典型环境下的形象塑造与呈现

在典型环境下产生的典型形象，比一般的艺术形象更具有鲜明的个性和更高程度的概括性，并且达到了共性与个性的高度统一，具有丰富的社会意义，又有强烈的艺术感染力。因此，艺术创作中塑造典型形象是艺术创作表演的重要课题。复杂的典型人物形象，往往能显示出多方面、多层次的人的社会本质。典型人物的概括程度主要取决于质的必然性，而非量的普遍性。典型人物形象的塑造必须从个性出发。

典型环境下产生出的典型形象

艺术，不仅是社会意识形态和人类实践活动的一种形式，更应该是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律，塑造典型的艺术形象，以人为中心，对社会生活作出感性与理性、情感与认知、个性与概括性相统一的反映。他们将创造性的再现生活与表现情感结合起来，并运用语言、音调、色彩、线条等物质手段，将典型形象物化和外显，使之成为客观存在的审美对象。其中，审美性和形象性是艺术作品最为突出的特征之一。从感性现象出发，寻求典型性，也是艺术创作的基本法则之一。

舞剧作为舞蹈艺术的高级形式，具有完整的戏剧结构，由独舞、双人舞、群舞等多种形式构成。它运用舞者的肢体语言、组合动作、画面技巧等艺术手段去塑造人物，揭示矛盾冲突。演员通过情节、情绪作为表现实体，投入到“舞为剧服务、剧靠舞说明”的表演中。从西方古典主义芭蕾舞剧的代表作品如《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》，到苏联的戏剧芭蕾作品《斯巴达克斯》《伊万雷帝》《罗密欧与朱丽叶》，再到我国舞蹈教育创作发展几十年间创作的优秀作品，如《鱼美人》《白蛇传》《霸王别姬》《昭君出塞》等，都深入人心。

此外，还有现实主义题材的舞剧《雷雨》《情缘》《鸣凤之死》，革命英雄主义题材的《红色娘子军》《沂蒙颂》《白毛女》，以及近年来根据电影或其他艺术作品改编的同名舞剧，如《永不消逝的电波》《红玫瑰与白玫瑰》，还有按照真实人物创作的舞剧《恰同学少年》《与妻书》等等。这些作品无不以在艺术典型环境中寻找鲜明、独特和丰富多彩的个性为基础，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，创作表演塑造典型的艺术形象，并达到了极高的艺术成就。它们饱含了创作者、艺术家运用典型化的方法，对大量的生活素材进行创造性加工的心血，既真实地反映客观现实，又深刻地表现艺术家的审美意识。

塑造典型形象，是艺术创作表演的重要课题

大至七八十分钟的舞剧表演，典型环境、典型形象始终贯穿其中，让人记忆深刻。小至七八分钟的独立舞蹈作品表现亦是如此。古典舞经典作品《秦王点兵》就非常具有代表性，大幕拉开鼓声阵阵，由远至近……尘埃落定，金戈铁马的碰撞与嘶鸣悠然回荡。时隐时现的神秘力量充斥着舞台中央，随着强光的骤亮，四位造型古朴厚重的兵马俑形象赫然矗立在面前，鼓角声声，仿佛正在唤起勇士昔日的激情与荣耀……从四位舞者的动作、节奏、神态、造型、肢体语言以及技术技巧的合理运用中，分别表现出马夫、弓箭手、百夫长、将军的身份性格特征，不仅让人感受到秦扫六合的气势及整齐划一的力量，同时又有着鲜明且独立的个性。

俄国文艺理论家别林斯基曾对这一法则进行过如下表述：典范隐藏于现实中，它们不是幻想的任性游戏，不是虚构，不是空中楼阁，但同时也不是现实的抄袭，而是用理智的预见，用想象去复制的某一个现象的可能性。这种典型性的方法，能使艺术作品创造出的“第二自然”比实际生活中更强烈、更集中，更具有普遍性和代表性，从而更深刻地揭示生活的多方面真理。

演员是舞台的第一要素。创作者和演员应该在典型环境中俯下身子去体验、体会、认识并掌握所扮演的典型人物的喜怒哀乐、音容笑貌、坐卧行走，对每个动机行为都要知其然并知其所以然，知其悲而所以悲，知其美而所以美。一切的行为都属于此典型环境下的此人的唯一性，使得人物更加具体、生动、可感，从而达到个别与一般、现象与本质、偶然与必然相融合的有机整体。