导语：如何才能写好一篇人物形象分析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
二、研究现状与趋势
(一)史学方面的研究
第一类从特定事件研究项羽形象。这一类的研究主要将项羽放在特定的环境和事件中研究项羽形象，从而在矛盾冲突中彰显出项羽的性格优劣。李张召的《从该下之围谈项羽》。从四面楚歌再到霸王别姬，最后溃围、斩将、自刎鸟江，展示了项羽的勇猛英姿，呈现出一位真英雄形象。连波《论鸿门宴上的项羽一一说霸王并不沽名与其他》是将项羽置于鸿门宴的背景、过程和结局中，深刻分析了项羽在其中所暴露的性格缺陷和决策失误，虽然项羽最终结局失败了，但是他是实至名归的一位不“沽名”的失意英雄。此外还有张华真、郝富安的《试论<鸿门宴>中项羽的形象特征》、徐李平的《试论<鸿门宴>人物形象的塑造》等论文。
第二类是人物对比研究。这一类研究把项羽和其他《史记》人物进行比较研究，在这些研究中，绝大部分的研究都是将“楚汉之争”对峙两方项羽和刘邦进行比较研究。主要研究成果有胡一华、毕英春的《刘邦和项羽》、邓翠萍的《<史记>中项羽、刘邦形象比较》、李营的《<史记>中项羽、刘邦形象比较谈》、王联斌的《刘邦项羽武德人格比较》。除此之外，还有项羽与其他《史记》人物的比较研究，如罗鉴晨的《悲剧英雄陈胜与项羽的比较分析》等论文。
第三类是《史记》中人物写作的艺术手法研究。这一类的研究主要着眼于通过司马迁在塑造项羽形象时所用的艺术手法和表现艺术，彰显出项羽人物形象的鲜活性。主要研究成果有李林军的《烘云托月法的完美运用一一试述<鸿门宴>中项羽形象的刻画》、黄岩的((<史记·项羽本纪>中人物语言的特点》“、魏佳的《<史记>中项羽结局的描写艺术》、张兴彦的《<项羽本纪>的写作特色》、杨丁友的《司马迁的叙述特色与项羽形象》等论文。
(二)各类文学体裁中的项羽形象研究
这一类的作品主要考察某一体裁中项羽形象的发展演变情况，从而丰富了《史记》之外项羽形象的研究。任荣的《霸王戏演变考述》一文中将有关项羽的“霸王戏”的发生和演变共经历五个阶段，对其产生、发展、成熟、达到顶峰进行了细致的考证和叙述，并且指出明代《千金记》对于霸王戏具有承上启下的作用，为学界梳理了霸王戏演变的基本脉络。马宝记的《历代项羽诗颂及其精神意蕴》。系统论述了两千多年来文人墨客通过诗歌这种形式对项羽自刎鸟江表达的情感，使我们从历代诗人的诗作中可以明显感受到项羽之死给人们带来的各种复杂情感，以及这种情感所透露出来的不同价值观念。此外还有林怡的《论“霸王戏”的擅变》，将霸王戏发展的古代、近代、现代三个阶段的变化和特点进行了初步的探析。张雅洁、马帅的《项羽题材在诗歌中的擅变》深刻剖析了进入唐代以后项羽这一文学题材的完整发展道路，论证了这一时期出现的项羽题材诗歌主要以“借古言志，渴望中兴”为感情基调进行创作与发展，对后世诗人评述项羽得失争论项羽是否该东渡鸟江的诗歌创作起到了开启性的作用，并影响了后世的创作观点。
(三)多学科交叉研究
(四)国外同类人物比较研究
这类的研究主要着眼于将项羽和外国文学作品中的相似人物进行比较，从而在性格和悲剧性上探究出他们的相同点和不同点。周文婷的《从项羽与阿喀琉斯的英雄性格比较看<史记>的悲剧艺术》。)将中外两部著作从人物的性格上进行了深刻分析，使作品中人物的悲剧命运有了比较合理的解释，最终得出他们的性格是造成悲剧命运的根本原因。李秀的《英雄末路的悲哀一一科里奥兰纳斯与项羽之比较》将《史记》中和莎士比亚笔下的两个悲剧结局的人物进行了多方面的比较，认为项羽和科里奥兰纳斯他们的结局是无奈的，但是英雄的精神却光辉动人。此外类似的中外人物比较还有田凡玉的《中西方英雄人物的悲剧人生一一霸王项羽与力士参孙的比较研究》、罗燕玲的《项羽与阿喀琉斯的异同分析》。这些研究都从内容和形式上极大丰富了中西方文学比较研究，突破了对于项羽形象的研究集中于国内作品的局限性。
