绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇国产喜剧电影范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
2.受众群方面。据艺恩数据统计，目前中国电影市场的观影人群主要是青年观众，他们大多生于上世纪八九十年代，这一代人所处的时代和社会环境具有很大压力与挑战性，这就使得他们希望通过电影或其他渠道寻求娱乐宣泄。这个受众群体有着明显的世俗化、大众化、娱乐化的特征，喜欢营造的大众化的轻松娱乐氛围。因此他们需要的是无深度、无负担的纯娱乐的精神消费产品，而喜剧正是能够满足需求的类型。
3.观影习惯方面。观众走进电影院的主要目的是娱乐、放松心情，抛弃现实中的烦恼。“对于大众来讲，宁愿躲避在庸俗剧中愉悦，也比清醒地焦虑要好。对于创作者来讲，宁愿媚俗地、轰轰烈烈地为人们提供游戏资源，也比在孤傲冷清中等待思想的枯萎要好。”③因此，《心花路放》《分手大师》等虽然有观念、伦理、道德方面的缺失，但票房成绩依然骄人，就是因为它们满足了受众“娱乐”这一最普遍的需求。
自2006年《疯狂的石头》开创了喜剧电影的成功之后，一大批青年导演纷纷将自己的目光投向喜剧这一类型，使得中小成本制作的喜剧电影迅速发展并成为一种浪潮。而最为成功的应该是《泰濉泛汀缎幕路放》。《泰濉芬圆坏3000万元的成本获得12.67亿元的高票房，成为贺岁档的大赢家;《心花路放》的票房是11.67亿元，稳居2014年票房榜首。北京大学艺术学院院长王一川认为：“当下以《泰濉贰缎幕路放》为代表的轻喜剧符合了中国电影市场的趣味，谁掌握了中国观众的趣味，谁就掌握了中国电影的未来。”这些中小成本喜剧电影有许多共同点，不论黑色喜剧类电影如《人在逋尽贰堆战到底》，轻喜剧电影如《桃花运》《完美爱情》《分手大师》，还是古装喜剧如《十全九美》《天下第二》，都有很多共性。
1.拒绝深度思考。喜剧电影拒绝深度思考，是为了迎合当下的青年受众。青年受众不缺乏情感，也不缺乏热情，青春电影总能激起他们的热情，这也是《致我们终将逝去的青春》《那些年》以及《匆匆那年》等忆青春的爱情片票房火热的原因;他们拒绝深度思考，不喜欢一些发人深省或有哲学思考的电影，显然和我们所处的时代有关――现在是读图时代，图像追求的就是感官刺激，喜剧电影为了凸显喜剧效果，吸引观众的眼球，通常采用强刺激、重口味等方式。
3.消解性。中小成本喜剧电影试图消解一切，调和一切，指向价值虚无的草根狂欢，构成强烈的喜剧感。
喜剧电影的隐忧
就目前的电影市场来看，部分电影作品只顾满足受众的需求，忽略了社会责任，缺乏对受众尤其是青年观众的引导，更缺乏对社会现实生活及人文精神的思考，品质低劣、趣味庸俗，用一种游戏的态度迎合受众。
1.娱乐粗鄙化。当下很多喜剧电影以粗制滥造的故事情节或谄媚的低俗笑料表现所谓的平民化。当这种情况被许多娱乐电影竞相效仿时，势必对受众尤其是青少年受众产生不良影响。正如清华大学尹鸿教授所言：“娱乐要有一个‘拨乱反正’的叙事机制，让它宣泄完了一定要净化，不能只停留在宣泄层面上。”喜剧电影虽然迎合了当下青年观众的口味，但如果为了赢得市场，一味地迎合受众，作品粗制滥造、过度宣泄、不顾道德底线，则会不断地透支观众的信任。百姓需要快乐，但是要健康的快乐;百姓需要轻松，需要插科打诨，但应该向上、向善，而不是单纯地逗乐，传达萎靡的精神。
2.“贱下”。喜剧电影挖苦、讽刺、作践普通人，如《泰濉分型醣η堪缪莸摹捌孑狻苯巧;电影《高兴》中的五富极具丑角化色彩，身材肥胖，西瓜太郎式发型，表情夸张、略显痴呆，言语和动作滑稽、丑拙;电影《斗牛》中黄渤饰演的牛二满身脏兮兮，头发乱蓬蓬黏在一起，满脸污浊和伤疤，满嘴黑牙;《人在逋尽分型醣η渴窝莸募纺坦づ9，土气又傻乎乎的形象贯穿始终。似乎“贱下”、丑化人物形象已成为吸引受众的法宝，承载中国精神或民族文化的人物形象几乎没有，更不用提英雄形象。
3.山寨化。自2006年《疯狂的石头》以300万元的小成本投资收获2300万元票房大获成功后，同类型的电影蜂拥而至，如《鸡犬不宁》《夜店》《倔强萝卜》等。喜剧电影的成功，使得许多中小成本电影越来越偏向喜剧化，竞相模仿，题材缺乏创意，山寨成风，失去了文化价值。
结语
注释：
①郑洞天倪震黄建新赵军陆川檀秋文：《中小成本电影的市场出路》[J]，《当代电影》，2009年第1期
二、我国喜剧电影现状分析
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
（一）喜剧电影影片本身的卖点
（二）人们生活的需要
俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
（三）成功的商业运作
3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力军，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
