导语：如何才能写好一篇艺术与审美的鉴赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
比如说，欣赏郑板桥的墨竹。学生大致会从感性的角度出发产生这样的感受：格调清新、风格豪放等等；或接着从理性的解构入手，得出这样的结论：形态清瘦挺拔，笔墨简约流畅……如果说，学生的欣赏在教师引导后还只能停留在这一阶段，那么，这只能说是给学生强调了一种视觉或心理上的模棱两可的感受，或者说，是一次在审美方面的初级体验。只有以这种感受为基础，并结合一些文化因素来引导，才可能让学生真正走进体验的境界中来，并产生与郑板桥在画中所追求的相一致的情感共鸣。甚至通过了解其人其画，进而了解当时的社会、人文、风貌等等。这等于为学生在通往了解历史，传承文明的征途上开了一扇窗户，通过这扇窗户，每个学生都可以看到不一样的风景，因为这扇窗户是教师提供的，而望世界的眼睛，是学生自己的。
在美育中引入文化的概念可以通过多种途径来实现，其中最重要的一条简便易行的方法，也是在新的课程标准中所特别提及的――跨学科学习，通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理，美术教育可以从其他学科角度入手。比如，就理解节奏这一概念来说，可以是从自然科学的角度：从认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等自然现象开始，进而理解节奏的一般定义，从无所不在的自然现象中体验到时刻存在着的节奏的美感和韵律，这样，也可以达到加深印象、巩固认识的目的。当然，也可从体育学科入手：从认识人的呼吸、脉搏、人体的运动变化规律等方面，在人的自身存在中找到节奏的存在，让学生通过了解自己来懂得节奏的特性。这比单纯地宣讲概念更为生动，也更能为学生所接受，甚至，还能从语文学科中的音调文字、段落疏密和情节的变化等方面来认识节奏的美感。
那么，我们在欣赏郑板桥所画的墨竹时，就可以恰当地引用一些其遗留下来的反映了他本人艺术追求和人生感悟的诗句。如，从“听萧萧竹声，疑是民间疾苦声”中可以看出，这其实是驱使郑板桥以画墨竹的最初的原动力；从“一枝一叶总关情”可以看出板桥先生将竹子化为情思的构思过程；从“更无真象有真情”可以了解到他随意落笔抒写，力透纸背，以形传神，以神传情的创作原则，那夸张变形的瘦竹，实是他本人洁身自傲的再现；而“墨点无多，泪点多”更是他对现实的艺术概括和深切情意，在这短短的诗句中，可以让学生更好地了解板桥先生画面中的那“删繁就简”的几处残竹的真实意蕴。
然而，我们还应该注意到一点，文化是多元的，也就是说我们欣赏板桥先生的墨竹，是从多元的文化中提取与之相呼应的内容进行比较，从比较中感受美术的艺术魅力。引导学生从中感受本民族文化的独特内涵；另一方面，也可以拓展学生视野，让学生学会欣赏的途径与方法。还可以与外国的作品联系起来，比如，可选英国十八世纪的风景画家康斯泰勃尔的《林乡小径》、《干草车》；法国十九世纪原始主义画家卢梭的《在异国森林里散步的女人》、《梦》；或者生前被人遗忘，死后名声大振的表现主义先驱，荷兰画家梵高的《月星之夜》、《播种者》，等等，这三者都与郑板桥的墨竹图截然不同，但又自成一家。十八世纪英国风景画的精致写实，法国原始主义画派的恣意想象，表现主义先驱梵高的独特情感宣泄与表达，这些都与有着中国独特文化烙印的郑板桥的墨竹形成鲜明的映衬和对照，在学生的眼里，墨竹的形象必然会变得更加深刻而隽永。
如果说，在美术课中以文化的背景来介绍各种作品会起到拓展学生视野、提高学生审美修养和文化素质的作用的话，那么在美术创作中，介绍作品的文化背景的举措，则将对学生接下来要进行的美术创作起到了一个“水到渠成”的作用。
关键词：高中美术美术教学审美素质教育
经过几年对高中美术鉴赏教材的总体分析，尤其进入国家新课程改革后，它涉及了工艺、摄影、绘画、设计、雕塑和建筑等多个模块，并设有专题鉴赏、随堂欣赏和专业基础知识等几个部分的内容。这里给我们美术教师提出了更高更新的专业要求，在平时的教学中不但要向学生讲授美术作品的历史背景、人文关系，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力，同时对个别有特长爱好的同学传授美术专业基础知识，以美术课来渗透和培养学生热爱祖国的优良传统。高中美术教育中主要是通过课堂来实现对学生的素质教育，而学校审美素质大部分都是在美术鉴赏课中才得以实现。
一、高中阶段提高学生审美能力的意义
著名画家、诗人席慕蓉曾经说过：“美术教育的目的并不在于培养几个专业的艺术家，而是培养一个乐观向上、具有高尚审美情操的民族。”多数高中生将来不会从事专门的美术事业，所以通过美术教学培养他们的审美能力，使其具有高尚的审美情操，则具有更加实际的意义。因此，教师要充分认识审美教育的意义，将审美教育渗透到日常高中美术教学中，让学生感受美的熏陶、受到美的启迪。如在讲解古典主义作品和印象派作品时，教师可以让学生将两种不同的艺术风格进行比较，领悟两种艺术各自的独特魅力，丰富学生的审美体验，使其产生具有个性特征的审美观。当今是社会转型的重要时期，各种思潮此起彼伏，人们关于美的界定趋向多元化和模糊化，要让心智尚未成熟的学生在纷繁复杂的现象中鉴别出积极的、高尚的美，教师就应发挥审美教育的重要作用。因此，教师要在教学中针对高中生的年龄特点和心理特征，合理利用课程资源积极实施审美教学，培养学生对于美的感知、理解、想象能力。
二、培养审美能力的策略
1.美术鉴赏教学是审美能力培养的途径
美术鉴赏不仅能培养学生的审美情感，还有助于提高学生的审美能力。从某种角度来说，美术鉴赏课程就是要培养学生感受美与鉴赏美的能力。美术鉴赏课程能为学生带来喜悦与兴奋等审美体验，学生能在鉴赏活动中获得独特的审美感受，产生审美情感，还能发现美，理解美的价值。可以说，美术鉴赏课程在陶冶学生情感的同时，还能促使学生自觉地追求一些美好事物，在不知不觉中提高审美能力。在高中美术鉴赏教学中，教师常借助一些美术作品的对比来调动学生的审美积极主动性，以期学生在思考中培养审美能力，鉴赏课程的目的也因此实现了。
2.审美能力的提高以美术鉴赏活动为基础
以往的美术鉴赏教学多采用讲授法、互动法、情境教学等常规的教学方法。模式化的美术鉴赏方法是十分不可取的，不利于学生审美能力的培养与开发。笔者认为，在教学中将美术鉴赏与创作相结合，把美术鉴赏作为审美能力的基础，可以在鉴赏与创作的结合下不断提高学生的审美水平，还可以发掘学生的美术创作能力与激情。
3.审美创作能力与精神是鉴赏课程的生命线
