一、人文精神低限度命意的知识论依据
弘扬人文精神的高端命意虽然构成许多哲学演绎的永恒主题，但从人性的基础层面立论，为人文精神的低限度价值命意寻绎并提供合法化证明的哲学与美学言说同样不乏其人。
人性结构的多层次性与需求系统的多元化性质决定了人文精神的多重性，而人首先作为一种感性存在的逻辑前提则决定了人文精神首先应该满足一种低限度命意的价值诉求。康德曾经强调普通知性对于人类实践的重要性，其依据便在于，尽管人类具有达成至善至美的可能性与意向，但就现实性而言，人类却很难先验地获得这种认识，惟有通过普通知性的不断完善并且就在这种普通知性的建构过程中，人类才能不断拓展和加深对于那种超越性的形而上精神的领受，它意味着，人类在建构某种“应然”的与超越性的人文精神时，也必须同时认识到在低限度意义上建构人文精神的重要性，因为绝大多数的人都是依靠生活常识与世俗经验来进行理解与自我理解的，所以，作为社会生活的自我理解方式，人文精神就应该反映并表达人类世俗生活与感性经验的价值诉求，而这便是人文精神的低限度命意。
二、人文精神的世俗表情
三、人文精神低限度命意的辩证图式
学术界有一种担心，认为强调人文精神的低限度命意就是推崇生活实践的媚俗倾向与精神的犬儒主义取向，一如以前强调人文精神的形而上高端命意就意味着强化生活的精英化倾向与文化极端主义。事实上，这是出于对人文精神内在的多元而丰富的价值含义及其辩证关系的误读，不管是在逻辑层面还是实践层面，人文精神的低限度命意与高端命意都具有一种本体论上的有机联系，它们以一种互文性的共在关系共同地型构着人文精神的历史形象与价值谱系，因此，它们不是某种人性的罪与罚的关系，而是一种互相生成、互相支持的视界融合与结构辩证的关系。
四、结语
关键词：美育；中小学德育；功能；实施
一、当前美育教育的现状分析
近年来，从我国的教育现状来看，全面教育的美育工作存在着两个方面的突出问题：一是受应试教育的挤压导致美育被边缘化，二是美育功能的功利化导致美育的育人目标被忽视。一些中小学校往往因师资缺乏，而难以进行应有的审美教育，学校社会都比较重视智育，智育被强化了，德育、美育处于相对薄弱的地位，出现了重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。在我们的校园里经常可以看到一些学生坐没坐相、站没站样、衣冠不整、乱丢杂物、举止粗野、不会关心尊重他人、不懂得宽容谦让……这种种现象都反映出我们有些学生素质偏低，审美意识淡薄，审美修养缺乏，他们非常需要引导和教育。然而多数学校对审美教育并未引起足够重视，对美育的探讨研究相当缺乏：有些学校将美育课上成单纯的一两门艺术选修课，或把美育降低到简单的课外文娱活动的地位，美育实际上处于可有可无的境地，审美教育存在的现状和问题，需要我们积极面对和解决。这将关系到个人的全面发展教育的问题，而且还将影响到整个民族素质的提高，以及现代化建设宏伟目标的实现。
二、美育的道德教育功能
1.弘扬人文精神，促成人们选择和成就道德信念。
弘扬人文精神，使道德教育出自于道德本身的魅力，这会为当前的学校道德教育带来新的生机。美育作为一种生命教育，它一方面立足于人与自然、社会的复杂关系中，给了人们充分的探寻道德价值信念的空间和自主选择的机会；另一方面，美育以特殊的非强制性的方式引导和开发人性中善的、美的素质，使人们追求美，趋向善。这样，道德教育目标自然可成。
2.通过审美活动的自我观照，树立健康的人生态度。
人生态度就是一种世界观、人生观和价值观，这是现代人最基本、最主要的素质。人生态度集中反映人们对待自己与他人、社会以及自然和环境的关系的原则。
