜寻真实历史遗留的蛛丝马迹：“苍天乃死”铭砖、高陵曹操墓文物、定军山出土扎马钉……以实物回应历史，用真实召唤想象，史书与演绎之外仍然存在意蕴丰富的未知世界。
中华书局
1.张鹏：《希古与幽怀：傅抱石的人物故实画》
推荐：以1937年抗战军兴后傅抱石客蜀时期为时空截面，以傅抱石人物故实画为研究对象，主要以文献考证与“知人论世”方法对其进行分析研究
本书一是将傅抱石作为一个蕴藉着丰富人格、情感和思想的生命个体，清检并阐释他在这一特定时期创作的大量寄托其生存所感与生命所思的人物故实画。二是将傅抱石作为一个超越单纯画家身份的学者和文人，置于20世纪中国思想史、学术史脉络和文人精神谱系上予以讨论，抛开传统视角对其丰富性的拘囿与羁绊，抉发并呈现其沉潜于人物故实画中的学者思致和文人襟怀。
有书至美
1.【英】理查德·西奥多·尼尔：《希腊世界的艺术与考古》，翁海贞译
推荐：希腊艺术史领域的入门读物
这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视觉文化在希腊世界所发挥的作用，及其与政治、宗教、古代日常生活的关系。此外，作者结合建筑、定居地与背景资料，揭示希腊与古代世界其他地区的广泛交流，包括源自埃及的灵感，遍及安纳托利亚与阿富汗的希腊文化影响等等。全书每章开篇提供地图与年表，以便形象地体现所讲述的地方、时期与历史事件，结尾总结全章内容。每章方框内的诠释提供一手资料，探讨具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现，譬如默干提纳的宝藏。
2.卡罗尔·弗里兹主编：《史前艺术》
推荐：当今史前艺术研究的集大成之作
“任何历史都是当代史”，意大利历史学家、哲学家克罗齐如是说。这部讲述史前艺术的巨著，如同一幅汇集了当代世界史前艺术研究成果的宏伟画卷。全书融合了考古学家、史前艺术史家的视角，内容横贯地球大陆上的史前艺术遗迹，从欧洲、戈布斯坦、印度、中国、非洲南部、撒哈拉、南美洲、北美洲直达澳洲。本书中配有大量高清精美的实景摄影图片，运用符号学、地质学、社会学、图像学以及现代科学技术等跨学科方法，深入阐释史前艺术图像的潜在含义与创作背景的无尽可能，全力探索史前人类笔下那些关于生计、仪式、交流等场景中的原始的艺术创造。
北京联合出版社
1.李经国、马克编：《过云楼旧藏名贤书翰》
推荐：实不可全，但亦可见过云楼藏札梗概
过云楼所藏明清两代名贤书札，侧重于晚明东林、复社成员，明遗民，乾嘉学者以及明清两代文学大家、书画巨子，对于研究晚明党社运动、鼎革时期的文人心态乃至明清两代的思想学术、艺术文化等有着重要的价值，且多系清初以来名家收藏之物。这批珍稀的书札于20世纪90年代末散出，转入新的藏家庋藏。此次重辑，得129家，共计180通，约有原来数量的十之七八。覆出之物，20年之后重新编辑，实不可全，但亦可见过云楼藏札梗概。
文化艺术出版社
1.华天雪、曹庆晖主编：《中国近现代美术留学史料与研究工作坊论文集》
推荐：意在尽力呈现较为完整的目前该研究领域有价值的论文，为未来的研究提供一个重要的参照和基点
近年来，随着数据库建设和与海外越来越多的交流，中国近现代美术史中的“美术留学”问题渐渐有了局部突破，经过十几年的研究积累，已取得了一定成果，基于此，中国艺术研究院美术研究所于2019年5月25、26日召开了“中国近现代美术留学史料与研究工作坊”，此次论文集即以该研讨会提交论文为主，又适当增加了少数未在会议发表的论文。29位来自国内外的专家学者参加了讨论，从研究侧重点来说，大致可分为三类，即美术家在外留学状况、中西交融或相互影响、留学美术家归国后的美术实践所体现的留学影响等。此次论文集共收录约32篇学术论文，相信对中国美术留学史研究将起到重要的推进作用。
荣宝斋出版社
1.佘城：《唐代绘画史》
推荐：在中国古代绘画史领域里，最难写的书即是唐代绘画史
在中国古代绘画史领域里，最值得写的画史著作莫过于唐代绘画史，“焕烂”“灿烂”二字均概括了唐画的特质，过了一千多年，人们对唐画的本质认识似乎是恒定的，可以证实先贤们的本质概括经得起历史的检验。本书对唐代丰富翔实的绘画史料、流传存世的大量画作进行了搜集整理，条分缕析，有论有叙，图文并茂，不少观点新颖独到，对有志于深入了解和研究唐代绘画的专家读者大有禆益。
江浙沪
上海书画出版社
1.张珩：《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本（全4册，纯文字版）
推荐：补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值
