第二十届北京文艺论坛｜艺术在守正创新中跨界融合、跨国传播——专家观点撷录
第一单元：文学的跨界
中国社会科学院民族文学研究所研究员刘大先
音影图文时代艺术门类的分界正逐渐在弥合
文学艺术早期是一体，我们现在谈的“分界”可能是近代以来专业化、职业化的结果。新的时代到来，音影图文成为文艺形式主流，早先形成的分界在逐渐在弥合，科技和人文融合，生命和精神融合，创作当中资本和艺术融合……方方面面都在融合，原来的壁垒在松动，原来的疆界在瓦解，跨界催生出新的文艺成果。
北京老舍文学院专业作家龚应恬
文学的丰厚性可以增强其他艺术的思想深度和厚度
文学和其他艺术门类是同血同脉的兄弟关系，它们各自生长、相互通融。在文学的影响力和受众范围越来越小的今天，需要用跨界的形式来拓展、推广和传播文学，但丰厚的文学可以增强其他艺术的思想深度和厚度。文学要有自己的发动机——文学本身的原浆、原味、原动力。
北京作家协会副主席、北京老舍文学院专业作家周晓枫
文学的跨界能带来更多的期待和回应
每一次文学发生变化，往往跟它内在的载体变化以及社会需要有关。从用竹子记录文字到印刷术，文学的传播渠道发生变化，文学的受众人群、读者需要也会发生变化。文学性包含着丰富性和复杂性，作家要保持内心的独立性甚至一部分对抗性，但也不能变成完全的防御，跨界有时能够带来更多的期待和回应，这也是十分美好和重要的。
东城区文联副主席、作家刘一达
社会的复杂多元性决定了文学跨界的可能性
文学本身是社会生活的产物，社会生活是复杂多元的，它的复杂性和多元性就决定了文学跨界的可能性。跨界的现象古已有之，特别是文学和艺术。科技的发展使跨界成为一种趋势，随着智能化时代的到来，文学的跨界变得司空见惯，作家根据社会和自身需要，在文学的体裁、创作的选择上也有了更大的空间。
网络作家柠檬羽嫣
未来可能是文学和影视深度融合及双向奔赴的状态
文学作品通过影视呈现，不仅可以吸引到很多原著作者，还能够扩大它的受众群体。文学跨界的过程中，往往会优先考虑受众的普及性和娱乐性，这就可能导致文学作品的复杂性被简化或稀释，但不能说所有的跨界都有风险，有许多成功的跨界实践既能既保持文学作品的深度，又能拓宽其传播渠道和影响力，还可以引导大众的审美。
第二单元：舞台艺术新方向
北京日报社高级编辑解玺璋
戏剧创新的前提是坚守自身价值
对于传统艺术与新兴技术的跨界融合，文艺创作者并非“轻装前行”，而是肩负着重视传统IP开发、继承发扬中华传统文化的责任。北京是历史文化名城，留给后人众多以供开发利用的宝贵素材，关键在于当下的文艺创作者是否具有让传统IP同今天发生关系的能力。说到守正创新，创新绝不可忘记守正。以戏剧为例，创新的前提是守住戏剧本身的价值。
北京戏剧家协会副主席、原中国人民警察部队政治工作部文工团艺术指导王宝社
戏剧无冲突相当于相声无包袱
现在许多文艺创作者都在追求新的舞台美学特征，让舞台艺术形式走在前沿，但现象级作品一定是坚守戏剧本体的。对于艺术来说，守正创新中的“正”就是艺术的规律本质。戏剧题材包含人和事、强烈的情感表达、戏剧性三要素，戏剧永远是冲突的艺术，永远得在矛盾冲突中表现人的生命与灵魂、表现生命与生命的对话，戏剧无冲突相当于相声无包袱。
北方昆曲剧院国家一级演员魏春荣
让古老的昆曲艺术讴歌当下
在600余年漫长的历史长河中，昆曲逐渐演变、适应、保留在每一个当下的时代，成为迄今为止活跃在舞台上最完美的艺术范式之一。近来，将《诗经》与昆曲相融合的《国风》、讲述“两弹一星”功勋郭永怀夫人的《李佩先生》等作品，正探索用古老的昆曲艺术讴歌当下、展现时代的精神面貌。
中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛
舞剧实现了中国古典美学的当代化视觉呈现
舞剧实现了中国古典美学的当代化视觉呈现，在古今融合与返本开新中走向守正创新。《只此青绿》具备大写意式的抒情、极简主义的叙事、动静结合的节奏、虚实相生的气韵，集中彰显了中国古典美学。其出圈的“青绿腰”，用身体的曲折模仿《千里江山图》中的山形起伏，是中国传统文化中天人合一的生动演绎。舞剧的成功在于其生逢中华传统文化复兴的时代背景，在于迎合大众审美的维度，更重要的是舞剧历史包袱最小，用最创新的形式拓展了舞蹈艺术本体。
北京电影学院导演系副教授黄盈
在传统与现代间迈开更大的步子
新时代，文艺创作者的内容素材是充盈的，而形式探索可以尝试在传统与现代之间迈开更大的步子，我们应珍视北京宝贵的文化资源，更加重视、保护、发掘老舍等北京作家IP，融合新兴技术，用开放的心态探索艺术的跨界融合。
第三单元：艺术的国际传播
北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授黄悦
国际传播的语境中艺术是一支有生力量
无论是在国际传播的语境中，还是在传统文化当代化的语境中，艺术都是一支有生力量，而且它一定会是把我们和那些硅基的、人造的东西区分开来最核心最根本的东西。艺术的国际传播最重要的作用就是讲好中国故事、传播好中国声音，塑造一个可信、可爱、可敬的中国形象。
没有语言障碍的杂技可以展示中国当代的精神力量
杂技在国际传播上有一个独特的优势，一是没有语言障碍，二是雅俗共赏。杂技是当代的人表演的，可以展现中国当代的精神力量、美学追求。杂技赛场也是市场，北京杂技不只是去比赛拿奖，同时还要挣订单。
中国音乐剧制作人李盾
中国文化走出去，音乐剧应该起到主角的作用
中国文化走出去，需要一种艺术形式，在这个时代里音乐剧应该起到一个主角的作用。农耕时代登峰造极的所有艺术形式，在大工业到来之前都不约而同地成为被保护者，东西方都是如此。音乐剧和电影出现之后，就成了主角了。传播最好的方式就是裂变，要寻找裂变的可能性。在做音乐剧之前，要进行漫长地学习审美的转换，把东方故事带到世界上去，我现在还在路上，还要继续学习。
中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、研究员冷淞
国际传播重在润物细无声、无声胜有声
在国际传播领域我们出现了三大融合、四端联动和五维串联的变化。即媒体融合、文旅融合、跨界融合；电视变成超级宣推、权威背书和精品创作，网络变成圈层传播，热搜和朋友圈变成新的舆论战场，短视频和直播精准到达ToC端；赛、会、展、演、游一体化。现在只要谈到艺术创作，好像必须要跟旅游挂钩，这可能喜忧参半，一方面艺术要链接消费，要产业化；另一方面，也要守望艺术的精神家园。网络的圈层传播导致了艺术创作的垂直化和精分化，越垂直的反而传播越好，越综合性的反而传播越差。在国际传播中，从我们一点经验来看，从润物细无声到无声胜有声，话说得越多传播越差。
北京语言大学艺术学院党委书记、教授陈霞
艺术的多元性能够丰富我们的国际舞台表达力
艺术的多元性能够进一步丰富我们国际舞台的表达力。艺术作品虽然有多元的形式，但有共同的主题，比如说爱、希望、勇气等等，这些能够连接我们不同人们的观念，强化我们全球的共识和相互的理解。
AI技术将是助推网络文艺对外传播的新趋势新优势
与其说网络文艺是一种特殊的文艺形式，不如说它提供了一种新的观看参与或者介入的方式。网络文艺或者网络媒介，提供了一种大众参与、大众解读的方式，便于跨越文化壁垒，它能把全球范围内，对某一个话题感兴趣的群体组织起来。未来，AI技术将是助推网络文艺对外传播的新趋势或者新优势。