艺术的生命力在于创作，而创作需要创作精神与审美能力。高中的美术鉴赏课程中包括创作，这就需要创作能力与精神。高中美术鉴赏教学要符合高中生的审美心理特质。首先，高中美术鉴赏教学要符合学生“动”的审美心理特征。所谓“动”，就是指高中生的感官活跃性较强，对独立思考具有强烈的要求，这就要求教师在教学中尽量减少束缚性、模式化的元素。其次，高中美术鉴赏教学要符合学生差异化的审美心理特征。教师要在教学中采用因人而异的教学启发方式。只有保证美术鉴赏教学与高中生的审美特征相符合，才能使高中美术鉴赏教学收到更好的效果。
三、结语
高中美术教育的发展关乎每一位学生综合素质的提升和审美理念的进步。笔者重点探讨了在加强师资力量上的投入和扶持、国家教育政策上的调整、教材媒介的及时更新换代、提高艺术教育在基础教育中的比重、多向欧美国家学习审美教育的经验，探讨了实现高中美术教育审美价值的有效路径。国家的长远发展需要每一位学子的共同努力，学科单一不利于个人综合素质的提高，艺术与科学需要共同迈进，社会的进步更需要综合实用型人才。
参考文献
[1]陈艳秋高中美术鉴赏对学生审美和创造能力的培养.新课程研究（上旬刊），2011，（8）。
[2]李哲浅析高中美术鉴赏教学.现代阅读（教育版），2012，（16）。
关键词：旅游管理；音乐鉴赏课程；必要性
当代大学素质教育已不同于以往那些狭隘的、片面的及过分功利化的专业教育，它更加注重于受教育者全面、和谐及可持续发展，它是一种教育类别，旨在加强专业素质教育，并统筹考虑现有专业培养目标、培养规格、课程设置及教学计划等。高校旅游管理专业是一门综合性、应用性和实践性非常强的专业，在人才培养方面，不仅要注重学生“才”即专业知识和技能的培养，更应首先强调对“人”的培养，即人的品德、修养及内涵。在旅游管理专业课程中品鉴音乐，有利于提高人才审美能力，开设音乐课程课程更加增加了大学生结合旅游知识的综合艺术能力。
一、音乐鉴赏课程资讯
根据国家教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》摘要：全国普通高校已经将公共艺术课程应用到各个专业本科生教学课程中，各中专高职院校也跟随实行。在全部课程教学中，需选定1到2门艺术限定性选修课程并且通过考核；或者至少取得2个及以上学分，修满规定学分的学生方可毕业。音乐艺术是一门多功能的学科，是一种作用于感情、精神、道德和灵魂的教育，是打开通向自然科学、社会科学和各领域大门的钥匙。为培养现代国际化建设的高素质人才，音乐鉴赏限定性选修课程在对大学生综合审美提升，实践与创新能力及打造多方位全才具有无可否认的作用。高校旅游管理专业开设的音乐鉴赏课程以审美为主线，在课程教学实践中，通过让学生学习基本的音乐艺术理论、品鉴欣赏国内外著名音乐艺术作品，交流艺术作品体验心得，举办参加画展、音乐节目等艺术类活动，培养学生正确的审美思想，创新思维，艺术涵养。
二、旅游专业开设音乐鉴赏课程的必要性
古往今来，中外众多学者对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”孔子则强调“：移风易俗，莫善于乐。”由此可见，音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。旅游业突飞猛进的发展，对人才质量需求也不断提高，既要求专业人才基础扎实、掌握专业知识和操作技能，又要求德才兼备、品质优良，适应性强、道德修养、个性修养、文化修养及艺术修养都能达到一定境界，并能在个人的言谈举止中将其内化为自身的行为，真正实现和谐美。艺术教育是素质教育中的重要组成部分，在高校旅游管理专业开设音乐鉴赏课程正是迎合整体素质教育不可或缺的方法和途径。
（二）丰富学生艺术人文知识。丰富多趣的课程能够使学生多方位地吸收更多不同的知识，可以填充自身不足；音乐鉴赏课程的授课可以讲述不同国家不同的音乐和乐器各有其产生的背景和故事，而这些都蕴含着丰富的人文知识。作为人类文化传承的重要载体之一，音乐是人类发展进程中宝贵的文化遗产和智慧结晶。在音乐鉴赏课程教学中，教师可适当增加不同的视角知识，如不同时期产生的不同文化所产生的音乐有什么不同；在和平与战争年代、在现代与近代、在我国与外国等如何区分音乐文化特征，以便让学生体会东、西方音乐文化的差异。
（三）提高艺术修养，培养高尚情操。音乐是情感的艺术，审美主体。好的音乐是心灵的灵魂，是人类情感的高度升华。音乐艺术含有丰富的民族文化和艺术修养，更体现了艺术家的思想、态度和价值取向，当我们欣赏艺术作品时，将不可避免地影响民族文化，而且通过艺术家的人生观、世界观、价值观等的影响，倾心于艺术作品所描绘的意境之美，审美陶醉和情感的升华，思想也得到了一些灵感，高尚的道德情操和文明习惯会自然发展。
（四）开启学生创新思维，提高审美能力。我国著名学者叶朗先生认为：“旅游是一种审美活动，离开了审美,更不用说什么旅游了，旅游涉及所有领域的美学和形式,旅游活动是审美活动。”无论什么样的旅游都是在不断的游历活动中寻求美的享受，以愉悦身心，陶冶情操，增添生活的乐趣。跟随着社会发展的脚步，人们精神生活水平的提升，对音乐的欣赏越来越迫切。旅游专业学生开设音乐鉴赏课程虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、创造美的能力和鉴赏美的能力，通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。
三、总结
音乐以独特的教育课程方式可在各高院校内开设，在高校旅游管理专业学生中开设音乐鉴赏课，能促进学生身心自由、完善、和谐地全面发展，提升其音乐鉴赏能力,增强审美能力，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格。因此应重视音乐鉴赏课程的开设，营造一种适合创造性思维的情绪，引导学生更多地接触艺术，了解艺术，提高审美、语言艺术等，再由艺术审美活动激活其潜在的创造灵性，达到音乐审美的高度。
参考文献：
[1]胡晓琳.音乐鉴赏课在普通高校素质教育中的作用[J].音乐教学,2008（9）.
[2]李静,周艳.论音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的运用[J].文学与艺术,2011(5).
[3]崔丽君.普通高校开设音乐鉴赏课的意义[J].海南师范大学学报（社会科学版），2007（6）.
二、从沃尔顿的审美观念解释包装设计作品的审美判断
三、“无利害”观点与典范式鉴赏包装设计的审美态度
斯托尔尼兹的“无利害”观点诉诸于一种特定的审美态度：“为其自身，无利害的和移情的注意以及静观意识中的任何对象。”在他的观念中审美经验参照了审美态度，当审美态度产生作用时，审美鉴赏被定义为整体的鉴赏，并借助审美观点为指导鉴赏提供一种普遍的审美标准。③我们的美感功能有先天的原因，它含有历史经验的总结。只看到眼前，因为美感产生时，没思考功用，没得到功用，看不到历史上的需求关系，这正是静观的反映论观点。虽然康德也否定功利、善、认识对美感的影响，④但是笔者认为从时代的发展进程与包装所决定的实际功能来讲，这种纯粹“无利害”的审美态度属审美的对象模式，诉诸于产品的包装设计上有很大的局限性。典范式鉴赏对象是一个设计对象，一个创造的对象，以致它的所有重要特征是一个设计者诸多决定的诸多结果，典范式艺术鉴赏的本质可以称之为设计鉴赏，⑤设计鉴赏的基本特征是鉴赏对象必须作为一个设计对象被鉴赏，属于审美的多元模式，仍以古驰（GUCCI）罪爱香水包装为例，它必须包含三项关键内容：