《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录，是其鉴定思想与方法的结晶，共著录两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件，其中绘画1380件，书法812件，基本囊括了中国古代最具代表性的优秀书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见。上海书画出版社《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本以2000年文物出版社影印张珩手稿本为底本。张珩之著录主旨为尽量体现书画原迹之鉴定元素信息，达木雁传真之目的，成一书画鉴定之征信基础文献，故整理者在整理过程中以张珩手稿本与提及之书画原迹核对，未找到书画原迹者，尽量保留其手稿本著录原貌，又补正了影印本的不足。
2.徐邦达口述、薛永年整理：《徐邦达讲书画鉴定》
推荐：徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记
课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然其著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重新发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映其认识的连续与发展。
3.傅申：《宋代文人书画评鉴》
推荐：可谓青年学者傅申在古代书画鉴赏领域“初涉水”的努力成果
20世纪60年代，傅申求学于台湾艺术研究所，他敏锐地发现了这一研究资料的不足与欠缺，遂有心搜罗。在散见的宋代书画家的诗文中，傅申旁求博考，辑录整理其于论书、论画的评鉴观点，并分门别类、系统编排，尤以苏轼、黄庭坚、米芾三人为代表，以见出有宋一代文人书画的代表观点。
4.范景中：《艺术与文明：西方美术史讲稿（原始艺术—中世纪艺术）》
推荐：范景中教授首部艺术通史著作
5.孔令伟：《悦古：中国艺术史中的古器物及其图像表达》
推荐：重新梳理古器物与图像学，及其所对应的中国艺术文化史上的“文艺复兴”
6.中国书画基本丛书（四种）
（明）王世贞（明）孙鑛撰《弇州山人题跋书画跋跋》，汤志波点校。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计426则。
（明）郁逢庆纂辑《郁氏书画题跋记》，赵阳阳点校。《书画题跋记》（一作《郁氏书画题跋记》）十二卷、《续记》十二卷，明郁逢庆编著。书中著录作者所见书画真迹，录其题跋，并及款识、装潢、印章等，正、续两记所录书画碑帖均未分类，亦不按时代排列，当系随见随录。全书采摭繁富，有保存资料之功，可与其他著录书参用。
7.“当代实力书家讲坛”四种
《中国书法源流十讲》是根据陈忠老师生在华东师范大学授课的录音整理而成，分为“怎样成为一个书法家”“学书要知古、知今、知己”“建立自我的判断标准”“笔法”“结构”“书法的传承发展脉络与研究方法”“汉魏至隋名家名帖”“唐代诸家源流”“两宋元明诸家”“清代民国诸家”等十讲，体现了陈忠康老师近年来对书法源流问题的思考脉络，从汉魏直到近代，凡是书法史中代表性的书家基本都有涉及，有很多精到的见解。本书作为陈忠康老师第一部技法类著作，凝结了其近年来的书学思想和理念，对于读者将会有比较大的启发。
《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜老师的讲课稿整理而成，分为“学书的理念和境界”“楷书学习概述”“楷书学习概述”“当代书法漫谈”“认识魏碑”“书法章法解析”“书法的内在精神”“学书的思维与眼界”“如何提升书家素养”“晋唐碑帖经典学习举要”等十讲，内容不仅涉及具体的技法解析，还围绕学习书法的理念、误区等展开论述，均是洪厚甜老师数十年来从书法实践中所得的经验总结。
《历代经典书风十讲》内容分为“世变与钟繇书风”“爱也羲之，恨也羲之”“俗化的风度，传承的法规——智永书法管窥”“草圣何需因酒发——由怀素《自叙帖》说开去”“从士林楷模到法书巅峰——颜真卿书法断想”“美在咸酸外，趣发拗涩中——苏轼书法刍议”“意足我自足，放笔一戏空——米芾书法管窥”“文妖？书妖？——直解杨维桢书法”“仗剑八法破笔阵，似巅似狂自作真——徐渭狂书新解”“孤臣与狂书——浅析王铎魔幻主义书风”等十讲，书中对王羲之、苏轼等十位古代代表性书家的经典作品进行深入解读，并梳理出他们各自书风形成的原因和脉络，多有创见。