（一）题材缺乏创意，太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
（二）互联网弊端重重，营销手段夸张盛行
（三）电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
（一）加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。
（二）正确借助互联网，将营销传播进行整合运用
（三）加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市场竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
一、喜剧片与贺岁片
喜剧片是以产生笑为特征的故事片，在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作为夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。无疑这种电影类型因普世价值与娱乐功能较受观众喜爱，从而在主流价值观和观影群体上与贺岁片达到了契合，奠定了其在国产电影市场的地位。贺岁片，顾名思义，即在元旦、春节期间以喜庆吉祥、轻松幽默为表征所公映的电影。“贺岁片以喜剧为主体，而贺岁档电影票房则撑起了中国电影市场全年票房的几乎一多半。”②贺岁片十年风雨历程，其标准还是指向了喜剧电影。主导国产电影院线的贺岁片，更得益于香港贺岁喜剧的启发，由此可见喜剧片的魅力非凡。
喜剧电影占据了贺岁片的半壁江山。事实上，贺岁片这个由美国电影市场操作理念转换而来的电影类型，凭借轻松幽默的祥和氛围与大团圆结局的经典内容，以温情牌的爱情片、轻松幽默的喜剧片、动作片等类型广受观众喜爱，尤其喜剧电影更是在贺岁片中独领。然而，贺岁片未必都是喜剧，喜剧片却成就了中国电影市场的繁荣局面。“冯氏幽默”③显然在众多喜剧片中独领；张艺谋的闹剧在温情路线与豪华巨制外挑战喜剧类型；刘镇伟的《越光宝盒》继续将大话西游的无厘头精神继续到底；周星驰演而优则导，无厘头幽默似乎成为经典传说，其喜剧意味越来越淡然，笑中带泪的悲喜剧味道却更浓重；宁浩、王岳伦、姜文等作为喜剧片导演的新起之秀，吸引了众人眼球。尽管影响思想观念与社会价值，甚至寄予人心期盼、道德劝善功能的喜剧片愈加多元化，然而反观喜剧片市场的火爆景象，越来越多的电影打着贺岁的招牌谋求商业利益，这种商业化的趋势愈加明显，且有本末倒置之嫌，特别是低成本喜剧《斗牛》《光荣的愤怒》等昙花一现，喜剧片的未来令人堪忧。
二、喜剧片的崛起以及对电影市场的细分
1995年春节档期，《红番区》以骄人的票房与市场结下了不解之缘，此时的国产电影却在好莱坞电影强势冲击下举步维艰。1997年，冯小刚拍摄了《甲方乙方》创造了3200万的票房奇迹，给国产电影一针强心剂。可以这样说，成龙让内地观众开始在贺岁档走进电影院，冯小刚则乘胜追击，让观众习惯了贺岁档，并甘心情愿地为喜剧解囊。从市场意义的角度来讲，喜剧片确立了电影市场文化的新观念。“说白了就是迎合什么人的趣味，为什么对象服务的问题。”④足以说明喜剧片与电影市场的细分有着极为密切的联系。
“作为现代营销学的起点和基本研究命题之一，市场细分是差异化营销战略的前提与基础……对于正在进行市场化改革的中国电影市场而言，从不同的视角出发，会得到不同的市场细分结果。”⑤随着市场经济的迅猛发展，电影市场细分愈加明显，对电影产业发展来说也愈加迫切。电影细分市场，即要求电影市场经营者对不同的观影人群、不同类型的影片进行细分运作，这无疑对电影票房的增长大为有利。重要的是，商业电影令人趋之若鹜，但仍有大部分观众在追求具有社会价值的电影，而艺术电影仍然是冷门。经过交叉分析可以看到，在整体层面的消费文化特征下，观影人以未婚、没有收入的学生群体为主，影院环境设施、周边设施、服务水平直接关系到影院回报利益。从中也可看出，影响电影市场的喜剧片仍然占据着天然的优势。当然，电影艺术性、娱乐性、故事性的统一才是票房王道，毕竟电影在供观影者娱乐消费的同时，给予观众以感情融合、灵感想象、影像体验以及价值洗礼，才是对观众最优质的回报。
三、喜剧片的成败得失以及中国喜剧电影市场的现状
冯小刚在贺岁电影10年回顾展说，“从投资人到编剧再到演员，我找对了一班人，就好比现在做投资，我是选对了股票――选了一支‘贺岁股’。《甲方乙方》成功了，给投资人赚到了钱，我才能有机会拍像《夜宴》这样的大片。套一句台词，叫‘成全了我也陶冶了你’。”在喜剧片这只贺岁股功成名就的背后，成败得失，颇有反思价值。
回顾新世纪十年的喜剧片，占据了电影票房的半壁江山，总结其成败的经验教训，从中我们可以发现，戏剧与电影的互融关系、喜剧片本身的游戏与造梦功能、社会语境的决定作用、导演个人喜剧修养的培养、观影人的狂欢心理、商业与艺术的双重掌控等成为喜剧片成败的原因所在，而这与喜剧片风格密切关联。