1、设计师的此设计要解决的问题。古驰（GUCCI）香水包装要解决的是作为此品牌的香水容器及购买者的接纳性问题，就这一点而言，此设计很成功——品牌意识强烈，满足使用功能，符合时下崇尚此商品的购买者的总体欣赏趋势；
2、作为设计对象具有诸多特征。古驰（GUCCI）罪爱香水包装圆形LOGO与方形外轮廓的对比使“双G”形成的透明视窗，标志更加突出，黑色外包装盒突出了瓶身和外包装盒上时下流行的土豪金色，突出了此品牌走在世界潮流最前端的设计理念，这些特征使得这一包装具有超高的辨识度和记忆度；
3、就设计者而言，如何将设计理念通过特定的表达方式传达出来。意大利设计师FridaGiannini以Gucci的传统灵感作为出发点，将其加入到现代感设计中，在此款设计上取得了巨大的成功，工艺之精湛充分体现了高科技和高阶时尚的完美结合。由此可见无利害鉴赏和典范式鉴赏有本质上的区别，就包装设计的审美而言作为设计本体典范式鉴赏更具有针对性，做此种鉴赏的根本就是认识和理解上述三个关键实体以及它们的核心特征，尤其是它们发生作用的诸多方式，因为这种相互作用体现确定了鉴赏对象的本质设计。
四、包装审美鉴赏应从设计者和鉴赏者双向考虑
五、结语
关键词:美术鉴赏课高校素质教育作用
随着教育体制的深化改革,美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。那么,美术鉴赏课在高校素质教育中的作用体现在哪些方面呢笔者认为体现在以下几方面。
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续,是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间,以及作者创作背景等完成的,它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式,其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵,能使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时,心灵得到净化,道德情操得到升华,从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思,能给学生以启迪、感动,使学生从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也能使学生在潜移默化中获取很多人文知识,接受思想道德教育,使其人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象,现代心理学指出,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”美术鉴赏可以使学生的感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。教师通过作品的鉴赏,可以提高学生的视觉感知能力,使学生对各种色彩的象征义和引申义的理解更加敏锐、协调。因此,美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程,也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中,鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,鉴赏者通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不论表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展。这样可以使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助学生开拓视野,培养学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
1.美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一,这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则和规律塑造美、追求美。教师在引导学生对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还要以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,教师可以引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并引导其欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
2.美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。
教师在美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的过程中,首先要培养学生的爱美心理,使他们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是创作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露。所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与创作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外,教师还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,主席发表了关于美育的讲话,他指出:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有以此为准则,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献:
[1]张道一主编.美术鉴赏.高等教育出版社,1998.