《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲，作者仇高驰老师为当代篆书名家，其书法深入传统，本书是其对中国历代篆书的完整解析，从先秦至近现代作了纵性鸟瞰式的梳理，很好地分析了每件经典作品的风格和流变情况，对于读者学习和了解篆书艺术的历史和技法均有极强的参考价值。
8.“海上题襟”第一辑（5种）
9.张小庄：《明代笔记日记书法史料汇编》
推荐：对于研究中国书法史（尤其是明代书法史）而言，有着重要的文献史料价值
作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得144家、166种文献入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括书家传记、书论、技法、鉴赏、作品收藏与交易等，涉及到书法史论的各个方面，对于研究中国书法史（尤其是明代书法史）而言，有着重要的文献史料价值。
10.潘力：《梦回江户：浮世绘艺术之旅》
推荐：直观地感知全球化时代艺术的跨文化传播所带来的改变世界的奇妙效应
浮世绘是日本江户时代（1603-1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。急速发展的江户地区逐渐形成消费中心，培育了发达的商业文化和成熟的市民阶层，浮世绘就是出自市井画工手笔的大众生活文化，在江户民间流行了两百多年，深受平民百姓的欣赏和喜爱。本书分为“浮世绘的黎明”“多彩’锦绘’的诞生——铃木春信”“美人画的顶峰——喜多川歌麿”“‘画狂人’——葛饰北斋”“‘江户仔’的豪情”“静寂哀怨的乡愁——歌川广重”“世纪末的颓废美”“余光夕照”到等八大主题，一方面将增进大众对日本民族文化、风情、艺术的了解；另一方面，从浮世绘前因后果的传播途径，还可以直观地感知全球化时代艺术的跨文化传播所带来的改变世界的奇妙效应。
11.杜鹏飞、包林、马萧主编：《交织的目光：西方绘画500年》
推荐：带你走进500年西方绘画的世界
西方绘画的历史，最精彩的华章都在迄今上溯的500年里。传承的线索和风格的演变，也以此段时期内最为清晰。中国对西方绘画历史的认知，历经嬗变，逐步丰富扩张，其实也是对我们自己的映照与检视。本书收录了国内外14位著名的画家与学者——包括在艺术界崭露头角的年轻一代——对西方绘画的新鲜见解。
12.吕澎：《中国当代艺术史》
推荐：细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就
全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。
13.李超主编：《中国近代艺术文献丛刊·美术卷》（第一辑）
推荐：大量珍贵的艺术类文献
此为“中国近代文献保护工程”之子项目《中国近代艺术文献丛刊·美术卷》的第一辑，共收入近代美术类图书近168种，其中大部分图书于当代从未被整理或翻印过。所收入的图书中，除了当时国内本土作者的专著以外，还包括不少引进翻译的西方及日本的艺术类专著，因此保留了大量珍贵的艺术类文献。
14.【日】山中让主监制、金立言编译《山中商会经手中国艺术品资料汇编》（一函4册）
推荐：山中商会是20世纪初外国人开设的最大古董买卖机构，其在中国活动长达30多年。一代古董巨擘山中定次郎是其灵魂人物
山中商会创办于1910年，曾经是横跨欧美亚古董大鳄，是20世纪初外国人开设于中国境内的最大古董商，其灵魂人物是山中定次郎。山中定次郎出生在大阪古董商家庭中，幼年随父亲出入于古董商铺，耳濡目染，逐渐对于古董的买卖交易产生了浓厚的兴趣。在大阪，当时古董行业赫赫有名的是山中吉兵卫的商号，13岁那年，山中定次郎得到了作为学徒的机会进入这家商店，正是这关键的一步，决定了他日后事业的发展。山中定次郎在生意场上是一位大刀阔斧的人。1894年在纽约开设古董店，之后在波士顿、芝加哥陆续开设分店。1900年在伦敦开设分店，1905年在巴黎开设代理店。快速在海外建立了销售网络，培养了东方艺术品在欧美等地的销售市场。
15.陈文平等编译：《山中定次郎与山中商会》
本书着重介绍了山中定次郎的生平，资料源自成书于1939年的《山中定次郎传》，包含了大量的第一手资料,讲述了他所经手的中国艺术品的来龙去脉，还原了山中定次郎这个20世纪初最具影响力的古董商的传奇一生，对于研究中国艺术品的流转历史，具有很高的史料价值。《山中定次郎传》日文版于1939年珂罗版印刷，由于当时只印刷了1000册，而且之后再无重版，所以市场价值很高。本此编译成中文版，特增加编译者陈文平教授通过多年研究山中商会所整理出的世界各大拍卖行以及博物馆所涉及的山中商会经手的中国艺术品目录，为本书增加了更多的参考价值。