毋庸置疑，喜剧片的魅力受到戏剧潜移默化的影响，这是社会文化积淀与民族审美意识变迁的结果。戏剧作为艺术门类之一，在将悲、喜剧等体裁的技法应用于喜剧片创作的同时，以强烈的人文关怀浇灌观影人的身心，大大提升了喜剧片的文化地位与艺术品格。尤其是喜剧这一戏剧样式对喜剧片这一电影类型的影响，更是举足轻重。“生命感是喜剧的潜在情感，它同样主宰着喜剧片的形式和节奏，笑是喜剧的灵魂，也是喜剧美感绽放在人类脸上最美丽的花。”⑥正是因为喜剧生命感的存在，才让喜剧片具有天赋的顽强生命力，这无疑是孕育喜剧片的精神所在。
电影人将传统祭祀仪式移情转化为赋予现代人灵感想象、影像体验、价值洗礼以及促进情感融合的娱乐方式，喜剧片功不可没，这是整个时代精神价值取向变更的结果，而喜剧片在银幕上的游戏与造梦更让人为之欢欣鼓舞。冯小刚、周星驰、宁浩、姜文等人正是在一个个曲折离奇却又最为平凡的故事中为剧中人物、观影人营造了关于欲望与生存的梦，并以戏仿经典场景、语言调侃增强美梦的趣味性，这就获得了社会各阶层的共鸣。因此，喜剧片势必从传统文化和民俗文化出发，寄寓人性纯善之意，广酬国人。
新世纪十年国产喜剧片人才辈出。冯小刚一枝独秀，宁浩、王岳伦、马俪文等后起之秀也极为强劲。同时，也涌现一批小品、相声演员、名嘴主持等加盟的喜剧片，诸如的赵本山和宋丹丹参演的《落叶归根》，冯巩的《别拿自己不当干部》，宁浩的《疯狂的赛车》，王岳伦的《熊猫大侠》等。香港喜剧电影尤其是《功夫》票房过亿，抢尽了国产喜剧片的光芒。但随后兴起的一些小成本喜剧片，却演变为一场山寨恶搞、模仿抄袭、无厘头闹剧的泡沫，不得不令人担忧。
四、结语
国产喜剧片一直在西方哲学思潮与中国传统文化的兼容中寻求一条创新之路。新世纪十年喜剧片在改革开放与技术革新的社会背景之中逐渐奠定了它在中国电影市场的地位与价值，并因其迥异的风格特征焕发出蓬勃的生命力。低成本喜剧片创作也以黑马姿态批量生产，刺激了国产电影市场，并以绝对优势与好莱坞电影、香港电影相抗衡。不管是《非诚勿扰》、《天下无贼》，还是《疯狂的赛车》《斗牛》，都以电影人的造梦功能在叙事结构、影像造型、表演技巧中折射社会的众生情态，在寄予乌托邦理想的同时消解了意识形态所带来的精神焦虑。喜剧片已在平民生活状态、现代电影技巧、大众文化消费观上大有提升。“疯狂系列”、《让子弹飞》更以电影的商业化与娱乐意识做到了大众审美价值与商业消费观念的平衡。当然作为在经济与文化转型中日渐成长的喜剧片借鉴了中西戏剧观念，其中渗透着中国传统文化的精髓，更与叙事策略、喜剧演员的择取、语言修辞技巧、造型和动作上夸张表现、环境氛围的渲染等密切相连。然而，喜剧片在类型之路上越走越窄，缺少独到的创新意识。相反地，小成本制作的《疯狂的石头》《我叫刘跃进》等却以黑色意味在喜剧之路上脱颖而出，不得不令电影人三思。
纵观十年喜剧电影，因程式化的创作模式，诸如台词为中心、中近景为主、单纯对切镜头、单一的光影设计、单薄的影像场面以及电影样式等，消抹了喜剧片的艺术性，这种艺术审美的消抹意义似乎为了适应十年迅猛发展的经济浪潮，却无法避免地被冠之以庸俗的帽子。但是，喜剧片形成迥异的风格，颇具艺术审美价值，这自然与戏剧有着莫大的关联，尤其是西方戏剧在传入中国之后，其文化观念、技巧、表现形式等形成了一定的影响，并在与中国传统戏剧日渐磨合中成长。作为电影中的喜剧元素，东西方戏剧，尤其是喜剧的表现技法对中国电影产生了潜移默化的影响。可见，从东西方戏剧中汲取营养，追求众多喜剧类型、多元化的情节、丰富饱满的人物形象，以及颇具人文意蕴、雅俗共赏的作品成为新世纪国产戏剧电影的期待价值。事实上，中国的喜剧电影已不再局限于四种风格，在从戏剧、各个电影类型吸取创作技巧与元素的同时，更亟待在后现代文化消费中打造风格独特鲜明的贺岁电影，以此提升中国文化的软实力。
①赵宁宇.《机会得失弹指间―低成本喜剧片刍议》，《北
京电影学院学报》，2010年第2期。
②陈旭光.《喜剧片的“后冯小刚”时代》，《北京电影学
院学报》，2010年第2期。
③指以冯小刚为代表的冯氏幽默，冯式幽默具有冷幽默、
自我调侃、自我讽刺等特点。
④冯小刚语，出自《甲方乙方》。
⑤杨元飞.《基于文化导向的中国电影市场细分研究》，同
济大学，2007年5月。
⑥刘宇清.《中国早期喜剧片的形态与反思》，《电影艺
术》，2005年第5期。
参考文献：
[1]饶曙光.《中国喜剧电影史》，中国电影出版社，2005年
12月
[2]薛宝琨.《中国幽默艺术论》，浙江人民出版社，1989年
[3]冯小刚.《我把青春献给你》，长江文艺出版社，2010年
6月
[4]张冲.《1977年以来中国喜剧电影研究》，中国电影出版
(一)产业整体发展迅速
中国是当今世界电视剧生产和消费大国,1980年进入市场导入阶段,1990年进入高速成长期,21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自2007年来,全国获批发行的国产电视剧,不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平,但是2007年-2009年呈现下降趋势,2010年又出现回升。