【关键词】康德；美学；唯心主义；音乐；感官游戏
康德生活于十八世纪末至十九世纪初的德国，他是德国古典唯心主义哲学、美学的奠基人，通过《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三大“理论批判”建构了唯心主义的思想体系，被后人称为“批判哲学”。其美学思想（包括音乐美学思想）集中体现于《判断力批判》中对于美学问题的分析和讨论，其中对鉴赏判断、对美的艺术以及各艺术门类（包括音乐）的美学剖析鲜明地呈现出他主观唯心主义的思想内涵，在西方美学思想史上具有重大且深远的影响。他提出的“自由美”与“附庸美”的对立概念以及“音乐是诸感觉的美的游戏”的经典论断确立了其思想在西方音乐美学史上的重要地位和价值。
一、“美的分析”
“美的分析”是康德重点讨论美学问题的一章，主要关涉审美判断中鉴赏、判断的特殊性，他从质、量、目的、情状四个方面分析了鉴赏判断的四个契机，即四个要点。
（一）从质的方面考察――鉴赏判断是凭借完全无利害观念的和不对某一对象或表现方法的一种判断。
康德认为当我们判断一事物是否美时，并不把它与客体的性质相联系，而是与主体的与不相联系，此时作出的判断不是逻辑的认识判断，而是审美的鉴赏判断，它是主观的，只联系于主体的情绪。他认为那些与人的欲望能力有关的、关系对象存在的判断都是具有利害关系的，而鉴赏判断不关心对象存在与否的重要性，它是一种静观的、对对象的存在持纯然淡漠态度、而对审美主体的与不抱极大热情的一种判断
（二）从量的方面考察――鉴赏判断是不凭借任何概念而普遍令人达成愉快共识的一种判断。
在康德看来，美是无一切利害关系的，它不植根于主体的任何偏爱，是主体的自由的，因此就不能不相信这种具有普遍性。常规情况下，只有依据概念的逻辑判断才具有普遍性，只有概念才能将对象的性质呈现与每个个体以达成共识，但鉴赏判断中人们会认为他们所体验到的是美的事物的性质引发的，这种判断虽然是审美的，但与逻辑的判断极其相似，甚至依据概念也未必形成如此的普遍性。
因鉴赏判断是无任何利害关系的，所以它并不要求客体具有普遍性，它只是和主观普遍性的要求联系着的。鉴赏判断本身并不假定每个人的同意，它只设想每个人的同意，不是确定被认同，而是期待被认同。这种普遍性只是一种观念，是一种主观的普遍性，它取决于“心意状态”的普遍传达能力。
（三）从目的方面考察――鉴赏判断是对不具有目的表象而被知觉的客体对象的合目的性的形式的一种判断。
康德断定鉴赏判断是无一切利害关系的，它既不能有主观的目的作为根据，也不能有客观的目的表象，它既不涉及关于对象性质的概念，也不涉及其内在或外在的可能性，它仅涉及被表象规定着的表象诸能力的相互关系。
康德将审美判断分为经验的和纯粹的两类，经验的审美判断说明什么是快适和不快适，这是感官的判断，是质料的审美判断；纯粹的审美判断说明一个对象或它的表象是怎样的美，这是鉴赏判断，是形式的判断。那种不以作为审美判断的质料的感觉为依据，而仅以形式的合目的性作为根据的鉴赏判断才是一个纯粹的鉴赏判断。
康德认为鉴赏判断的纯粹与否还牵涉到两种美――“自由美”和“附庸美”。自由美是不依赖任何概念、无条件的、无一切利害关系的美，即自身独立的美；而附庸美是以概念以及概念所表示的对象的完满性为前提的，也就是说它是附属于一定概念的、有条件的美。在判断自由美时，鉴赏判断是纯粹的，是不依附于任何条件和前提的；在判断附庸美时，则要依附于一定的概念为条件和前提，此判断是应用的鉴赏判断。
（四）从情状方面考察――鉴赏判断是对不依赖概念而被当作必然令人愉快的对象的一种判断。
康德肯定美对于愉快具有必然的联系，这是一种特殊的必然性，既不是理论性的客观的，也不是实践性的，它只是被称为范式，是人对于一个判断赞同的必然性。它既不是由概念引出的，也不是以经验的普遍性推论出来的，因此，它不是确定的。
这种必然性是主观的必然性，是以人类的共通感作为条件的，这种共通感不是外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动中产生的结果，它是作为我们知识的普遍传达性的必要条件被假定着的。被假定的共通感不能建立在经验的基础上，由于它将赋予判断以权利，所以它是一种理想的规范，在这一规范下，鉴赏判断便具有了主观的普遍性，获得人们普遍的赞同。
康德通过详细地论述指出了鉴赏判断的四个要点，实际上也就是指出了美的性质，即美是完全无利害观念的与不，它是不依赖任何概念而能普遍传达并必然令人愉快的主观合目的性的形式。这一界定既涉及审美客体的性质又涉及审美主体的感受，揭示出审美活动中的对象性关系这一本质特性。
二、“美的艺术”
康德把艺术分为机械的艺术和审美的艺术两类，前者是为了适合对一对象的认识目的而进行的必要动作，后者则是将与不作为直接企图。审美的艺术又可以分为两种，即单纯以享乐为其获得快乐目的的快适的艺术和以快乐伴随诸表象作为认识的样式并且具有无目的的合目的性而又能普遍传达的美的艺术。由于美的艺术无目的而合目的性的形式使其貌似自然的产物，但它绝不是自然，而仅仅是对我们表现出自由且无束缚的自然的品性。无论如何，美是不凭借任何概念和官能感觉而令人愉快满意的，这就要求美的艺术作品虽符合一切规则却不僵化、死板的显露人工的痕迹，而能充分显示创作者、调动欣赏者的心灵活力。
他又把美的艺术分为语言的艺术、造型的艺术和作为诸感官自由游戏的艺术三类，分别以文字、表情和音调为主要手段予以表现。语言的艺术包括雄辩术和诗的艺术，前者是悟性的事作为想象力的自由活动来进行，后者则是想象力的自由活动作为悟性的事来执行；造型的艺术包括雕塑和绘画，前者在直观里表现为感性的真实，后者则表现为感性的假象；诸感官自由游戏或称为感觉的美的自由活动的艺术则根据不同的感官感觉而分为音乐和色彩艺术，前者隶属于听觉，后者则隶属于视觉。在以上诸艺术中，审美价值最高的当属诗，因为它极少是由规范指导而几乎是完全依赖于天才的灵感而完成的，它的形式表现着由丰富多样的思想性所提升出来的诸理念，并成为超感性的图式而获得最大的自由使心情感觉着。
三、美的音乐
康德为美的艺术所进行的分类中将音乐归于诸感觉的自由游戏或曰感觉的美的自由活动的艺术一类，并指出了音乐艺术的特殊性所在。