16.上海博物馆编：《上海博物馆藏碑帖珍本丛刊1、2辑》
推荐：首次全面地、系统地公开上海博物馆的历代善本碑帖珍藏
丛刊从馆藏大量的碑帖藏品中甄选出独具特色的藏品，其中不乏孤本或稀见珍本。丛刊的选目是以文物、文献和艺术的价值为衡量标准，以初拓、旧拓、精拓、善拓为前提。举其中最显著一例，我们知道《大观帖》是继《淳化阁帖》之后刊刻最为精美的一部丛帖，一直以来《大观帖》第一卷与第九卷未见可靠的传本。此次《上海博物馆藏碑帖珍本丛刊》中的《大观帖卷一》即是一件流传可靠的《大观帖》传本，弥足珍贵。此外，此次出版的《衡方碑》《孔宙碑》《董美人墓志》均为重要的碑帖传本，都是首次原色精印。
17.上海博物馆编：《上海博物馆藏楹联》
推荐：系统论述了楹联的出现、发展，形制、内容，其与清代书法艺术演变及成就的关联等诸多问题
18.上海博物馆编：《宝历风物：“黑石号”沉船出水珍品》
推荐：沉没于印度尼西亚勿里洞岛海域的黑石号沉船是一艘阿拉伯贸易商船，船上满载着中国生产的商品，它是九世纪上半叶中外经济文化交流的重要实证
19.上海博物馆编：《大唐宝船：黑石号沉船所见9-10世纪的航海、贸易与艺术》
推荐：了解唐代海上丝绸之路的辉煌历史
为配合上海博物馆黑石号出水文物大展，本书邀请到了扬之水、齐东方、秦大树、刘迎胜、安家瑶等17位海内外一流学者，为读者解读这艘千年沉船的秘密。本书分为航海、贸易和艺术三个章节，内容包含了黑石号所处的9-10世纪中晚唐时期的物质文化、历史、艺术、航海贸易、造船技术等诸多方面，希望能够让观者在领略大唐盛世精致生活的同时，感悟其开放包容的文化精髓，了解唐代海上丝绸之路的辉煌历史。
20.上海博物馆编：《沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画》
推荐：展示唐代鉴真和尚历尽艰险六次东渡，终于到达日本，为他们带去佛法，并传授戒律的事迹
上海博物馆2019—2020跨年的特展，此为同名展览图录。此次展览的主要内容是引进日本唐招提寺收藏的文物与绘画作品，展示唐代鉴真和尚历尽艰险六次东渡，终于到达日本，为他们带去佛法，并传授戒律的事迹。体现中国与日本之间在唐代就已经出现的文化的交流与融合。所展出的佛像、绘画，以及鉴真和尚带去的舍利子都体现出这一影响之深。而唐招提寺内收藏的以鉴真和尚东渡为内容的壁画，则展示了日本对大唐鉴真和尚东渡传去佛法的感激与对他的爱戴。20世纪70年代，东山魁夷的以鉴真和尚东渡为内容的系列绘画，同样体现出日本这一绘画大家为代表的现代日本人对鉴真和尚的体恤和感激。
21.浙江省博物馆编：《古物影：黄宾虹书法收藏特展图录》
推荐：黄宾虹收藏书法首次整理
浙江省博物馆同名特展图录，黄宾虹收藏书法首次整理，全书共222页，118件收藏。比展出数量多一倍，多数作品呈现局部放大，并有详细解读。分晋唐写经、明清翰墨、乡贤手迹、赝本四个主题，追寻黄宾虹艺术创作与收藏之间的相互作用及其潜藏的精神追求。
22.陈介祺鉴藏考释：《二百镜斋古镜拓本》
推荐：将200面镜拓完满展示于读者面前
陈介祺拓题《二百镜斋古镜拓本》，纸本墨拓，经折装，共五册，每册四十面，集西汉、新莽、东汉、三国、两晋、隋、唐、南宋、金、明等时期的铜镜拓片。这是目前所见存世唯一一套陈介祺藏二百镜斋全本册页（其余皆百数十面），故为收录最全。在此套拓本出现之前，世人只从文字记载中知陈氏藏有200面铜镜，难窥真面，本书的出版可将200面镜拓完满展示于读者面前。
23.《吴让之印存》（钤印编号本）
推荐：收录大量吴让之自用印
这本印谱由杭州著名收藏家、西泠印社创始人之一的吴隐（石潜）辑录西泠印社同人家藏吴让之篆刻原石钤盖而成。收录大量吴让之自用印，以及为盖平姚正镛、甘泉岑鎔所治印，从边款纪年可知多为晚年精心力作。
24.《西泠八家印选》（全3册）
推荐：一览“西泠八家”篆刻的完整面貌
《西泠八家印选》收录清代浙派篆刻家丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松八家篆刻精品而成，共计录印五百方，成谱于民国十五年（1926），是谱在手可以一览“西泠八家”篆刻的完整面貌。
25.陈振濂主编：《金相椎痕：百年金石学发展及当代金石传拓精品特展图录》
推荐：西泠印社首次完整普查梳理的所有名家题跋补画作品
26.黄骅市博物馆编：《高城佛光：黄骅市博物馆藏北朝石刻造像菁华》