第一，对项羽形象研究大多停留在史学研究，对文学研究尤其是古代文学视野下的纵向研究不够充分。
第二，缺乏系统梳理项羽形象的论文，研究成果系统性有待加强。
三、研究思路与方法
本论文力图从历史和文学两个方面探索项羽形象的演变规律，在研究思路上，试图分三个章节展开:
(二)项羽形象在古代文学视野下的纵向传播
(三)现代传播方式下项羽形象的传播
探析在现代传播方式中项羽形象传播的新特点，包括以楚汉争雄为题材的电影和电视剧作品、网络游戏中的项羽形象，通过与历史演义小说《西汉演义》中项羽形象的对比，归纳出在新的传播媒介下项羽形象传播的新的内涵和趋势，理解当下对项羽形象的改编和传播对于历史和传统文化的传播带来的积极意义。
纵观以上的研究思路，本文拟采用以下方法来展开研究:
2015年江苏语文学科考纲中，对于古代诗文的阅读对应到文言文内容理解题主要有两点要求：一是归纳内容要点，概括中心意思；二是鉴赏文学作品的形象。那么根据这两点要求我们就把2104以后的文言简答题型大致分为这两类。并且从学生错误答案与标准答案对比后总结解答方法。
一、归纳概括内容要点
（1）概括原因
典型例题一：（2014江苏卷）请简要概括作者拒绝做严生老师的原因。
学生问题答案：①内心脆弱胆怯，怕被浮薄的世人笑话。②拒绝担当老师的名称。③实际才能不足以做老师。分析：问题在于①②两点之间有重复，①就是②的具体体现，从问题答案中可以总结出方法是“要合并答案中的同义项”。
典型例题二：（2009上海卷）联系全文，简析沈周隐逸的原因（2分）。
学生问题答案：
①伯父、父亲都隐居。②用《易》占卦，得《遁》之九五。
分析：问题在于学生忽略了内因，外因显然不是主要的，另外根据分值2分应该先答主要原因即内因。从问题答案中可以总结出方法是根据分值，抓主要原因（内因起决定作用）
典型例题三：（2011上海卷）联系文本，简析孙叔敖施政的具体策略。
①顺应天时。②爱民。③遵循客观规律。
分析：问题在于学生没有仔细审题，题目是“联系文本简析”而学生的答案是概括。从问题答案中可以总结出方法是“仔细审题”
（2）分析作者的观点态度
典型例题：本文谈论人才问题，作者在文末发出“可以叹也”的感叹，请简要概括“叹”的原因。（2015.2.5南通市第一次调研《寄答京友》）参考答案：①爱惜人才之难，真正爱惜人才的人之少；②选拔人才的标准不当。
（3）带有一定开放性的推断或想象题
典型例题：据此回信，推测毕仲举来信的内容，请用自己的话概括。（淮安市第二次市统测）参考答案：①就苏轼被贬一事表示慰问；②告知苏轼自己的生活近况；③对苏轼的生活情况表示关心；④劝苏轼多读佛经并研究配药之方救济百姓；⑤开导苏轼乐观豁达对待世事。
典型例题：本文从哪三个方面对王孟端的《江山秋霁图》进行了述评？强调了一个什么道理？（四校联考）参考答案：本文通过对王孟端《江山秋霁图》的画面、艺术构思及其内涵的述评，强调“作字作画，在人品高下”的道理。
综上所述，根据归纳与概括内容要点的四种题型分类，总结出的步骤与方法是：