美育以自然美、社会生活美和艺术美为中介，通过审美活动引导人们发现美、鉴赏美和创造美。审美活动过程不仅是培养人感受美鉴赏美和创造美的过程，也是自我观照的过程。在对自然美景、天然奇观的审美活动中，感受到自然的伟大，体味人与自然的和谐美；在对社会生活美的欣赏中，为人的“善”和崇高而赞叹；在对艺术作品提炼和升华的“美”与“丑”的对比鉴赏中，心灵为之震撼，美丑、善恶自然可辨。在审美活动中观照自我，让美的事物以无声的方式传递给人们“美”的规律和“善”的法则，以这种方式获得的道德是永恒的。
三、美育在中小学德育中的实施策略
1.转变教育思想，把审美教育提高到素质教育的战略高度。
美育虽然不直接追求知识的目标，但可以提高人的观察能力，丰富想象力，开发人的大脑（主要是右脑），促进智能的发展；美育与德育不同，但能以长补短；美育还能让人们在体育锻炼中获得美的享受，促进身心健康；美育也能让人用审美的眼光发现劳动中的美。总之，美育应立足于人与自然和现实的社会环境之中，使学生在认识美、欣赏美和创造美的同时，净化人的心灵，增进知识技能，开发智力，发展人的潜能，使之在素质教育中起到重要的作用。以往美育在学校教育中地位不突出是我们传统的教育思想和体制束缚的结果，如今在素质教育的时代背景下，应该突出美育的地位，强化美育的功能，把审美教育提高到素质教育的战略高度。
2.将美育落实到学校教育全过程，构筑一个美的校园生态环境。
（1）应注重校园自然环境的建设。校园自然环境是校园文化的一部分，能对人的思想产生潜在的影响。构筑美丽的校园，让学生在美丽的自然环境中获得心情的释放和轻松，感受到自然与人的和谐与联系，从而由心底涌出热爱自然、热爱生命的情感，这是任何单一的说教难以达到的境界。
（2）课程设置中增加美育课程与美育实践活动。课程的内容要打破以往音乐、舞蹈、绘画的传统的范围，也要包括手工、建筑等，形式要多样。鼓励学生根据自己的兴趣参加或组建各类艺术团体，教师根据学生的年龄特点加以适当引导。同时重要的是要通过课程学习获得正确的“美”的理念和对待“美”的态度。
（3）将“美”的理念引进学校教学、管理和后勤服务中。教师要做到着装美、语言美、行为美，为学生的道德行为做好榜样；在学校管理中体现以人为本的精神，尊重每个生命个体，体现人人平等；在后勤服务中体验人性的善良，感受人情的温暖。
参考文献：
[1]李百灵；如何才能把美育落到实处[N]；中国文化报；2011年.
［关键词］书刊版面设计；实用性；审美性；创意性和整体性
版式设计作为视觉传达的重要手段，理所当然地成为不可忽视的解决之道。版式设计是按照视觉表达内容的需要和一定的审美规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版进行表现的一种视觉传达设计方法。①阅读是通过版式设计达到文字内容与读者的沟通和交流，一个好的版式设计不仅有利于舒畅的阅读，而且体现了内容与形式、艺术与功能的完美结合，使读者在阅读过程中产生审美愉悦。它遵循着两条基本原则，即实用性和审美性。前者是在结构关系上方便读者阅读，后者是在形式上追求美的享受。除此之外，还应该注意设计的整体性和创意性。
一、版式设计的实用性
要让读者能够通畅流利地理解文字内容所要表达的涵义，并且迎合阅读需要，那么在版式设计上就要注意做到轻松易读，尽量适应读者的阅读习惯。比如，字号太小、长行跨页都会给阅读带来不便。例如16开的刊物，文字从通栏变为两栏、三栏，正是适应了读者的阅读需要，通栏的阅读会使人的眼睛产生疲劳，而短行就会给人阅读的间歇，使读者能够更好地接受书籍所承载的内容，并且产生良好的阅读感受。图片的插配可以加深读者对原文的理解，并且得到美的享受。结合笔者所从事的时政类期刊，图片的插配尤为重要，不但要具有艺术性，还要兼顾时效
性。这些都是版式设计的实用性要求，是版式设计的最基本要求。
二、版式设计的审美性
