古典吉他演奏家濮小博毕业于中央音乐学院附中、柯蒂斯音乐学院、耶鲁大学及曼哈顿音乐学院。现任北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院音乐系讲师，并兼任华中科技大学艺术学院客座讲师。其演出遍布亚洲、美洲、欧洲，包括卡内基音乐厅、中国国家大剧院等知名场馆。曾获多项国际大奖，如2013年美国吉他协会比赛青年组冠军、2014年美国弦乐教师协会比赛冠军等。濮小博亦活跃于独奏及重奏舞台，合作乐团包括柯蒂斯交响乐团、中国爱乐乐团等。2022年，与音乐人笛笛组成“Glintwine”乐队，推出专辑并展开全国巡演，2023年起发布新作《彼岸》与《沉醉的旅程》。
旅美钢琴家威廉师从指挥家丘英宏，本科考入曼哈顿音乐学院，师从格莱美提名钢琴家JoannePolk，后以全额奖学金进入耶鲁音乐学院，师从MelvinChen。他接受过多位大师指导，包括RobertMcDonald、BorisBerman、郎朗等，获高度评价。威廉曾在深圳音乐厅、哈尔滨音乐厅、香港文化中心及德国莱斯音乐厅，与深圳交响乐团、德国电影交响乐团等合作，并与指挥家林大叶、姜金一等多次同台。亦与郎朗、吕思清等音乐家合作演出。他获2016年香港亚太区贝多芬钢琴比赛冠军，纽约2021年MusicInternationalGrandPrix银奖，并入围多项国际钢琴比赛决赛。
伍星威毕业于星海音乐学院现代音乐与戏剧学院爵士贝斯专业。自幼学习吉他，师从星海音乐学院古典吉他副教授，硕士研究生导师BastianHildner老师学习古典吉他，后与于佳晖老师学习爵士电贝斯，和梁伟堂老师学习爵士大贝斯，吴雯君老师学习爵士理论。期间受HadrienFeraud，RyoMiyachi等音乐家影响。擅长Jazz，Funk，流行等多种风格，长期活跃于珠三角地区，如广州JzClub，深圳MeetingJazz等等。
演奏家（博士）在读，23年回国后以职业鼓手的身份活跃在不同的舞台上，与众多国内外的音乐家一起合作演出，如：磊落、热红酒、Sweet以及荷兰爵士钢琴大师MikedelFerro等等。
即便在当今时代，吉他仍然是一件充满诗意的乐器。
在现代音乐厅里，举办一场吉他作品的音乐会已属罕见，若再有钢琴一起加入合作，这种氛围便升华为一种庙堂之上的高峰对话。如果曲目中还融入了人声，低音贝司和爵士鼓的元素，这足以点燃整个夜晚的激情。
1月4日，广州大剧院将隆重推出一场名为“键在弦上”的音乐会。这场演出将以吉他与钢琴室内乐作品为核心，辅以爵士鼓和低音贝斯的室内乐组合，为观众献上一场跨越次元的“能量”盛宴。届时，人性、生命与古典主义的价值融合在一起，将呈现一种更为沉浸式的“过节”体验。
这场演出的主要音乐家们的留美的经历，造就了他们对于跨界和融合进行尝试的高度好奇。
现场吉他主奏濮小博是一位古典吉他演奏的佼佼者，他既能在莫斯科与严谨的交响乐团合作，又能在觥筹交错的爵士酒吧随爵士鼓点和低音贝斯表达现代人的幽昧感觉。
濮小博积攒了丰富的古典吉他演奏曲目，除此之外，他也不时跨界演奏爵士、现代甚至流行的舞台吉他作品。丰富的舞台演奏经验也塑造了他的既往风格——彼时的弦指火花四射，唯他一脸波澜不惊。这种反差感倒是让他演绎不同时期合风格吉他作品转换自然，也给本次钢琴担纲的旅美钢琴家William提供了更多的发挥空间。
显然，这样优雅克制，与音乐会“键在弦上”的宣言呈出一种极大地反差。当然，音乐的力量在与它的内隐性，无形地潜入所有听者的内心暗流之中。古语云“不鸣则已，一鸣惊人”，这一场早已筹办排练的音乐会，就等着给观众带来一场现实的时空折叠吧。
吉他，作为一种源自16世纪欧陆的弹拨乐器,在音乐发展史上扮演着举足轻重的角色。
从最初简陋的四弦造型,到如今器型不断标准化，演奏形式也多种多样，这被认为最能反应现代情感的一门乐器。
音乐会也会给音乐爱好者们带来吉他音乐之旅的机会,让观众一睹这种乐器在历史长河中的众多经典足迹。
从巴洛克时期的优雅舞曲,到浪漫主义的抒情旋律,再到20世纪的激情爵士,“键在弦上”这台为吉他钢精心编排的节目单,犹如一扇窗户,让观众得以一睹吉他音乐在历史长河中的众多琴键与吉他琴弦配合的华丽足迹——可以全程体验吉他音乐在历史中技术演变和领悟这种拨弦乐器表达所拓展出来的深度能力，引发观众对“存在”问题的思考。
从巴洛克时期博凯里尼欢快舞蹈,到后浪漫主义时期梅尔兹式的抒情陶醉,再到现代爵士乐的激情奔放,这些作品无一不折射出人类在不同历史处境中对生命价值的体认。