2009年我国电视剧销售收入达21亿元,比2008年的16亿元增长了31.25%,可见,电视剧在文化产业中的比重虽小,但是发展异常迅速。
(二)产业链初步完善
(三)供求关系不均衡
由于市场不完善等原因,我国电视剧产业的供求不均衡现象严重,据统计,2005年我国共制作生产电视剧514部12451集,但播出、发行总量为445部11007集,分别总制作量的86.6%和88.4%;2006年共生产电视剧13840集,但有将近7000集没有平台进行播放;2007年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加,这一现象虽然有所缓解,但供大于求的现象依然严重。
另外,从电视出现开始,电视人口覆盖率就不断增长,进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率,到2009年,电视人口覆盖率增长到97.23%;而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势,2002年,电视台个数为368个,到2009年下降为277个,这说明市场对电视剧需求在逐渐减少,同时对质量的要求在不断提高[1]。
二、电视剧产业的经济影响
一般来说,电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种,直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献,间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。
(一)直接影响
随着人们对文化产品需求的增加,电视剧产业的发展越来越快,电视剧在经济中的比重将越来越大,对经济的直接贡献也会越来越多。首先,电视剧产业对经济的直接影响表现在GDP方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的发展速度,在GDP中比重越来越来大,在经济发展的地位也越来越重要;其次,电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面,作为第三产业,电视剧产业对人力的需求比较大,这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员,因此创造了一系列的就业机会;再次,电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面,电视剧产业作为一种文化产业,对资源的消耗非常小,其发展主要是依靠创意和技术创新,这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。
(二)间接影响
作为文化产业的重要组成部分,电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面,这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业,还包括书籍出版、游戏等外延产业。
1、旅游业
从我国旅游业近几年发展来看,国内旅游人数[字体:大中小]
从2005年的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次;入境旅游人数从2005年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次,2008年和2009年由于金融危机的影响,这一数据出现下滑,2009年仅为12647.59万人次;国际旅游收入2005年为292.96亿美元,2007年为419.19亿美元,2009年下降到396.75亿美元;国内旅游收入2005年为5285.86亿元,2009年增长到10183.69亿元。
近些年电影的迅速发展对宣传中华文化,让世界了解中国做出了重要的贡献;而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上,在国际上宣传效应尚不够明显,但是随着电视剧出口的增加,其宣传效应也势必增强。
2、服饰业
电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上,剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择,从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行,就是借了韩剧的东风而大行其道。
电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向,还能促进服装饰物的总体消费,这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快,不仅不同部的电视剧风格不同,就连同一部电视剧也有很多种风格,这些风格的变化引起观众消费观念的变化,从而形成观众需求的多样性,进而促进服饰行业的总体需求。