（一）音乐审美的特殊性：在音乐审美活动中，欣赏者美的感觉是从外界产生却又必然普遍传达的。对于这类艺术只能把握感觉所隶属的感官不同程度的张弛比例，感官在感受外界表象所传达的印象的同时，还要具有一种感觉，但是，这种感觉究竟是以感官还是以反省为基础，人们却是难以确定的。在音乐审美活动中，人们对于它的鉴赏判断是基于其形式所带来的愉，因此，可以在评判之时说明“音乐是诸感觉的美的游戏”，或说明为“快适的诸感觉的自由活动”，也只有将前一种说法作为前提的时候，音乐才完全作为美的艺术被看待，而此时音乐所呈现的或所带来的才是美，而并非快适。
（三）音乐表情的特殊性：以上所说作为表现手段的形式也仅仅是综合把握诸印象结合和变化的比例，使其协调成为持续的运动，而这些运动却可以呈现出相应的情感以激动人们的内心，与人的情感勾通，成为一种舒畅的主观的享受。
（四）音乐的地位：音乐在诸艺术中的地位仅次于诗，虽然它不能象诗一样借助语言来传达给人们某些思想性的东西，但它却可以凭借无限的丰富性来激动人们的心情，虽然转瞬即逝，却可以深入内心，所谓“感人也深，化人也速”之谓也。如以音乐与情感的密切程度以及对人心情的影响来评价的话，音乐的地位恐怕在诸艺术中会居于最高，但是若以理性为标准来评定，音乐的价值便远逊于其它诸艺术形式了。
结语
康德的主观唯心主义思想体现于美学问题中，我们便可以明显的发现他的关于鉴赏判断或美的性质的一系列论述都是建立在一种假定、推论的基础上，完全依靠思辨作纯然形而上的观照。他所提出的假定能否成立，在现实中能否得以证实，恐怕很难解答。
尽管康德对于美学问题的讨论是极其主观、唯心的，但是其中关于美的艺术的界定、对美的艺术的分类以至对音乐审美的特殊性、音乐表现方式的特殊性、音乐表情的特殊性以及音乐在诸艺术门类中的地位的见解却较为客观和公允，但这种客观的认识仅仅是以其唯心主义思维逻辑为基础而推衍出来的主观的客观性，诚如宗白华先生所言：“康德哲学中有着明显的双重性，他在一定程度上表明他企图调和唯物主义与唯心主义。但是这种调和归根到底是想在唯心主义、即他所称的先验的唯心主义的基础上来进行。在美学里表现得尤为显著。”（引自宗白华译《判断力批判》（上卷），第208页）也正是由于康德思想体系的这种复杂性和矛盾性，才使得他的哲学、美学以及音乐美学思想在西方乃至世界学术思想史上具有重要的意义和独特的价值。
［1］康德著、宗白华译《判断力批判》，商务印书馆1964年1月版。
［2］康德著、邓晓芒译《判断力批判》，人民出版社2002年12月版
【关键词】高中音乐鉴赏;教学;审美教学;审美内涵
《音乐》新课标提出让学生聆听、感受、欣赏的基础上,培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。能自信地、有感情地瘸唱,积极参与瘸奏及创造活动,发展表现音乐的能力。近年来,随着音乐教育新课标的更改,使得“审美教育”逐渐成为了音乐教育的核心,高中音乐课的实施和安排也是围绕着审美教育而展开的。而占据高中音乐课堂重大部分的音乐鉴赏的教学中也至始至终坚守着这一原则。重点引导学生树立正确的审美观,培养他们的审美意识形态,通过不同风格、不同题材、不同国度乐曲的鉴赏,使得他们的审美水平不断提高,进而使得学生更加的热爱音乐艺术,并最终能在感受音乐魅力、理解音乐的同时提高了他们的人文素养和审美水平。
一、高中音乐审美教育的必要性探究
二、高中音乐审美教育的审美内涵探析
高中音乐新课程的性质决定了高中音乐新课程的基本理念为“以音乐审美为核心”。贯彻实施这一基本理念,就要求我们的高中音乐教师在课程的设置、安排和进行中就要把感受音乐美、理解音乐美最为基本的教学方式,在音乐鉴赏的过程中让学生感受不同风格音乐的魅力,让学生的审美意识和能力在美的教育氛围中便得以培养和提高。
(一)高中音乐鉴赏课程的审美内涵。情感作为人们内心的一种体验,体现着人们对外界的态度,它具有一定的独立性和特殊性,在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”,“美”可以使人流连忘返,陶醉其中,它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动,这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。
歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界,艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界,给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有着情感的力量,相对其他艺术而言,更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上,借助学生以往的审美体验的情感积累,加上丰富的想象和联想,创造性地感受音乐美的一种实践活动,体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的.欣赏和鉴赏虽一字之差,但却有着质的不同,欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物,而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的区别,欣赏是鉴赏的基础,鉴赏是欣赏的飞跃。
(二)教材中的审美要素。高中音乐教材中内容极其丰富多彩,涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等,中国民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等,单单就体裁而言,高中音乐教材中便涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外,也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素,要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言,独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合,互相渗透,为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。