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”②点、线、面作为版式设计中的抽象要素，起着简化版面的作用。“点”在《辞海》中的解释是：“细小的痕迹。”在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。线，是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时，面又是形象的呈现，因此，面即是形。一个文字、一张图形都是面；一条线、一行字、一个条形图案我们都可以视它为线；一块空白、一张配图也是面。点、线、面三者在设计者组合、安排下，构成不同的运动轨迹，产生出不同的节奏和韵律，给读者带来不同的美的享受。
我国著名的美学家王朝闻关于插图有过这样的概括：“什么是插图的相对独立性和必要从属性呢？那就是：插图必须具备一般艺术的条件，不依靠文字也能从它的形象本身表现一定的主题；同时必须服从文学原作，成为文学作品的辅助者。既要获得文学原作的具体描写所不能代替的造型的鲜明性，又必须使它和原作的内容紧密结合。前者就是插图的相对性，后者就是插图的从属性。两者的关系是相互依存的，而不是对立的。”③插图在版面中起着直接和瞬间沟通的作用，它直观地表达出设计者的意图，同时视觉效果极为丰富，直接影响着版面的视觉冲击力。它的出现彰显出设计者独特的想象力、创造力，最容易和读者沟通。插图不光是对文字内容的图解，它更是对文字难以传达的思想信息的补充与提升，能更好地帮助读者理解文字与版面所要传达的信息，并留下深刻的印象。
空间的运用是版面设计中锦上添花的一笔。如同绘画一样，版面设计也应讲究留白。留白就是在作品中留下相应的空白，即空白的运用。空白在版面中起到衬托文字和图形的作用，使其视觉冲击更为强烈。同时，空白也会让版面灵动起来，让读者产生想象的空间，把自己的心绪融入版面之中，给读者一种流动感，使阅读不再劳累枯燥，轻松而又有情调的阅读感会由此产生。
三、版式设计的创意性和整体性
创意是一切设计的灵魂，在版式设计中也不例外。它是设计者想象力、创造力的体现，对内容的理解通过创意思维转换为视觉语言传递给读者，并超常规地引导读者感受版面所营造的意境与情调，得到美的享受。整体是版面的基调，风格是全局；细节的设计是骨，整体的设计是风，是设计成功与否的关键。通过对所有设计元素的协调与整合达到一种整体的效果，将版面中诸多因素和谐地组合在一起，共同产生美的境界，使读者更流畅、自如、轻松地享受阅读带来的快乐，对阅读怀有无尽的期待与向往。
吕敬人说道：“从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计，书籍设计像社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的老观念。随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论做一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。”书刊的版式设计，应从书刊的文字表述中挖掘其深层涵义、精神意蕴及审美价值，从而寻找切入点，形成具有创意思维的设计理念。“运用理性化有序的规则意识捕捉任表达全书的内涵的各种要素”，④从书刊的形态设计、文字设计、图像选择、构成格式和色彩设计等方面进行全方位具有创意及独特的审美特征的设计，表达出设计者的理念，给予读者以审美体验，达到设计目的。
在数字时代，书刊纸媒面临很大的冲击，如何突围是每一个纸质媒体人应思考与努力的。设计者是否具有主动出击的精神是非常重要的。艺术设计者要担负起前所未有的重任，让设计作品具有足够的视觉卖点、足够的视觉吸引力，让读者得到更多的艺术享受。
