——试论现代刻字艺术的概况及其它施鹤平/文
一．中国现代刻字艺术的兴起
回眸上世纪的1983年，黑龙江省与日本共同举办了刻字艺术交流展，掀开了刻字艺术对外交流的第一页，可谓“东进序曲”。翌年，在浙江省书协张耕源等人的筹划下，率先成功举办了“首届全国刻字邀请展”，届时，积集出版了刻字艺术作品集，是时，书坛鲜为人知的刻字艺术则为以后的日益发展播下了种子。随后，经过若干年的磨合、酝酿、筹备，一直到1991年，在中国刻字奠基者权希军等辈的努力下，组建成立了“中国书协刻字委员会”，标志着中国现代刻字以艺术为创作目的，进入了一个崭新的里程碑。同年由民政局注册组建了“中国书协刻字研究会”。如果说“中国书协刻字委员会”的成立是对内普及、提高、发展现代刻字艺术的窗口；那末，“中国书协刻字研究会”的组建则是对外交流的平台。稍后，在中国书协成立十周年之际，又在广西柳州举办了“全国首届现代刻字讲习班”，为推广、普及和培养其创作队伍，涅槃现代刻字艺术后来者，提供了难得的机遇。
历经几年的投入，逐渐使圈内人士对于现代刻字艺术从感性认识上升到理性认识，也具备了一定的参与作者，并付诸于实践，创作了有一定规模的刻字作品，终于迎来了现代刻字艺术的“春天”。1993年，中国书协决定，由中国书协和中国书协刻字委员会主办，在河南洛阳举办“第一届全国刻字艺术展”。该展的成功，极大地鼓舞和坚定了全国钟情于刻字事业作者们的信心和决心。同年，日本率先发起组建了，由日本、韩国、新加坡、台湾、马来西亚、菲律宾等国的“国际刻字联盟”，中国作为列席国参加，巴西、以色列也申请加盟。回首总结，从1983年到1993年，在这十年间，中国刻字走过了一个初步形成创作、理论和技法体系的幼年期，它的兴起为日后的蓬勃发展和崛起，打下了夯实的基础。同时，为构筑有中国元素特色的现代刻字艺术描绘了灿烂的前景及注入了强大的生命力。
二．现代刻字和传统刻字的分野
三．中、日、韩现代刻字艺术特征及概况
综观历届“国际刻字艺术交流作品集”，在浏览赏析之余，不难看出中、日、韩作为现代刻字大国，且鼎足而三，然其作品取向和风格大相径庭。这是因为地域性差异，国度文化归属不同，也是市场需求不平衡，表现出明显审美取向的不同和创作风格及技法的迥异。
1、日本刻字
由于市场的过度操作，一方面，现代刻字处于护植、滋养的良好生存环境中，推动其良性循环，使之蓬勃发展，日益壮大。另方面，工艺制作的成本的加大，为追求市场效益，制约和阻碍了现代刻字的创新机制，在师承相续的陈旧观念影响下，其作品不善越雷池一步，不思突破和进取，所以真正的刻字创新欲望已处于屏蔽状态。再方面，侧重于西方哲学熏陶，而儒、道文化底蕴不高，汉字书法水平的不稳定，审美取向的迥异。这么多年来，其现代刻字艺术发展未有质的突破和新的飞跃，始终徘徊原地，甚至停滞不前。
2、韩国书刻
3、中国刻字
中国现代刻字之所以在短暂廿年不到，能后来居上，取得骄人的成就，一则，是改革开放，搞活经济导致大文化冲击的大潮涌，刻字家赋予时代的使命感，以一种从未有过的开放胸怀，徜徉在中西语境和古今时空间，将其兼容并蓄。二则，得益于源远流长的母体传统文化的淀积，中国书法的博大精深折射出厚重的人文资源，尽显华夏古老文明的巨大瑰宝和无限包容。所有这些，使得中国的刻字作者，自觉而清醒地意识到愈是民族的，便愈是世界的。同时敏感而较快地寻找到了属于自己的生存土壤，使其根植后茁壮成长，成为取之不尽，用之不竭的源泉。
中、日、韩均属血脉相承的先哲文化和渊源书法的东方圈，三者之间有其共同性、互补性，现代刻字艺术事业的发展也都相对稳定，其创作队伍业已相当规模，并且自然而然形成了以自己民族、民俗、民风为特色的门户和派别，可谓各领风骚。这些年来，中、日、韩现代刻字艺术交流、砌磋频繁，借鉴互惠，优势互利。愿中、日、韩在现代刻字艺术领域里，犹如群芳香苑、争奇斗妍、各尽其能、各显善美。
1、木板为载体
就像书法使用笔毫，以宣纸为载体，在上面挥洒......；亦像篆刻使用刻刀在印石上面或冲、或切......，再经钤印后，以印蜕为载体去品赏。现代刻字则以木板为载体。木有其温、润、亲、朴、逸、韵等德性，人的生存空间几乎无处不有木的伴随，人和木的关系亲密无间，木板则是刻字最具表现、最具效果的天赐佳品。由于塑造各艺术形象所运用的不同载体，不同表现途径，因此所获得的审美感受艺术效果也是不同的。现代刻字中的刀木碰撞可产生其它载体无可比拟的魅力。
2、内容的可读性
3、文字的配置