①仔细审题（概括、简析、联系全文，第几段中，措施、理念、请用自己的话……）②寻找答题区间，理清层次；③删选信息，合并同义；④组织语言作答（摘录法、提取法）。
二、鉴赏文学作品的形象
摘要：《西厢记》是中国古典戏剧的典型代表，其词章的风韵、人物的典型性达到了元代戏曲创作的最高水平。本文从剧作的主旨、人物、故事流变等方面对二十一世纪以来的研究状况进行概述。
关键词：《西厢记》研究综述
一、关于主旨思想的研究
学术界基本认为《西厢记》的主旨思想是追求婚姻自由、反对封建礼教。邹尤《发乎情，止乎礼仪——论王实甫<西厢记>的主题思想》（《贵州大学学报》2007年第6期）认为《西厢记》是“情、礼、义”的冲突，通过崔莺莺和张珙的恋爱过程，展示了“发乎情、止乎礼仪”的主题思想。陈兴从历史入手，来分析《西厢记》的情节，进而突出作品丰富的思想内容和深刻的主题，此观点继承了戏剧正统思想观的发展。刘健《男权视角下的女性话语——<西厢记>主题思想的深层探析》（《中南民族大学学报》2005年第S1期）和黄一璜《<西厢记>意蕴新解》（华中师范大学2000年硕士学位论文）都是从内容和文化意蕴角度进行分析。
从对封建的妥协性来揭示《西厢记》主题思想的双重性，是近些年来研究的另一角度。如白忠睿《<西厢记>主题思想的二重性及其成因》（《文学教育》2013年第6期）围绕崔张婚姻问题的解决方案和结局的处理，来剖析人物的软弱性和作者对封建礼教的妥协，进而引出《西厢记》主旨思想的矛盾二重性。
肖志群《<西厢记>主题思想复杂性研究》（《剑南文学》2012年09期）从人物和辞藻，对反叛、矛盾、进步的主题思想进行详细的梳理，最后突出的是这一主题思想的复杂性。
二、关于人物形象的研究
关于人物形象的研究，主要集中在三个领域，第一个领域是人物对比研究；第二个领域是人物形象的单论分析；第三个领域是人物心理研究。人物比较研究，大多是和人物气质、背景相仿的形象，例如李阳的《论崔莺莺与杜丽娘形象的差异》（《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2013年第5期）分别从她们的生活环境、性格特征、对爱情进行地不懈追求这几方面来论析其形象的差异。王颖卓《紫鹃和红娘比较谈》（《红楼梦学刊》2003年第1期）分析得也很透彻，认为婢女用智慧促进了主人的婚姻。
当然也有与一些外国的人物形象的比较，例如崔莺莺和朱丽叶、沙恭达罗的对比。在中外人物对比中，他们研究的领域大多是通过时代特点和民族特色的不同，剖析人物，落脚点是人物共同的主观态度和情感倾向，赞美了人物的品格美和爱情美。例如张敏的《朱丽叶和崔莺莺形象之比较研究》（《零陵学院学报》2001年第1期）和成良臣的《东方剧苑两佳丽——沙恭达罗与崔莺莺形象比较》（《西南民族学院学报》2000年第8期）都是按照这个模式进行研究的。
在第二个领域，研究的对象是一个具体的人，通过不同角度的剖析来揭示作品的意义和价值。孙鸿钧的《论<西厢记>张生形象特征之“志诚”》（《华章》2012年07期）通过对张生“志诚”的分析，来讨论这一人物形象的价值所在。罗冠华《红娘的形象何以变化多端》（《四川戏剧》2009年第1期）是立足于戏曲的审美，宋剑华《论“红娘”现象的现代演绎》（《晋阳学刊》2012年第6期）是立足于历史文化来展示红娘的新形象。