在21世纪的今天,我们更需要进一步的确认和发展审美价值观,力争在我们的教育下使每个高中生都成为具有高审美素养、审美能力和审美理想的人。
【关键词】高中音乐教学审美
一、审美教育是高中音乐欣赏教学的三维目标之一
《高中音乐课程标准》指出，高中音乐课程的理念是以音乐审美为核心，在音乐教学中实行音乐审美，潜移默化地培育学生的美好情操和健全人格。音乐作为一种艺术形式，具有愉悦身心、净化心灵、陶冶情操等多重功能，音乐形式也是多种多样的，具有不同风格不同气质的美感。无论是义务教育阶段的音乐课、艺术课，还是高中音乐中的音乐鉴赏课，都是基础教育中的一部分，教育的目标都不是培养突出的艺术家，而是提高学生的整体素质。新课程标注将高中音乐中的音乐欣赏改成了“音乐鉴赏”，在名称、教学目的和教学内容上已经有别于传统的音乐欣赏课，它与义务教育阶段音乐教材中的“感受与鉴赏”相衔接，在内容上进行了拓展和深化，成为一个独立的教学模块。在内容上加入了中国现代音乐、西方音乐、民族音乐、计算机音乐等内容，同时涉及到很多音乐专业的知识，既注重音乐的专业性，又具有一定的人文性，但是它得审美属性没有变化，以音乐审美为核心的基本理念没有动摇，其教育目标中的审美教育目标也没有改变.。
二、高中音乐审美教育的审美内涵
（1）高中音乐鉴赏课程的审美内涵
情感作为人们内心的一种体验，体现着人们对外界的态度，它具有一定的独立性和特殊性，在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”，“美”可以使人流连忘返，陶醉其中，它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动，这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界，艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界，给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有情感的力量，相对其他艺术而言，更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上，借助学生以往的审美体验的情感积累，加上丰富的想象和联想，创造性地感受音乐美的一种实践活动，体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的，欣赏和鉴赏虽一字之差，但却有着质的不同，欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物，而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的区别，欣赏是鉴赏的基础，鉴赏是欣赏的飞跃。
（2）教材中的审美要素
高中音乐教材中内容极其丰富多彩，涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等，中国民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等，单单就体裁而言，高中音乐教材中涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外，也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素，要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言，独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合，互相渗透，为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。
三、培养学生审美能力的音乐教学措施
（1）创设情境教学，提高音乐欣赏的趣味性
情境教学是提高课堂趣味性和审美性的一种有效的方法，音乐课程大多数都是用听的，很容易让学生产生腻烦心理，会让音乐课程表现形式过于单一，因此，在音乐欣赏中运用多种情境教学能够让音乐欣赏更加生动，也更容易激发学生对音乐学习的潜能，让学生在愉快的课堂中，得到最美好的对音乐的欣赏体验。创设情境一般可以分为三种模式，一种是表演情境。让学生根据对音乐的了解。自由表达，或者由教师根据教学内容编创，让课堂活泼生动起来。另一种则是图像情境。让学生的听觉与视觉同时处于兴奋状态，加强对音乐的感受能力。还有一种则是从心理出发，考虑到学生之间的差异性而进行一种随性的情境创设，让学生自由发挥，调动学生的主动性，去描述他们心中的音乐感觉，从而提高学生的音乐审美能力。
（2）着重把握情感的体验和表现
（3）巧用流行歌曲，启迪学生智慧，提升审美情感
是否把流行音乐引入高中音乐课堂，一直是高中音乐教师不断探讨的问题。但是，流行音乐旋律简单，节奏欢快，情感真挚，那些表现同学友谊、生活中的苦闷、感伤、情感的失落等情感的流行音乐，很容易引起学生的情感共鸣，因此，有选择性地把一些流行音乐元素引进高中音乐课堂，会对音乐教学有一定的促进作用，也能够从情感切入，引导学生积极正向的情感体验，促进学生审美能力的提升。
四、结语
综上所述，高中音乐课程的理念是以音乐审美为核心，在音乐教学中实行音乐审美，潜移默化地培育学生的美好情操和健全人格。教师应在音乐鉴赏课的教学中注重学生对音乐作品的欣赏体验，结合对音乐知识的综合学习，全面提高学生的音乐欣赏水平和文化艺术修养，完成审美教育的教学目标。
[1]孙玉祥.论音乐鉴赏课中的审美教育[J].音乐大观.2012（07）.