3、书籍、游戏、音像产业
由小说、游戏改编的电视剧,往往会产生相对的反作用力,将小说原着和游戏宣传开来,尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时,这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏,在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广,但是在电视剧热播后,小说和游戏也受到热捧,如最近的热播剧集《步步惊心》,就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏,在电视剧热播后,消费群体会进一步迅速增加,如近几年的《仙剑奇侠传》系列,就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。
此外,电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销,同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。
三、未来发展方向与建议
1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义,这就要求在电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴趣爱好相结合。
一、国产喜剧电影的发展现状
当今电影产业化发展迅速，众多商业大片在全球化的电影传播中以高额票房占据着绝对的优势，在竞争激烈的电影市场中国产喜剧电影以诙谐饱满的情节设置、生动鲜明的喜剧元素以及与本土文化的融合使其逐渐成为国产电影行业中不可忽视的新的力量，唤醒着我国电影行业新的活力与市场潜力。
2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》以300万元的投资赢得了2300多万元的票房，成为业界传奇，同时开启了小成本喜剧电影广泛发展的大门。2007年同样小成本产出的古装喜剧电影《天下第二》赢得了800多万元的票房成绩，同年出品的《爱情呼叫转移》、《大电影之数百亿》也取得了广泛的受众认可，影片均进入了贺岁档观看率的前十名。2008年古装喜剧《十全九美》以800万元的投资赢得了5300万元的惊人票房成绩，同年底，冯小刚导演的《非诚勿扰》更是掀起了一阵观影热潮，票房直取3亿元。2009年初，宁浩的疯狂系列持续升温，影片《疯狂的赛车》以仅1200万元的投资赚得了过亿的票房。巨大的市场潜力使得国产小成本电影的发展有了更加充足的动力。2009年以来，众多不同类型的喜剧电影纷纷上马，影片数量较之2008年的41%直接攀升至10%以上，增长了两倍多，众多喜剧电影中涌现出了一批优质的喜剧片，例如《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》、《人在囧途》、《三枪拍案惊奇》等等。国产喜剧电影不断的壮大发展，直至2012年末，由喜剧演员徐峥所导演的喜剧电影《人在囧途—泰囧》劲收124亿元票房，上映期间不断刷新着国产电影的票房新纪录，最终成为国产电影历史票房之冠。
当前国产喜剧电影已经成为最炙手可热的影片类型之一，在大众文化与大众传播的推动之下，国产小成本喜剧电影在创作、文化、市场等方面不断地崛起，逐步地实现着商业化与产业化进一步的发展成熟。
二、国产荧屏“小人物”形象的表达轨迹
三、大众文化中“小人物”的审美特质
四、“小人物”电影形象的大众审美认同
小人物的形象广泛活跃在当前国产喜剧电影当中，这为我国电影事业的发展增添了丰富多样的表现形式与艺术感染力，基于小人物的喜怒哀乐而构建起来的故事情节将文化特质与生活化的喜剧元素多层次地糅合在一起，为国人打造出一部部精彩的优秀视听经典。国产喜剧电影的发展空间无疑是十分巨大的，当前这类影片的走红不单单是商业化的市场发展，其深层的推手是国民审美需求的倾向以及大众文化时代群众的审美认同。
结论
大众文化与大众传播使社会大众有更广泛的文化选择空间，大众文化的兴盛对于全民文化的进一步升华有着不可估量的意义，对于推动文化事业的繁荣发展也具有十分重要的指导意义。以“小人物”为表现对象的国产喜剧电影以大众文化为基础，广泛吸收现实生活中的真实素材以形成丰富多样的创作空间，随着电影产业的不断进步发展，电影叙事模式以及形式创新力度持续推陈出新，相信更多优秀的国产喜剧电影会借由大众文化以及小人物的充实土壤而在日后取得更加优异的发展。面对高度发展的经济社会，人们在紧张快节奏的生活中更加需要通过愉悦的观影体验来舒缓压力、提升生活质量，文化与受众的双重驱动必然会为今后国产喜剧电影的成长提供更为广阔的发展空间。
[参考文献][1]宫晓鹏.浅论冯小刚贺岁片对传统喜剧的创新意义[J].时代文学，2007，（6）.