在第三个领域，对于人物心理的研究是近些年的一大热点和趋势。王兆才《<西厢记>：写出人物灵魂的深——崔莺莺心灵世界解读》（《中文自学指导》2002年第6期）和牛晓霞《<西厢记>中崔莺莺叛逆心理剖析》（《中国古代小说戏剧丛刊》2005年第9期）都写到了崔莺莺的心理是想爱而不敢爱、不敢爱却不由得不爱，正是长期的封建禁锢迫使她冲破封建儒家文化的藩篱。江奎等人进一步完善和丰富了人物心理行为的论证。而作为性心理，一般很少被人提起，但是崔莺莺的研究者近些年来打开了这一渠道，把她的这种心理和历史和作品联系起来，丁峰山的《崔莺莺性心理探赜》（《宁夏大学学报》2008年第1期）从性心理角度考察《莺莺传》中莺莺“先拒后奔”行为的研究成果。李双军《“忍情”与“志诚”——从张生形象看唐元文士心理》（《青春岁月》2013年第6期）是把张生和唐元文士心理联合在一起。
三、关于《西厢记》故事流变的研究
《莺莺传》《西厢记诸宫调》《西厢记》是一脉相承的，其中个别故事和情节又有所变化。在《西厢记》的演变史中，学者们研究的角度也是各不相同的。首先，蒋佳青《浅析从元稹<莺莺传>到王实甫<西厢记>的发展变化》（《安徽文学》2010年第8期）着眼于故事情节、人物形象、遣词造句和结局的改变。其次，杨文榜《从<莺莺传>到<西厢记>：人性化的必由之路》（《琼州大学学报》2005年第3期）从剧本的改编突出人性化的发展。最后，在故事流变的历程中人物家世的考证也是一个新方向，例如崔莺莺身世的研究主要围绕是不是胡女和家世的考证。王悦《谈崔莺莺的“胡女”身份》（《语文建设》2012年第9期）从作者的胡人血统、唐代的文化融合及故事发生地——蒲州的胡人文化三个方面，认为崔莺莺的原型应是胡女。葛承雍《谈崔莺莺身世角色的探索》（《光明日报》2003年10月8日）也是对其进行论证。许总《崔莺莺家世及行踪辩正》（《中国典籍与文化》2003年第3期）主要通过关于崔莺莺的所有作品中留下的史料和信息考证崔莺莺确系崔鹏之女，与元稹为姨表兄妹。其与元稹相遇之事，是随母扶夫柩归葬博陵并服丧三年后再返长安途经蒲州之时发生的。
四、关于《西厢记》唱词的研究
《西厢记》的曲词优美，历来赞誉的人都很多。关于曲词的研究，主要集中在词汇、修辞、典故、风格上。高吉利《<西厢记>词汇研究》（广州大学2013年硕士论文），统计了剧本中词汇，并分为13类，重点分析了方言词和语气词等突出的词汇。李号《<西厢记>修辞格研究》（新疆师范大学2012年硕士论文）从对《西厢记》修辞格的分析得出其种类齐全、具有“生活味”“文人气”。王日红《淡妆浓抹总相宜——西厢记语言美探析》（东北师范大学2005年硕士论文）是通过《西厢记》的语言美来反映其本身的雅俗共赏。而王晓宁、鲍丽雯和徐荣生等人是从典故入手，来揭示剧作曲词的优美，进一步说出用典是“天下夺魁”的重要因素。对于唱词方面的探析主要是围绕词性、词义和词采三个方面进行，是对建国以来《西厢记》唱词研究的一种深化。
五、关于《西厢记》作者的研究
参考文献：
[1]邹尤.发乎情，止乎礼仪——论王实甫《西厢记》的主题思想[J].贵州大学学报，2007，（06）.
[2]王颖卓.紫鹃和红娘比较谈[J].红楼梦学刊，2003，（01）.
[3]丁峰山.崔莺莺性心理探赜[J].宁夏大学学报，2008，（01）.
[4]蒋佳青.浅析从元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的发展变化[J].安徽文学，2010，（08）.
[6]高吉利.《西厢记》词汇研究[D].广州大学，2013.
[7]黄一璜.《西厢记》意蕴新解[D].华中师范大学，2000.