［注释］
①劳光辉、李红霞：《版式设计》，中南大学出版社2005年版。
关键词：素描艺术设计
素描是一门基础学科，对于一切真正的画家和设计师而言，素描都是基本功，其重要性就如同空气和人的关系是一样的，不可或缺。应该说素描是一切造型艺术的基础，艺术设计学科当然也不例外。素描作为一门基础学科，在艺术设计教学体系中占据非常重要的地位，同时发挥着不可替代的作用，这一点不可动摇。然而随着艺术设计学科的独立发展，以及国外现代主义、后现代主义等思潮的影响，很多设计工作者提出了素描无用论，或者削弱设计学科素描教学的观点。
笔者认为这种提法不科学，也很危险，一旦泛滥开来，会对我国艺术学科的基础教育产生很大的影响。接下来，我们从几个方面加以阐释。
艺术设计学科的出现及艺术设计与素描的关系
素描作为艺术设计教学体系中的基础学科的作用及其影响
素描基础训练不仅是初学绘画或设计者入门的重要途径，而且也是成熟画家或设计师不断锤炼艺术语言，提高艺术表现力的重要手段。良好的素描基础是日后艺术创作和艺术设计的前提，没有基本的造型能力，那么所谓的艺术设计或创作，
也只能是一种幻想。
1.通过素描基础训练，促使学生掌握绘画和设计中的美感规律
素描训练不仅要培养学生准确的造型能力，而且还可以从中掌握“形”“体”的美感规律。客观形态中线面的构成，黑白灰层次的变化，对线条、肌理、笔触、疏密关系的理解及巧妙运用等，这些都为设计语言和造型语言提供了形式美感的重要内容。大量实践证明，只有通过大量的素描训练，才能不断提高学生捕捉事物形象特征的能力，才能为以后艺术设计及创作奠定坚实的基础，为日后设计及创作风格的形成提供思路上可持续发展的空间。
2.通过素描训练培养学生严谨、有序、严肃、理性的思维气质
素描教学过程中贯穿着明确的目的性、阶段性、递进性及严谨性，它是客观物象、形体、结构、体积、质感、光影、空间的综合反映。通过这一系列的训练，会使学生避免浮躁，逐渐养成严谨、理性的思维气质，这为日后的创作及设计，无疑打下了良好的性格基础。
3.通过素描训练，培养学生勇于攻关、坚韧不拔的精神及善于思考的创新意识
素描训练严谨，甚至可以说枯燥，而且在学习过程中还会遇到各种各样的难题，久而久之会使学生逐渐养成一种知难而上、勇于攻关、坚韧不拔的精神。有了这样的精神，无论相对于设计还是创作，都会起到事半功倍的效果。另外，解决困难的过程，也是学生积极思考、求新求变的过程，这对培养学生的创新意识可谓利莫大焉，一举两得。
4.通过素描训练，培养学生良好的观察方法及“艺术”的“敏锐”观察能力
素描训练过程中，成绩的好坏与观察方法的关系是密不可分的，我们主张培养学生整体的、全面的、由主到次、由大到小的正确的观察方法。在正确观察方法的指引下，逐渐培养学生敏锐的观察能力及艺术的审美眼光，把提高学生的观察能力作为训练的重点，努力达到眼、手、心的协调一致。5.通过素描训练，不断地提高学生的艺术修养
谈及艺术修养，它是一个很模糊的概念，很难把它具象化，但它却决定了一个艺术设计工作者水平的高低。众所周知，不管是绘画还是设计，不管采用手工绘制还是计算机制作，其最终效果的优劣，很大部分取决于作者的艺术修养。诚然，提高修养的渠道和途径是很多，然而长期的、严谨的、正规的素描训练是培养修养，尤其是“艺术的修养”必不可缺的一环。这一点真正的画家或设计师必定会有着更为深刻的体验。
综上所述，素描相对于艺术设计而言，具有不可替代的作用。在艺术设计教学体系当中占据着十分重要的地位，其所产生的影响，遍布了整个艺术设计学科。
素描作为纯艺术学科的基础课与作为艺术设计学科的基础课的差异
关键词：艺术市场艺术经济艺术对经济影响