▲音乐会节目单▲
德国哲学家海德格尔说过,人是一个"在场"的存在，时时刻刻都在探索“自我”。
而音乐会的现场，则是穿过时空经历历史现场的快车，充分让我们领略到吉他如何在不同时代中扮演着屈原或者荷马，游吟着最为自我和理想的诗歌。
首先，我们不得不提到吉他在巴洛克时期的辉煌成就。当时的吉他还只有四根弦，但在作曲家们的呵护下，这种乐器的音域和表现力不断得到拓展。
本场音乐会的开场作品,正是来自这一时期的代表作——路易基·博凯里尼的《引子与方丹戈舞曲》。方丹戈舞曲的音乐形式，正是源自西班牙安达卢西亚地区“弗拉明戈”音乐。如今这种音乐备受世界人们的喜爱，尤其是音乐中展现的激情和对运动节拍的要求，也成了现代都市人炙手可热的的灵与肉的疗愈伴侣。
而意大利作曲家博凯里尼则是弗拉明戈音乐的拥趸，他甚至把西班牙视作第二故乡，这里的弗拉明戈音乐给他的音乐创作带来了无限的灵感，同时也影响了其它的作曲家。
用吉他表现的弗拉明戈音乐也如一股清风在18世纪吹拂欧洲。博凯里尼的《引子与方丹戈舞曲》这首作品以欢快的舞蹈节奏和优雅的音乐语汇,如同一扇窗户,让观众一睹吉他在巴洛克时期的风采。
穿越至19世纪的浪漫主义时期，一位致力于拓展吉他演奏极限的匈牙利音乐极客——约瑟夫·卡斯帕·梅尔兹（JohannKasparMertz1806～1856），已经尝试带有超低音弦的吉他，他一度沉醉于10弦吉他的演奏之中。
本场音乐会将呈现梅尔兹的《船歌》，作品通过吉他与钢琴的精致对话，营造出宁静水面的交响乐般意境。吉他的和弦不仅衬托出钢琴旋律的优美，更凸显了这种乐器在抒情方面的独特魅力。
而梅尔兹的另一部作品——《匈牙利幻想曲》（FantasieHongroise,Op.65No.1）也将于音乐会中呈现。作品融合了匈牙利民间音乐的元素，展现了吉他在这抒情与激情之间的完美平衡。与之相呼应，作为吉他音乐发源地的西班牙，其浪漫的吉他旋律同样不可或缺。
顺势而为，作为音乐会的钢琴担纲William顺带演绎法国印象乐派代表人物莫里斯·拉威尔(MauriceRavel，1875-1937)的《水妖》(OndineGasparddelanuit,M.55)。
拉威尔就是制造梦幻乐境的大师，《水妖》作为《夜之幽灵》三部钢琴音诗之一，更是有种近乎神话的哀怨。曲子通过隐晦暧昧的旋律，以变化的节拍的不规则变换中自由歌唱，有着镜花水月般的不可凑泊，却道出水妖的心境。
无论是《幻想曲》还是《水妖》，或许可以为20世纪初的音乐镜像蒙上一层虚焦的薄雾，意涵新的创造更加迷狂难料。
当然，英国作曲家马尔科姆·阿诺德(MalcolmHenryArnold，1921～2006)的《小夜曲》尚属浪漫与优雅。阿诺德为《桂河大桥》电影的配乐犹在耳边，而这首《小夜曲》它原为吉他与室内乐队而准备，营造出了一种优雅而又富有沉思的氛围,有充足的宁静给大家做好心里的过度。
当晚的音乐会重头戏之一，是现代吉他音乐创作者克劳德·博林（ClaudeBolling，1930～）的《吉他与爵士钢琴协奏曲》。
这部作品巧妙地融合了古典与爵士两种截然不同的音乐风格，其句式和节奏的表达常常超出习惯于古典音乐的听众的预期。在音乐厅上演这首作品不可谓非新探索，濮小博的吉他和William钢琴演奏需要在现场需要即时捕捉音乐的细微变化，并采取超越传统古典朗诵者的歌唱方式，以展现音符、身体、呼吸的全新组合。
此外，两位爵士音乐家的加盟，无疑加重这首作品的分量。爵士鼓、低音贝斯，往往是爵士室内乐的标配。
深圳青年爵士鼓演奏家李嘉豪和低音贝斯演奏家吴星威专为此曲献声，这套协奏曲以室内四重奏的形式呈现，有种老旧黑胶唱片年代的辉光。
虽然是现代作品，但是这种少听的爵士协奏曲反而会给人一种怀旧之情，而眼下这种怀旧是几位青年人所演绎的的。
从庄重典雅到潇洒自如，键盘和弦弹的对话宛如两位艺术家的即兴创作，必将引领我们进入一场耳目一新的音乐之旅。这正是当代音乐发展的一个重要趋势——“打破界限，激发创新”题中之义。
这场音乐会从古典的声韵走向现代式的呼喊，通过吉他调弦拨唱，或许带来之中现代启示录的意义。
这次曲目设置风格正变和悲喜交织，既有混沌又有进取，无一不折射出人类在不同历史境遇中对生命意义的体认。从古典走向彼岸，正是这种音乐语汇的变迁,恰恰反映了人生百态，但是音乐永远在顺逆中持续进行。
聆听这些跨越时空的作品,希望大家能够感受到音乐本身的魅力,也能触摸到人类普遍存在的终极关怀。