一、高校美育的现状及问题
高校是审美观念的主要传播者和审美功能的主要执行者，但当今高校美育的现状却令人忧虑。其美育教育不尽人意，主要表现在如下几个方面：
1.忽视美育或美育推行不力
中国传统教育模式中一个突出的问题，就是仅注重知识的积累和专业素质的培养，而忽视全面素质教育和综合能力的培养。尤其是理工科院校，学生所接受的只是以专业知识为主的教育，美育等人文素质课，仅作为选修课开设，课时少，可以选课的学期有限，实际上仅有少数极感兴趣的学生才能选择美育课程。高校美育的缺失，必然导致大学生审美能力的不足和审美情趣的低下，多数大学生是只知Internet，不知Aesthetic（美学），只懂专业设计图纸，不懂欣赏中外名曲、名画、名建筑。
理工科院校强调人才培养的专业规范，要求学生打下深厚的专业理论基础，着重培养学生最新的科技知识、管理知识和必要的专业实践能力，这些做法本无可指责。但问题在于如果学生仅仅掌握科技知识，缺乏必备的审美能力，其结果势必会形成素质不完全的畸形人才。这种先天营养不良，必然会影响他们发展的后劲，只能培养出高分低能的“工具人”和只重利益、重实际的“经济人”。更应引起我们注意的是，从上世纪90年代开始，伴随着工业经济的发展和市场机制应运而生的大众文化，已全方位地渗入我国大众的日常生活，并在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。大众文化虽然在教育、认识和审美功能上具有一定的正面价值，但它对大学生的负面影响更显突出。低格调的大众文化作品使大学生的审美趣味向低层次滑坡，更重要的是导致大学生精神世界的世俗化、功利化和平庸化，造成价值观念的混乱和人格的不健全，降低了学生们的社会责任感。而美育则具有加强学生人文修养和文化底蕴，提高学生审美鉴赏和判断能力，提升道德情操，塑造健全人格的功能。在高校开设美育课程，已是一项十分紧迫的任务。
2.美育理论不完善、教材体系不健全
美育作为一门学科，一直没有真正地独立出来，其理论研究往往依附于美学理论的研究之中，缺乏学科上的独立性和完整性，它的独特价值和作用没有得到应有的重视和利用，它的学科特点和教学特色也没有被充分认识，教学手段和方式受到很大限制，教材体系尚不健全。因此，高校的美育教学需要能够将美育基础知识与各门类艺术欣赏融为一体，理论知识严谨，历史脉络清晰，文化信息含量高，重点突出，深入浅出的美育教材。
同时，根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统纯理论的教学方式，而必须运用现代化的多媒体等教学方式，通过生动、具体、直观的形象才能达到美育应有的教学效果。而目前很少见到较为全面、精彩的美育多媒体课件，现有的美育教学实施方式单一，使用教材过于抽象，缺乏新颖的、现代化的教学手段，缺少吸引力。
3.美育课程开设难度较大，美育师资力量薄弱
我们国家一般的师范院校设有音乐系、美术系、舞蹈系、表演系，却从来没有专门的审美教育系，社会上缺乏专门培养审美教育人才的机构。现有承担美育课的教师，要么是哲学、中文等专业的教师，艺术素养常有所欠缺；要么是学习艺术专业出身，缺乏必备的美学、人文理论素养，致使美育教学容易流于表面化、肤浅化。美育教师数量少，素质低，这也是我国新时期发展美育事业的最大难题之一。
二、高校美育的目标定位、课程建设及实施途径
1.高校美育的目标定位
美育课程不同于美学课程。审美教育的目的并不是去深入研究、探讨美学的基础理论，而是在美学理论的指导下，将理论和实践相结合，使知识与情感相统一，以感性形象的方式作用于学生的情感世界的课程；美育的目的也不是培养专业的艺术家，更不是纯粹的道德教育或知识的传授，而是将德育、智育、体育，心理、生理，乃至感受力、判断力、创造力等融合一体的人文教化。
美育的目标定位应该是：美育以培养学生的审美素质、提高审美能力为起点，以塑造完善的人性、人格为目标，以追求个体诗意的生存和全面发展为根本的目的，最终实现“生活的艺术家”，即以审美的态度对待自然、社会与人自身。
2.课程体系设置
审美教育包括传授审美知识与培养审美情趣、提高审美能力这两个方面的内容，而审美情趣、审美能力的培养和提高，只有通过实际的审美活动才能实现，因此，美育课程应包括一定的美学知识与艺术赏析这两个部分。
美育首先是一种知识、理论的教育。它需要向人们介绍人类审美活动的基本知识。这里包括美学与美学史的知识，艺术与艺术史的知识等。它为人们的审美提供必备的理论和方法的指导。马克思曾指出：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”[1]美育离不开美学的知识，但它又不能照搬美学的知识，而是要把抽象的美学理论向可操作的实践性知识转化，向育人方面转化，使其内化为审美者的文化底蕴和审美能力，这种转化的功夫是需要我们探索完成的重要工作之一。
其次是培养健康的审美情趣、提高审美能力。健康的审美情趣不是审美主体生而具有的，它需要后天的培养和教育。现实中人们的审美情趣，存在着高低之分和强弱之别。一些人对美的事物非常敏感，十分乐于接受和欣赏美的事物，如孔子闻“韶”如醉如痴，竟“三月不知肉味”，可见“韶”乐之美对孔子吸引之深。美育的任务就是把人们引入美的世界，通过健康的艺术欣赏，提高人们的审美情趣，激发人自觉地追求美的人生境界。