关键词改编，形象，存在，异化
一、从作品改编看文学在影视中的存在
文学(主要是小说)和电影可以说都是叙事艺术的典型。文学就是以语言为物质媒介，以文字为基本载体，反映和表达人们审美感知的语言艺术。电影是以影像为基本叙事单位，通过声画的不同组合来表达主题，阐发思想的。较之干文学的叙事载体的单纯，“电影在表面上要丰富许多，比如它可以借助景别，景深、时空转换、镜头组接，切换、音乐、灯光以及各种蒙太奇手法和以感觉形式呈现的节奏、韵律、影调、色彩等手段组成不同的叙事结构，并且随着高科技的加盟，电影在叙事手法上更加变幻莫测。”两种艺术形式最本质的相似性在于叙事，从美学形态上的相似性来看，电影和文学主要的叙事因素都包含着叙事主体、叙事客体、叙事手段三个关键元素。它们都是借助与叙事的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间，而这个空间是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿。正是二者存在着这种共同性才可能通过“改编”这一桥梁获得一个共通性。
改编也是创作，但它是在原著的基础上进行的创作，因此也有人称之为再创作。电影对文学作品的改编又不同于电影对于原先存在的另一部电影的改编(翻拍)，后者相对来说其创造性更多在于技术上的选择与处理，其内容上的创新相对来说偏弱。而前者需要导演、编剧、演员及整个团队的集体智慧创造，这创造首先会基于对原著的理解、接受、认识上。同一部小说或戏剧，在不同的编者的笔下，可以成为风格迥异，甚至连内容都有很大差别的电影作品。正是由于文学和电影都是要求具有丰满情节的叙事艺术，这为文学作品的影视改编提供了基本的物质基础，但文学和电影在叙事手法上的截然不同，注定了从一部为文学名著到改编成一部经典影片是一条貌似有章可循实际上却是“改编共性”与“编导个性”互动相生的艺术创造过程。
当然，也并非说电影的制造都得靠对文学文本的改编得来，早期无声电影《摩登时代》便是在没有剧本的情况下产生的经典影片，直到现在还深为观众们所喜爱。但电影作为一类叙事造型艺术它本身就已经在运用文学的表达思维与技巧了。即使没有剧本我们也仍然可以在电影中见到文学的影子。而当下越来越多作者的“触电”更是将文学直接引入到电影中，这既是电影思想与灵魂得到升华的机会，也是文学借助于另一种全新的艺术得以更为普及大众的机会。一部好的文学作品最后成为一部好的影视作品这当然是在视听时代文学与电影的双赢。
二、文学形象在屏幕上的异化
小说《水浒传》对林冲的形象塑造是极为成功一例，作者借情节的波澜起伏，展示其性格的前后变化，摇曳生姿。可惜在电视剧《水浒传》中，由于对林冲这一人物性格特征把握欠准，对有关情节裁剪失当，这些极具艺术魅力之处，没有能够很好地表现出来。
一、明确学科要求，是历史课进行人物教学的前提
历史人物是指在历史发展中有重大影响、起重大积极作用或消极作用的人物。人类几千年的文明史尽管经历了不同的社会形态，过程错综复杂，但都离不开人的活动，每个时代、每个王朝、每个国家都要推出自己的代表人物。正是这些人物的所作所为加快或延缓了人类历史的进程。正确讲授和判别各个历史人物及他们从事的活动，是我们历史研究和历史教学的一个重要组成部分。
现行中学历史课本中介绍了中外历史上许多杰出的政治家、思想家、军事家和科学家。课本通过多种形式和途径，使不少历史人物的形象栩栩如生。在教学中对历史人物“正确地、具体地、实事求是的给予叙述和评价，对历史上某些反面人物要进行分析和批判”，是我们历史教学中必须遵循的基本原则。我们在教学中必须依据大纲要求，充分利用课本中的图文系统，准确地讲述和评价课本中涉及的各类人物，激起学生强烈的爱憎感情，对学生进行理想及人生观教育。
二、充分利用课本，是历史课进行人物教学的途径
历史课中的人物教学，既不能用数理学科演绎推理的论证方法，也不能采用理化实验那样的手段，必须充分发掘课本中的图文因素，充分利用图画的形象直观性和文字的生动具体性等特点，去描述人物的神态、特征及其活动，使学生充分地感知教材，经过一定的心理活动，让历史人物在学生头脑中形成接近于历史的基本面貌。