推荐：这批石刻造像首次整理汇集出版
本书中所收的石刻造像均为黄骅市博物馆所藏。为1980年黄骅市博物馆工作人员对旧城和岭庄的两个窖藏进行了一次抢救性考古挖掘，出土残损石造像64尊，这些造像大都是东魏、北齐所制，仅一尊为唐代造，其发现意义重大，不仅从实物上证明了黄骅历史悠久，且政治地位也极其特殊。这些精美的石造像也从侧面证明了当时的黄骅（高城县）是一个繁华的城市，经济发达，人民生活水平较高，这与当时黄骅盛产海盐同时又是盐业管理机构长期所在地有关，说明了城市繁荣与盐业经济唇齿相依的紧密关系。
上海大学出版社
1.苏金成：《信仰与规范：明清水陆画图像研究》
推荐：初步建构起明清水陆画中的神祇谱系
2.苏金成：《图像与造像：山西中部宗教美术考察与研究》
推荐：构建了晋中佛教美术的研究框架
2017年暑假，作者带领6名研究生对山西晋中佛教美术文物古迹进行了学术考察。师生们考察了晋中地区五十余处以佛教为主的宗教文物古迹，另有多处古村及古城等。在考察的过程中，大家除了拍摄和收集到一手的文字图片等资料，同时对晋中地区现存文物遗迹进行了整体的梳理，构建了晋中佛教美术的研究框架，为以后的学术研究起到了铺垫学术基础的作用。本书稿即是在考察基础上撰写而成。
上海古籍出版社
1.朱琪：《蓬莱松风：黄易与乾嘉金石学》（附武林访碑录）
全书以“西泠八家”之一的黄易为中心，从其家世、生平、仕履、交游、金石学贡献、书画篆刻艺术成就等多个角度进行的综合性研究。多从新见第一手文献出发进行研究，涉及清代学术史、艺术史多个方面，生动反映十八世纪后半叶金石学的深入发展与乾嘉时期学术、艺术的原生状态。全书既注重在浩如烟海的清代史料中考证钩玄，也注重采用当下文献学与学术史研究的最新方法与成果，在保证内容的严肃性和学术性同时，兼顾了图像资料的阐释与文字的可读性。本书附录黄易佚著《武林访碑录》，系据钱塘丁氏八千卷楼旧藏钞配本点校。是书流传极罕，原本又因破损庋藏于公家库房百余年，经作者多方联系申请修复，终得以重见天日，冀为黄易与金石学研究提供更多的新资料。
西泠印社出版社
1.林章松、戴丛洁、张武装编：《丁丑劫余印存》
推荐：一套必备的中国文人篆刻印谱
此次重辑《丁丑劫余印存》由林章松、戴丛洁、张武装合编，以印谱著名收藏家香港松荫轩林章松先生所藏“拓”字部为底本。成书一套五册，前四册以原谱每一函五卷编为一册，原色印刷。为确保印刷效果，采用进口特种纸张印制完成。《附册》主要为文字册，第一部分为《丁丑劫余印存及浙西四家印谱辑拓史》一文，可以了解丁、高、葛、俞四家辑拓印谱的历史，这些历史也是《丁丑劫余印存》成谱的一个重要铺垫。第二部分为《丁丑劫余印存释文》。《丁丑劫余印存》因体量巨大，年代跨度长，其中珍品较多，且很多印章在印学史上有着重要意义，编者认真考释，全谱释文更是多达五万八千多字，校稿十多次，纠正了以往点校和文字上的一些错误。第三部分为《印文索引》，让新版《丁丑劫余印存》成为一部“流派印谱字典”。第四部分为松荫轩主人，也就是“拓”字部原谱的持有者林章松先生所写后记。
2.俞星伟：《春秋亭藏砚集》（全2册）
推荐：历经十余年辗转所得的数百方砚台中铭心之选
本书分上下两卷，一为《会心处》，一为《不远矣》，书中的九十九方铭文砚，是藏家历经十余年辗转所得的数百方砚台中铭心之选。阮元注《曾子十篇》砚、陈抱之唐经幢残石写经砚、“凌曙珍藏”校书砚、听云主人绿石写生砚、竹虚斋诗砚、钱叔盖铭“小梅花庵书画研”、玉遮山樵行箧砚、杜文澜著书砚、蒋元龙铭张松孙写金经百部之砚……光看这些砚名，就仿若古时情景浮现眼前。
3.赵胜士主编：《疁城仙工：明清嘉定竹刻特展》
推荐：不仅仅是一部展览图册，更是对35位海内外藏家的128件作品一次系统梳理和研究成果的展示
疁城仙工——明清嘉定竹刻特展”汇聚128件海内外公私藏家的珍品，部分精品更是首次展出，使得公众能够再度近距离欣赏这些明清文人士大夫的斋中清玩、箧内珍藏，透过嘉定竹刻这一浸润着江南文人独特审美的表现形式，感受自然造化之美，精益求精之技。本次特展通过展示镂雕、圆雕、浮雕、浅刻等嘉定竹刻特有的艺术手法，以百余件明清嘉定竹刻精品，一展江南文人意趣，呈现匠作之美。展览中的所有展品都收录在书中，配以专业摄影师拍摄的高清大图，尽可能做到还原书中的每一个细节。但当今业内关于竹雕艺术的文献甚少，此番赵胜土先生将这128件展品出版成书，也是希望能为竹刻艺术收藏研究领域再添力作。
4.朱曙光：《宋砚五十品》
推荐：精心打磨两年，从几百方宋砚中遴选出最具代表性的五十方，汇集成册