何为艺术经济，一般来讲，就是通过艺术品经营、文化艺术市场营销、文化艺术项目策划、演出与演艺经纪、出版策划和中外文化交流等艺术行为或工作为实际形式，将艺术与社会价值相联系和转换得到的利益，这是一个十分庞大的体系。发展到今天这样一个百家齐放，千人共赏析的局面，从而形成一个旗帜鲜明的艺术市场，发展成艺术经济，形成艺术产业链。以艺术品市场来说，在2002年，全国艺术品拍卖成交额为11.39亿，2005年成交额已经高达81.08亿，2009年成交额更是空前达到212.5亿的，如此高额的成交量背后，是什么造就了这个繁荣的艺术市场，成因是多方面的。
一、我国艺术市场的形成有力的支撑起了艺术经济的发展
（一）和平稳定的大环境给艺术经济市场发展提供了一个孕育的空间
（二）艺术经济在市场经济的大环境下得到了营养
经济基础决定上层建筑，这句话在这里最是贴切，经济繁荣作为一切繁荣的前提，尤其是对艺术之类的行业，更是有着重要作用。这从各个年代的艺术作品售价就可见一斑，70年代，齐白石的画卖到三五块钱一平方尺已经不错；90年代，齐白石一幅山水十二开册，可卖到517元；到了二十一世纪初，齐白石的山水八开册交易额达到1661万元；而到了2012年，齐白石的总成交额达到了20.3亿元。如此天价艺术画，不是经济高速发展的年代，是无论如何也卖不出来的。
（三）人们整体素质与艺术品位的提升，成为了艺术经济市场的主要拉动力
艺术是需要有人创造的，更需要有人欣赏的。如果没有欣赏的人群，艺术便失去了发展空间，随着经济发展和社会稳定两方面的形成，人们整体的素质也得到提升。人素质的提升自然离不开学校教育等等原因，但是无论如何，人的素质比之几十年前，已经提升了不知道多少，也正是这方面素质的提升，让更多的人走进了艺术的殿堂，对艺术有了欣赏和鉴赏能力，人的审美意识也同时在无形中得到升华，而作为美具体的表现形式，艺术得到了认可，从而为艺术经济市场的形成创造了一个温床。
经济的发展、社会的稳定、审美意识的提升，这三方面因素是艺术经济发展和成熟的条件，缺一不可。而在这三方面的共同作用下，艺术市场的经济也就逐渐走向一个成熟的市场，为越来越多的人所接受和认可，从而艺术经济变得异常繁荣，成为社会整体经济中的一个重要力量，新时代的环境下，艺术经济已经渗透到方方面面，为各方各面做足了贡献。
二、艺术经济对市场经济的影响及其重要意义
艺术，古已有之，源远流长杨，但是无论哪朝哪代，都没有现在这样对经济有着重大的作用。
（一）艺术经济带动了部分服务业的兴起，成为了虚拟经济的主要支流
书画、古董等等作为艺术的表现形式，在很多时候，都可以用一副书画或者一件古董就形成一个个服务行业。比如一位画家画了一副画，从而在市场上拍卖，拍卖行这样的中介结构就形成了，拍卖行作为服务行业，它的经济运营模式完全是虚拟的；一个古董被人丛沉睡的地底挖掘出来，古董鉴宝行业就出现了，随之也就有了一种古玩交易市场，这些经济的发展都是虚拟的，并没有经过生产就实现的，所以，艺术经济的兴起，带来了服务业，形成了独特的虚拟经济。比如在90年代后期，中国的拍卖行开始疯狂崛起，5000多家各个类型的大中型拍卖公司每年的成交数量可以达到数百亿元，有资料显示，中国每年的艺术品交易额达到两百多个亿。目前，全国各地都形成了自己特色的艺术博览会，这些艺术博览会为艺术产生经济增添新的平台，每年在各地的艺术博览会上成交额就可以达到几千万甚至上亿人民币，成为艺术经济的主要阵地之一。
（二）艺术经济的产业链，成为了重要的实体经济组成部分
目前，中国的艺术产业链远远不如欧美国家来的成熟规范，但是已经起步了，虽然艺术品产业链条的构造是一个仍然称不上成熟、很难系统化和标准化的行业，它不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构，更包含相应的配套服务——鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。国内的艺术产业链如此不成熟，就为社会创造了巨额利润，一旦成熟，那效果可想而知。据不完全统计，仅是画廊而言，中国就有有1700多家，北京有700多家，这还是不完全的官方统计，那些没有成规模的画廊数量更不难想象。