1、描述图画，趣化人物形象。中学历史教科书中涉及的历史人物众多，一些重要历史人物还附有图画。这些图画从各个不同侧面展示了重要人物的精神和品格，图文并茂，学生喜读易学，为教师进行历史人物教学提供了良好的条件。在教学中，教师必须借助这类图画，对人物外貌和心理特征进行描述，使人物形象立体地再现在学生面前，在学生头脑里形成鲜明的印象。对历史人物的语言描述不同于文学作品中的人物形象分析，要以科学严谨的态度为前提，结合历史人物活动的社会背景和具体史实进行，要实实在在，合情合理，不虚构，不篡改。
2、赏析引文，活化人物品格。为了使学生对历史人物有更深入全面的了解，掌握人物的思想精髓，课本中或直接引用人物自己的言论、著述，或引用经典作家对该人物的褒贬之词，是我们讲述和评价历史人物的思想及性格特征的最好佐料。教师在教学中结合人物的活动，对这些引文进行富有感情的朗诵和赏析，对于展示人物的个性，表现人物的精神，就会起到画龙点睛的作用。
三、正确指导评价是历史课进行人物教学的重点
1、功过评价法
2、阶段评价法
历史人物的思想行为随历史的变化而变化，他们在历史进程中的作用也随着变化。或由好变坏，或由坏变好，好坏相间。评价跨越不同阶段的历史人物时，应引导学生应用阶段论，根据历史人物一生的主要活动，分为几个不同阶段，结合所处的历史时代和历史环境去评价其功过是非。在历史教学中用阶段评价法评价历史人物，既可避免对历史人物不分阶段，不分功过的一概否定或一概肯定的片面性做法，又可培养学生把历史事件、人物、观点放在特定的历史条件下进行分析和评价的能力。
3、分析评价法
在阶级社会里，人都是划分为阶级的，人们从事政治的、经济的、文化的、宗教的活动，无一例外都代表其所属的阶级利益。在评价历史人物时，要引导学生抓住历史人物的主要方面和主要倾向，并把它放在特定的历史条件下进行分析，揭示其阶级内容和阶级实质，既不能笼统地进行综合或加减抵消，也不能互相取代，以瑜掩瑕或以瑕掩瑜。要引导学生用历史的、阶级的和逻辑的分析方法，全方位地立体地分析和考察历史人物的活动，给予客观的评价，通过评价提高学生的理论水平。
四、开展课外活动，是历史课进行人物教学的补充
进行人物教学仅仅依靠历史课堂是不够的，还必须针对学生身心特点，有序地设计和开展课外活动，以丰富学生的历史人物知识，拓展学生视野，补充课堂教学不足。
1、举办历史人物图片展览
开学初就有准备地组织学生搜集有关历史人物图片，然后分阶段、分方面进行综合整理，并在图片上编写好人物活动的文字说明，然后通过办墙报等形式面向全班或全校展出。这样，不但密切地联系了课堂教学，加深了学生对课内所学人物知识的认识和了解，并且满足和发展了学生在历史人物学习中的兴趣。
2、撰写重要人物小传
每一个历史时期的内容学完后，教师根据大纲要求选择重点人物，布置学生写人物小传，要求学生在写作中要观点正确，史论结合，还可以结合课外阅读补充一些有关内容。这样，学生既可进一步掌握教材内容，又培养了学生写作历史小论文的能力，为将来进行历史科学的理论研究奠定基础。
关键词：中考记叙文考点答题技巧
三、分析人物形象的性格特点，理解人物形象的意义
当然，记叙文阅读中不止以上几种类型，还有写作顺序，作品的表达技巧，语句的赏析等，只有在多阅读、多练习、多总结中，才能够慢慢发现现代文阅读的规律，以不变应万变，从而取得现代文阅读的良好效果。
[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。
[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征
莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息
在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。
二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点
莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。