美育还可以提高人们的审美能力。审美能力包括审美感受能力、鉴赏能力和创造能力。
审美感受能力是指审美者凭借自己的感觉器官感受美、获得美的能力。一切审美活动都是以主体对美的感受作为起点的，没有这一步，就没有审美活动的全过程。应该说，人类的审美感受能力与人所特有的生理结构、机能是分不开的，优越的感受能力建立在发达的感受器官的基础上。但人类审美感受能力的强弱，更主要是在后天长期的社会实践中形成和培养的结果。审美的感受首先是对声音、色彩、形状、线条等等的感受。通过审美的训练，可以使人们具有更加丰富细腻的审美感受力，能够通过眼睛、耳朵等外在器官调动起整个身心去感受、领悟对象，学会发现我们周围世界的美，品味生活的韵律和真谛。正如席勒所说：“感受能力的培养是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”[2]
审美鉴赏能力是指从总体上鉴别欣赏对象所蕴涵的美的一种能力，它包括对美的对象的鉴赏这两个方面。鉴是鉴别、判断，是对审美对象的美丑、类别及其艺术性高低优劣的识别和了解；赏是欣赏、领悟，是对审美对象的形式、内容、风格等特点的整体理解和把握，是为对象的美所倾倒和陶醉。鉴是赏的基础，只有在对审美对象的审美价值进行准确鉴别、判断的基础上，才能有更好的欣赏和领悟它的美。具有较高审美鉴赏能力的人，能够辨别事物的美丑，区分出不同审美对象的特点，并通过对其的品味、赏玩，领悟其中蕴涵的深刻意蕴。这里离不开直接的审美感受，更离不开深厚的人文解析。美首先来自于直观的感受，没有直观的感受无从谈美，然而要真正使这种感性冲击得以提升，必须经过理性的沉思。这里，一个人的文化素养、艺术修养、生活阅历等，都起着重要的作用。
培养审美鉴赏能力，就是在美学、人文知识理论的指导下，引导人们更多地接触优秀的文学艺术作品，尤其是最优秀的美的作品。德国文学家歌德曾说：“鉴别美不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。……等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于高，而是恰如其分。”[3]经过审美的学习和实践，日积月累，潜移默化，不知不觉中人们的审美情趣和审美能力就能得以形成和提升。
审美创造能力是指审美者在社会实践中充分发挥主观能动性，按照“美的规律”来创造美的能力。人不仅能够感受美、鉴赏美，更重要的是能够按照美的规律去创造美。不仅在艺术创作活动中，而且在我们所从事的各种实践活动中，在人与人的实际交往中，在我们的日常生活中，都存在着按照美的规律来创造美的问题。因此，美育的一个重要的任务就是要逐步提高人们的审美创造能力，了解掌握审美创作的规律和技巧，培养人们创造美的自觉意识，激发人们的创作冲动和想象力，不断地美化自己的产品，美化自己生存的环境，美化自己的生活，美化人们之间的关系，美化自身的形象和心灵，真正实现人诗意地生存。
3.实施途径
上述诸方面，需要通过实际的教学实践环节才能实现，因此，具体的实施途径显得尤为重要。
在有条件的学校，可开设《大学美育》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《文学鉴赏》《影视鉴赏》等系列配套的美育课程，但由于受目前理工科院校教学课时的限制，美育教学适合采取专题性的讲授方式，不求面面俱到，而是有所侧重，做到美育理论与艺术鉴赏有机融合，既强调知识的完整有序，又突出艺术欣赏的实效功能。
根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统的理论教学方式，而必须通过现代化的教学手段，运用形象生动、丰富多彩的直观教学才能达到应有的效果。
美育教学不仅具有审美价值，而且具有历史文化价值。在美育教学中，应该把艺术品作为人类文化的集中体现来教育学生，揭示艺术作品中的文化内涵。例如在介绍文艺复兴时期的绘画作品时，适当地介绍的人文精神的精髓，在介绍建筑艺术时，结合历史遗迹的民族文化风貌，这样不仅可以帮助学生更深入地感知和理解这些作品，而且也达到了传播人类优秀文化的目的。
[1]马克思.马克思恩格斯全集.第42卷[M].北京：人民出版社，1979：155.
彭建国
《纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”语文课渗透美育有利于培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。下面，就小学中高年级语文课渗透美育浅谈几条途径。
一、感知美阶段
感知是人们认识发展的基础和前提。语文课可以通过指导学生对人物外在形象的观察，内在性格的分析，自然景况的描绘，艺术表达的剖析来感知美。
形象美：对于塑造英雄形象的课文。可指导学生表情朗读，分析课文的表达方式、感知英雄人物的光辉形象。性格美：教学揭示人物性格细腻多采的课文，指导学生把握情感、分析言行、体会内心，从而感知人物的心灵。自然美：此类课文可充分运用幻灯、影视、录音等辅助课堂教学，调动学生审美想象力来感知大自然的美。艺术美：教学艺术性较强的课文，从学生的审美心理出发，引导学生意会意境美，分析构思美，欣赏语言美，融进情感美。