而就这个艺术产业链带动的经济和从业人员更是庞大的无法想象。近几年，国家对着方面也逐渐重视，出台发展文化产业链的政策，温州投入几十个亿打造数千亩的东瓯文化产业园、集动漫、文化、艺术与一体；北京围绕艺术品市场发展798艺术产业园区；横店利用旅游优势，打造影视城，这些都是艺术产业链的结果。
（三）艺术经济的发展对社会整体经济的繁荣发挥了重要的作用
艺术市场所具有的社会效用，看似没有多大直接对经济产生效益的作用，其实对社会整体经济繁荣至关重要。艺术传播的过程，就是一种带动经济发展的过程。比如，张大千2012年的总拍卖成交额是21.3亿，这是个人（子孙）收益，但是这个成交额带动了拍卖行的成交额、带动了周边经济，所以，张大千的艺术画创造的价值远远不止21.3亿，这从两方面体现。
一方面，艺术的传播靠着有形的实物来传播，比如字画、古玩、各类设计等等。这些艺术产品从产出到在市面上流通，这是一个复杂的过程，需要经过一道道手续和一个个人的承接，在这个过程中，每一次的传递，带来的经济效益是不断增加的。每传递一次，就会为社会提供多少经济回报。也正因为是如此，艺术传播速度的快慢，决定了艺术经济发展的快慢，这种传播有点类似人民币的流通，流通速度的快慢决定经济的实力是同样一个道理。
另一方面，艺术的传播不仅是通过实物传播，也有通过人来传播，这种传播往往具有的是无形的价值，比如一位老艺术家将他的所学传授给了他的弟子，他的弟子们再将这位老艺术家的艺术传播给另外一些人，这种传播过程中，是通过人在传播。但是无论这种传播是通过以有偿的方式传播，所谓有偿就是指老师在教授学生时，收取一定的传授费用，比如开办各类艺术培训班。还有一种是通过无偿的方式传播，这种传播往往是自愿原则，虽然传和授双方都没有明显的经济回报，但是他们无形中会带动艺术发展，促进艺术的发展，从而对艺术经济产生影响。
无论是何种形式的艺术传播，最终都将为艺术经济发展起到促进作用，这就是艺术经济的社会作用，靠着这种作用，社会整体经济繁荣就会在无形中得到完善和发展。
（四）艺术的美学效用为成为许多行业发展繁荣的主要依赖
艺术在现代社会中，已经在无形中融入到各行各业之中，无论是什么，都涉及艺术美学范畴。美学经济成了现在促进经济发展的主要的方式，无论是生产企业、还是服务行业，都是如此。
在生产企业中，将美的艺术融入产品是商品发展竞争的结果，也是满足大家需求多样性的方式之一，各个厂家用各自的理念，诠释着产品的价值，这种价值通过审美效果和实用效果两个方面来共同体现，在实用价值同质化的今天，那么只有不断的去创造审美价值，而这种审美价值也就是无形价值，可以自由发挥，而且可以因人而异，从而形成差异化竞争。所以，今后产品的竞争，就是艺术美学的竞争。这也从侧面诠释了艺术市场和经济的重要性及其作用。
三、总结
夜晚我们可以看到一幢幢大楼在夜幕中霓虹灯闪亮，成为大众夜晚浏览观赏的风景，这些赏心悦目的事物，带动了周边一些街道、娱乐场所的人流和消费能力，是眼球经济创造了消费能力，是一种经济增长方式，艺术经济也是如此，环环相扣，牵一发而动全身。
艺术市场无论是直接还是间接作用于经济，都已经融入到各行各业，为越来越多的行业提供创造财富，促进经济发展的重要组成部分。除此之外，艺术市场也有着自己独立产业链，这种产业链，往往将艺术直接带入经济，这就是狭义的艺术经济。新时代的环境下，艺术经济的作用越来越明显，也越来越重要，而且，随着经济发展和时代进步，艺术经济的作用将变得更加的明显和突出。