作者朱曙光先生为五十方砚撰文品评，并配五十首宋代咏砚诗词，相映成趣。后记部分，是一篇《品味宋砚》的长文，从历史流变、砚式变革、文人意趣、材质之美等诸多方面剖析宋砚，可见作者在收藏之外，于学术上亦用功颇深。作为一个有分量的结尾，与本书丰富的内容相得益彰。
5.陈巨来：《陈巨来先生自钤印稿》
推荐：所有印蜕都以原色原大精印
本谱由陈巨来历年赠予徐云叔之印蜕散片编辑而成，皆出自其手钤，附少量治印墨稿，所有印蜕都以原色原大精印。本书印蜕870方，不重复的约700余面，其中约430面为首次出版面世，弥足珍贵。
6.朱琪：《新出明代文人印章辑存与研究》
推荐：有史以来全国公藏明代文人印章的首次盘点
浙江大学出版社
1.《中国历代绘画大系》陈淳卷、弘仁卷、梅清卷
《明画全集·陈道复卷》共收录海内外34家文博机构递藏有绪、著录详明的陈道复画作113件（套），凝结了这位花鸟画巨匠早、中、晚不同时期的代表画作。《清画全集·弘仁卷》共收录海内外30家文博机构递藏有绪、著录详明的画作105件（套），汇聚早、中、晚不同时期的代表画作。《清画全集·梅清卷》共收录海内外32家文博机构递藏有绪、著录详明的梅清画作98件（套），凝结了这位黄山巨匠早、中、晚不同时期的代表画作。
2.薛龙春主编：《三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法》（全2册）
推荐：试图向观众完整呈现以吴门书派为中心的明代江南书法的发展历程
本书是配合浙江大学艺术与考古博物馆同名展览而编撰的图录。因疫情原因，展览将延期举办。展览共计91件（组）展品，以香港近墨堂书法研究基金会的收藏为主体，也少量借展了香港中文大学文物馆、天一阁博物馆与其他私人藏家的藏品，试图向观众完整呈现以吴门书派为中心的明代江南书法的发展历程。
3.吴国豪主编：《健笔凌云：何创时书法艺术基金会藏王铎、傅山精粹》
推荐：对王铎、傅山作品的集结
4.周积寅：《中国画派论》
5.谢明良：《陶瓷手记Ⅱ：亚洲视野下的中国陶瓷文化史》
浙江人民美术出版社
1.高木森：《清溪远流：清代绘画思想史》
推荐：补足并梳理了这一缺失时段的历史
清朝统治中国二百六十七年，是史上一个很长也很重要的朝代，已有的中、外学者论清朝绘画史，都集中在清初的四王吴恽和四僧，盛清的扬州画派以及晚清的海上画家，很少人讨论十八世纪中叶到十九世纪中叶这一世纪的画坛动向。本书的创新之处即在于补足并梳理了这一缺失时段的历史，为清朝绘画思想的演化提供有序的讯息。同时，本书亦从文化史、思想史的角度，对清代的文化、思想、审美风尚，以及政治与经济，都做宏观性的论述。从而使本书在一般意义的史论基础上，具有更广泛的文化总结的意味和更高层次的理论观照和把握。
2.李军：《秋山集：故纸谈往录》
推荐：可说是作者对既往的追忆，是对秋的纪念，是对春的期待
3.【英】朱利安·贝尔：《世界的镜像：一部新艺术史》，周渝译
推荐：一部通俗易懂的全球艺术史著作
本书以十二个章节包罗了全球六大洲数千年的文明成就，讲述了从原始石雕到当代艺术、从架上绘画到行为装置的动人故事，作者朱利安·贝尔（JulianBell）兼具艺术家与艺术史家的身份，论述精湛，独具一格。全书共371帧插图，其中266帧为彩图，后附历史及作品纪年图表。一书在手，读者可尽览世界艺术史中各个流派与风格的经典大师及代表作，徜徉于艺术史的多彩长廊。
4.“稀见金石名品”（全9册）
5.《宋徽宗写生翎毛图》
推荐：首次高清出版
大英博物馆藏《宋徽宗写生翎毛图》此卷上线仅月余，网络上已然出现大量报道及少数辨其真伪的讨论。全书印刷采用与《宋画全集》相同的调频网印制技术，选用日本进口艺术纸，采用经折装的装帧形式，全卷可完整拉开，高清、全面呈现画作细节，为读者展示了更多官网图版中无法获得的信息。
6.曾迎三、万君超编著：《东瀛之恋：张大千与山田喜美子》
推荐：呈现张大千与山田喜美子的相识、相约
张大千与山田喜美子的相识大约是在1953年，那时候张大千54岁。1949年以后，张大千移居海外，经常到日本购买绘画用具或装裱字画，下榻偕乐园。山田喜美子小姐便是在此时照顾张大千的起居生活，二人情愫日笃，甚至约定每周一信。本书即对这些信件进行释读、整理。
浙江摄影出版社
1.故宫博物院编：《董其昌书画全集》
推荐：目前收录董其昌传世书画作品最全、体量最大、学术定位最高的一套图书
全集从43家博物馆及收藏机构中共搜集董其昌传世书画作品近450件（套），其中长卷有40余件，册页有110余套，作品图片总数近2000张。本书按照博物馆分册，以高清图版展示董其昌的书画精品及大量从未公开发表的作品，更由故宫博物院组织院内外多位知名专家亲笔撰文。
2.朱关田主编：《颜真卿书法全集》（全8卷）