作为语言物化的形态符号，世界上没有哪一种文字可与汉字一样蕴藉如此丰富多姿的艺术细胞，可以孕育衍化出书法、篆刻、刻字等独特艺术门类。
4、依附于汉字书法
汉字和书法是先贤经历漫漫岁月前赴后继、繁衍生息的孪生意象的思维创造。书法对于汉字而言，具有依存性，一则，汉字的各类形体符号为书法艺术的结体之美，提供了取之不尽，用之不竭的千姿百态的抽象造型基础。二则，汉字形体符号又限制了书法艺术创造及发挥的取资范围，是书法艺术形象的创造相对受到制约。再则，汉字书法模式是历史锁定的，但它从未锁定人们对汉字和书法的思维和激情。书法依存汉字的创作是思维语言的喧泄。
现代刻字艺术又依附汉字书法，显示了汉字书法和现代刻字绵延不绝的血缘关系，书法中的结字之法，是现代刻字中布字之法的提前和基础，但二者又不尽相同，现代刻字中书法的要素是将文字改造后，巧施于板面的技法；而作为书法艺术形式，则是直接的将文字以时空的有序再现。因为刻字中的笔意、线条是体现书法属性的重要内容，但其作品中的书法笔意、线条、走势，并非直接在板面上表现，而是通过二度创作中将书法丰富的笔墨效果融化为凿迹刻痕，沿此轨迹，所自然产生特有形质，再现了板面上书法的意会和语境。
5、创意性
随着现代艺术观念的演进，人们不一定再将传统当作追求的终极目标，而是把它当成艺术史上的每一个驿站，走出古人的窠臼，便是今人演绎另类的承传欲望。
6、工艺制作
无论是传统刻字还是现代刻字，只要是刻字都有其工艺制作的属性。我们要完成一幅现代刻字作品离不开娴熟的工艺制作手段，通过有序或无序的工艺制作流程去追求现代刻字作品中自己所表达的情感语言和艺术效果。现代刻字艺术是集诸多属性互惠关照而生成的，各种属性各尽其能、各显所灵，并存在于相互的制约之中。然而，“艺术家是戴着镣铐跳舞的人。”闻一多先生所言极是。现代刻字不但讲究工艺之工而且更注重投入工艺之艺。工艺制作技法手段的发挥受到先前构思定式的牵制，它必须就范于板面上的特殊要求，特别是受制于汉字书法的属性，在制作过程中必须有意向的去表现书法的结构之美、线条之美和笔意之美。在适度规范的工艺制作流程中或铲、或凿、或刻、或雕，有粗刻到细刻再到精刻，由浅入深、灵活运用、瞬息多变，凿迹刻痕过后，留下的是刀感的自然之美和木感的纹饰之美以及书法的神韵之美。其作品体现通过精神劳作和手工劳作反映出自身的品格意志及原创中的真、善、美，是那些旁者代劳和电脑机刻所无法媲美的。
7、色彩
色彩是构成绘画的重要因素之一，现代刻字艺术亦然。它通过色彩的引诱、映衬、提炼、凸现刻字作品中的汉字书法、木质纹饰、底板肌理的内质性情，艺术语境，使之锦上添花。借鉴绘画中的色彩原理，充分发挥以色彩围绕光影变化而变化，从而达到渲染、描绘对象的效果。现代刻字是由于刻痕凿迹形成了丰富的、多变的、凹凸的多维空间，当我们在完成刻字作品的前期工艺后雏形显就，于是色彩的运用便就范于既定的书法和创意属性的制约，任何有关色彩与光影的强化和削弱程度将直接影响其作品的还原程度。当今，我们处在现代化、高科技、电脑时代，在体察多元世界和品味快餐文化的同时，有时反觉得会感到审美疲劳和逆反心理，于是人们更企盼越过现代屏障，去得到另一种返朴归真、身临自然、立足本土民族、民俗、民间的色彩审美需求，去传情达意。
鉴此，现代刻字色彩理论体系已基本建立，并有效指导其现代刻字艺术的操作程序。（它和绘画中的着色操作法是不一样的）⑴、作品满涂色，不留空。这和水粉画、油画是相似的。⑵、作品用色中，所设基色、主色、辅助色、对比色一般需讲究相应的分配比例，使其辉映关照，相得益彰。⑶、多用复色（浑厚）、少用原色（轻浮）；多用素色（恬淡）、少用艳色（俗气）；多用色与光之间的渐变，少用色与色之间的平涂。⑷、设色少而简、忌多而繁；面淡底深，这和国画中的布景淡，画物深刚好相反。综合以上所述，现代刻字色彩的设定、处理、操作的优劣与否，决定了前期系列属性的成败关键所在，故作者们须投入很大精力去驾驭这一属性，通过以色彩的点缀为桥梁，方能到达艺术升华之彼岸。
五．机遇和挑战并存
“第八届全国刻字艺术展”将于明年五月在上海浦东隆重举办，这不仅是上海世博盛会期间另一道亮丽的文化艺术风景线，而且是上海书坛一桩空前盛事。作为东道主，已站在风口浪尖，无论是展前的启动筹划，还是展后的影响推广，必将是上海藉刻字作者莫大的鼓动和欣慰，也必将对上海现代刻字艺术事业的发展和崛起产生重大的影响和推波助澜的作用，作为钟情于现代刻字艺术的同好，当以此为契机，并清楚意识到，历史的机遇和自身的挑战是并存的。