即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。
三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节
【关键词】主题学主题典型人物形象意象题材
【基金项目】此论文得到了2012年度上海市教育委员会民办高校青年教师科研项目资助。
主题学是比较文学的一个重要研究领域，主要“研究同一主题、题材、母题、人物典型、情境、意象等跨国跨民族的流传和演变；或研究不同文化背景中的作家对它的不同处理”（谢天振，1997），“并进一步辨析、阐发之所以产生不同点的那些民族或国家的文化背景、道德观念、审美情趣等方面的异同”（孟昭毅，2003）。
国内学者对主题学研究范围和内容的分类大体上均涉及了主题研究、母题研究、题材研究、人物研究和意象研究以及情境研究等。因此，本文对主题学研究成果在中外文学教学中的运用将从以下几个方面进行展开：
一、主题研究成果的运用
主题是文学作品的灵魂，是文学作品中所体现出的一种综合的价值观。作品的思想内容，蕴含的精神实质，作家的主观意图和态度倾向等，都经由主题加以体现。所谓“主题研究”指的是研究同一主题在不同时代、不同文化语境中作家的不同处理。
1.不同民族文学同一主题比较
文学即人学，文学以人类境遇和情感为核心，不同文学作品往往呈现出共同的生命形式和生命体验，从而蕴含起共同的主题。中外文学作品中常常涌现出许多相同的主题，比如爱情与政治、社会或道德观念之间的冲突，感情与理智的冲突，个人与群体的矛盾，人生短暂和自然的永恒，人与人沟通的困难等等。
2.不同民族文学同一母题比较
比主题小的主题性的单元叫作“母题”。德国学者弗伦泽尔认为：“它是还未能形成一个完整的情节和故事线索，但本身却构成了属于内容和形式的成分，在内容比较简单的文学作品中，其内容可以通过中心母题概括为一种浓缩的形式。”一般来说，在实际的文学体裁中，几个母题可以组成内容。也就是说母题指对作品中反复出现的人类基本行为事件和情境的基本概括，是构成作品的基本单位。
3.不同民族文学同一情境比较
二、典型人物形象研究成果运用
三、意象研究成果运用
主题多与题材、人物有关，在叙事作品中它主要体现在人物、事件或环境上，在抒情作品中往往通过意象传递出来。意象研究的目的是通过对同一主题不同意象或同一意象不同主题的研究，去考察作家的文化心理、审美倾向、艺术表现等内容。
意象是指具有特殊审美意味的文学形象或文化形象，它可以是一种自然现象和客观存在，或是一种动植物，甚至可以是一种想象中的事物。作品中的自然意象如天空、高山、海洋、森林和四季变化等，经过几千年来文学作品中的描写，尤其是诗歌中的吟诵，已经成为各民族的某种象征，获得某种特定的含义。
一般来说，不同民族具有不同的“审美意味”，同样的自然景象在不同民族的人们心中引起不同的情感体验。
朱光潜曾总结过中西方诗人在文学作品中对于自然意向选择上的不同偏好，“西诗偏于刚，中诗偏于柔。西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。”
四、题材研究成果运用
弗伦泽尔曾这样解释题材：“一个存在于这一作品之前轮廓清晰的故事脉络，一个‘情节’，由另外一个作家加工了的作品，或者甚至是一件想象的产物，用文学方式进行了处理。”所以可以说，题材指的是可以构成一个完整故事或情节的素材。只有被文学作为表现对象的那部分素材，才会成为题材。
在没有事实的影响和关联下，各民族常会不约而同地使用同一题材，但在具体的操作中又各有差异。
本文通过目前主题学理论的研究成果，探讨了如何将其在中外文学教学中进行运用，发挥主题学理论的实用价值。于教师而言，可以让主题学研究的成果深入到中外文学课堂，改变相对单一的教学方式，采用比较文学的研究方法和研究成果，从不同的视角、不同方法对中外文学进行解读。于学生而言，可利用相对熟悉的中国文学和文化知识作为基础，采用平行研究的方法，与相对陌生的外国文学作品进行比较，或对于不同民族文学进行类比，有助于学生对知识的融会贯通，培养学生举一反三和中外文化联系的思维习惯。
[1]陈、孙景尧、谢天振.《比较文学》[M].北京高等教育出版社，1997.