推荐：集结颜真卿存世可见的所有书法作品，包括2019年初次公开面世的《西亭记》残碑
某些重要的作品，石刻拓本和木刻拓本皆收，或拓本和墨迹本皆收，是目前所见最为全面的颜真卿书法作品之汇集，具有极高的艺术收藏价值。值得一提的是，本书释文采用繁体，并以现代标点加以整理，更加便于藏家和研究者理解、参考。整理过程中，吸取了前人诸多研究成果，包括清内府刻本《全唐文》、凌家民整理《颜真卿集》等，更增加了学术价值。此全集也是颜真卿书法研究的重要文献，将为唐代书法尤其是颜真卿书法研究提供系统、全面的基础资料。
3.巫鸿编：《中国当代摄影四十年》
推荐：全景式地展现了中国当代摄影历史
1976年，一系列的历史事件促成了中国当代摄影的开端，民间摄影团体与展览开始崛起。随后，摄影新潮逐渐流行。接下来，实验摄影与观念摄影走上舞台，延续至今。本书作为三影堂摄影艺术中心举办的“中国当代摄影四十年”展览画册，是对中国当代摄影的一次整理与回顾，收录近200位中国当代摄影艺术家近600幅作品及艺术家个人简介，全景式地展现了中国当代摄影历史。
浙江古籍出版社
1.唐志波、秦晓磊主编：《沈周六记》，浙江古籍出版社
推荐：呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节
本书分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。本书的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。
中国美术学院出版社
1.潘文勰：《听松山人：陆时化<书画说钤>之鉴定观研究》
推荐：一窥明清文人鉴赏家的业余风雅
本书运用问题意识的研究方法来对《书画说铃》诸说进行分类讨论，发现其涉及了书画鉴赏的价值、方法、乐趣、作伪以及忌讳等方方面面，文风犀利、取义雅正，可谓体兼众妙、别出心裁。既可以让我们发思古之幽情，而一窥明清文人鉴赏家的业余风雅，也可以为当下从事书画鉴赏与收藏的爱好者提供方法上的诸多启示。
江苏凤凰美术出版社
1.【美】托马斯·克洛：《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》，蒋苇、邓天媛译
推荐：详细梳理了涌现在60年代的新艺术形式
本书着重研究20世纪60年代的艺术革新，这是个剧烈动荡的时期。从1955年开始，纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术，到60年代末的观念艺术，从贾斯帕·约翰斯和劳申伯格到艾娃·芭比茨、罗伯特·史密森、丹尼尔·布伦，详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式，如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等，以及情境国际、激浪派等文化团体和流派，呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中，深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中暴发的时期，催生了艺术的许多可能性，奠定了当代艺术的格局。
2.【美】道格拉斯·克林普：《在博物馆的废墟上》，汤益明译
推荐：考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”
本书为道格拉斯·克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔·福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。
南京师范大学出版社
1.《陈之佛全集》（全16卷）
推荐：陈之佛我国20世纪杰出的工笔花鸟画大师，中国现代设计学科开拓者、奠基人，工艺美术家，美术教育家
陈之佛编写了我国历史上第一本图案教材，是我国历史上第一个出国学习设计的人，开设了我国历史上第一家设计事务所——尚美图案馆。内容包括：首次公开的手稿、日记、书信，还原度最高、最完整的作品集、文集，二十世纪三四十年代设计教育的油印教材讲义、课程实施方案，最准确的年表等。
其他
辽宁美术出版社
1.辽宁省博物馆编：《山高水长：唐宋八大家主题文物》
推荐：史上首个以传世精品展示“唐宋八大家”家国情怀和时代风华的主题文物展
展览含书法、绘画、古籍、碑帖拓片、陶瓷等门类展品共计115件（组）。《宋人仿顾恺之洛神赋图卷》《北宋徽宗赵佶瑞鹤图卷》《东晋佚名曹娥诔辞卷》《明仇英赤壁图卷》《北宋苏轼行书洞庭中山二赋卷》《北宋苏轼行书阳羡帖卷》《北宋欧阳修行书谱图序稿并诗卷》等国宝级文物均在展览中展出。书籍整体装帧庄重雅致，简洁大方。封面裱糊仿宣特种纸，质感朴实，烫印金色标题，醒目突出。八开本，全手工精细装订，分正翻本、反翻本两册装，将古籍的质朴与现代书籍的精美融为一体。长幅面折页将作品的卷轴装风采完美地呈现在眼前。
2.奚静之：《俄罗斯美术史》
推荐：以图文并茂的形式向读者再现灿烂辉煌的俄罗斯艺术成就
作者秉承俄罗斯文学唯美恬静的文风，以客观理性的独特视角将俄罗斯建筑绘画雕塑之美娓娓道来，构建出一个完整的俄罗斯美学体系。
湖南美术出版社
1.【美】弗雷德·S.克莱纳《加德纳艺术史》经典版/15版，李建群等译
推荐：然是世界上读者最多的艺术与建筑史入门读物
我们编写《加德纳艺术史》的目的不仅仅是呈现一部艺术与建筑史这么简单，我们希望这本书不仅能帮助你了解三万年里世界各地的绘画、雕塑、建筑与其他艺术形式，还可以帮助你了解它们的文化与历史背景。据2019年最新的数据统计：在世界范围内，目前正有900多所大学和学院在使用这本书，其中包括耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯学院、乔治城大学、马里兰大学……采用《加德纳艺术史》的还包括巴灵顿中学等精英中学。从上世纪九十年代开始，它就已经成为，并且现在依然是世界上读者最多的艺术与建筑史入门读物。
广东人民出版社
1.朱万章：《此中有真意：葫芦在中国画中的嬗变》
推荐：一本关于葫芦绘画研究的论著
本书主要内容既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代以降包括金农、居巢、居廉、周闲、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴昌硕、齐白石、王一亭、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、钱瘦铁、潘天寿、丁衍庸、饶宗颐、侯北人等名家在内的个案探索。对于美术史、文学史研究及书画鉴藏者来说，无疑具有重要的参考价值。
山东美术出版社
1.《中国石刻书法精粹》（全8册）
推荐：填补石刻书法的空缺
2019年《中国石刻书法精粹》第一辑「泰山经石峪金刚经」「铁山石颂」「冈山入楞伽经」「铁山大集经」4卷的出版，全面展示了摩崖石刻书法的精彩面貌。2020年7月再次推出第二辑，囊括「郑文公下碑」「论经书诗」「文殊般若波罗蜜经碑」「陈思王庙碑」等石刻作品。这四件作品皆为罕见且重要的碑刻，尤其是「文殊般若波罗蜜经碑」和「陈思王庙碑」属国内首次作为书法大字临习字帖丛书出版，为石刻书法填补了空缺。
四川人民出版社
1.王家葵：《瘗鹤铭新考》
推荐：对《瘗鹤铭》文本作者的一种有所根据的推断
2.【意】毕罗：《尊右军以翼圣教》
推荐：意大利汉学家毕罗专门研究《集王圣教序》的最终总结
《集王圣教序》巧妙地融入了中国历史上三位影响力甚大的人物——玄奘、唐太宗李世民和书圣王羲之的事迹。太宗、高宗王朝的中国已经非常繁荣，是当时世界上最强大的帝国，首都长安是充满着国际气息的大都市，同时汉人文士也具有开放包容的性格，书法作为汉人文化独有的艺术，理所当然也会受到当时的文化氛围的薰染。本书一方面以严谨的文献基础与合乎逻辑的推理，论述了《集王圣教序》的立碑动因和历史环境，另一方面对此碑的制作和书法特征做了逐字地探讨。
3.薛龙春：《王铎四题》
推荐：对于王铎的书法研究，不仅仅局限于艺术史，而是突破了美术的范畴，开始了历史学的转向
4.赵华：《赵孟頫闲居考》
推荐：重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平
研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，全景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书更多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。
广西师范大学出版社
1.孔令伟主编：《贡布里论坛暨文献展论文集》
2.【英】保罗·泰勒编《贡布里希遗产论铨：瓦尔堡研究院庆祝恩斯特·贡布里希爵士百年诞辰论文集》，李本正译
推荐：作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者
重庆大学出版社
1.【美】迈克尔·安·霍利《回视：历史想象与图像修辞》，王洪华译