[2]胡亚渝.中国的“变形记”――《中学语文比较文学导读》之四[J].苏州教育学院学报，2000（3）.
[3]林建华、彭洋.《中西散文比较研究二题》[J].《暨南学报》（哲学社会科学），1993（7）.
[4]孟昭毅.《比较文学通论》[M].南开大学出版社，2003.
[5][美]韦斯坦因.《比较文学与文学理论》[M].刘象愚译.辽宁人民出版社，1987.
[关键词]想象；真实情感；体现
一、绪论
人物形象是丰富多彩的，内心情感也是复杂多样的。没有任何一个人物形象跟演员的自身是一样的，演员决不等同于角色，所以演员决不能用自己的情感去替代角色的情感。人物情感的真实对于一个演员在角色的创作中来说是非常重要的，在表演的过程中一定要杜绝虚假情感。观众衡量一个演员表演的好坏，其中最主要的标准是看这个演员的情感创造是否真实，演员是否能够“设身处地”的“生活于角色”，建立起角色的真实情感。所以只有我们捕捉到人物的真实情感，才有可能塑造出一个活生生的人物形象，使观众受到感染并信服于这个角色，这是一名演员应该做到的，也是必须做到的。通过学习、创作、实践，尤其是在《蝴蝶是自由的》中饰演母亲这一角色，我对人物情感的真实感触较深。真实的情感体验也更加需要准确的体现手段，才能够塑造出鲜明的、有血有肉的、真实可信的人物形象。切记，演员一定要杜绝虚假的情感表现和程式化的表演。
二、分析剧本，理解人物
三、感受规定情境，执行准确的人物行动
在挖掘规定情境的过程中，我们不断的从剧本、排练、还有一切的辅助工具中感受到人物的真实，要“设身处地”的“生活于角色”，真实的相信角色的生活就是我自己的生活，只有建立起这种信念才能产生出真实的情感。只要我们相信这个规定情境，那么无论发生什么样的事实、事件，我们都会知道该做什么，该怎么做！当事件发生的时候，必定会激起内心活动，当我们决定怎么去做的时候，我们内心的这种“下意识”或是“有意识”就会感受到真实的情感。所以情感不是演员自己强迫自己激起的情感，那样的情感一定是娇柔做作的，虚假的。真实的情感是自然的符合规定情境的，是由心而生的。
四、创作想象引感真实
“演员要有艺术的想象力。这种想象力一定要具有形象性和行动性，它可以使演员在信中看到形象，还可以激起演员的内心情感”。[1]想象是依据自己曾经亲身经历过的事物，或是依据自己曾经听到过、看到过的情景与事物，阅读过的书籍与资料，经过选择、加工，创造出新的事物形象。我们知道，舞台上的一切都是虚构的、假定的、不论是人物、人物关系、所发生的事物、规定情境等几乎都是创作出来的。有时在生活中，我们常常会体会到，我们会想象，情感发生变化。
结语
捕捉人物的真实情感是塑造人物的基础，在舞台上正是因为有了角色真实情感的迸发，才使表演充满激情、富有感染力，演员只有体验到真实的情感，才能塑造出鲜明的，活生生的人物形象，这是指导我今后创作实践的准则，也是我在创作上的追求。
参考文献
[1]关瀛.演员创作素质训练[M].中国戏剧出版社，2005.12.
[2]（前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979.6.
[3]于是之.演员于是之[M].北京十月文艺出版社，1997.
[1]（前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979：73.
[2]（前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979：73.
解题
基本思路和结构
可以有以下几个方面的切入点：
一、从艺术特色角度切入，分析吴祖光创作中的传统戏曲对话剧创作的影响。在情节观念、悲剧表现以及韵味追求方面的独特性。以及吴祖光以传统戏曲思维创作话剧的得失和他在现代话剧本土化过程中的探索。
二、从“文体”角度切入，分析具有诗化特征的话剧风格。可以从意境、人物形象、主题多义性、对古典诗词意趣的借鉴、场面布局艺术等方面探讨吴祖光话剧存在的诗化倾向。