[2]林苗.中国电影产业品牌运营对策研究[J].北京电影学院学报，2008，（8）.
[3]温德朝.喜剧电影叙事的后现代策略[J].电影文学，2008，（5）.
纵观新世纪以来的国产小成本喜剧电影，虽然取得了巨大的成就，但仍暴露出很多问题。概括起来主要有以下四点:
1.喜剧的批判精神缺失。目前，我国小成本喜剧电影普遍缺乏批判精神。喜剧的平民性决定了批判精神是喜剧最为彰显的精神特质，而多数喜剧电影以游戏与娱乐为目的，叙事薄弱，指涉不明晰。许多喜剧电影在观影者看后不知道作者想表达什么思想内涵，如《芬芳之旅》《十全十美》等，这样的作品都疏离严肃、中心主题，价值观念模糊，丧失了喜剧的批判精神，其深层原因如下:一是对意识形态的规避;二是在市场经济语境下，资本逻辑掌控的结果。
2.喜剧叙事模式雷同。造成雷同的直接原因就是过度戏仿。戏仿是喜剧电影的表现形式，成功的戏仿能够以新题材构建新内涵，以此解构原文的含义，实现一种特定的艺术效果，但由于戏仿在国产小成本喜剧电影中运用已经登峰造极，在某种程度上已被当成“山寨”的代名词。为迎合群众的需求，甚至是不健康的趣味，喜剧电影采用各种恶搞手法。如《大电影之数百亿》中戏仿了《阿甘正传》《功夫》《十面埋伏》《无间道》《花样年华》等二十多部电影，这些“戏仿”仅仅是为“戏仿”而“戏仿”，失去其在叙事辅助上的功能，沦为一种形式上的堆砌。《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》《追爱总动员》《老五的奥斯卡》等都戏仿多部同类影片，且戏仿运用和文本本身没有内在的关联性，对于人物性格塑造和情节推动都没有意义，反而造成叙事逻辑混乱。这种频繁地对旧文本戏仿，反映了当前喜剧电影创作的浮躁心态和创新乏力，真正的艺术作品都根植在生活的大地上，只有扎根在现实生活中的作品，才会有厚重的时代感和鲜活的生活气息。我国正处于政治经济文化全面转型的时代，转型中各种矛盾交织碰撞，人们的视野和情感都经历着前所未有的变化，只要认真去探索，远比戏仿旧的文本来得真实和精彩。
4.方言的大量滥用，不仅让语言失去原有的活力，而且从侧面反映出喜剧人物特殊性格的缺乏。人物的语言与肢体动作，仅仅是人物的外在表现，而揭示人物性格及喜剧内涵和意义的则是人物面对其特殊经历或坎坷命运所展示出来的自信乐观的积极品质。优秀的喜剧，要通过具有典型性格的喜剧人物，以及这些人物的经历和命运表达作家对特殊的社会现象与问题的认知和感受，并与观众内心体验和焦虑进行诚恳交流。利用方言和笑话，为搞笑而搞笑，只能让影片境界和艺术品位降格而流于粗鄙。方言的地域性局限，在影片走向国际时，无法令国外观众感受到字里行间的喜剧性，更加重喜剧走出国门的难度。
二、小成本喜剧电影如何国际化“突围”
当前，国产小成本喜剧电影难以走出国门，国外市场惨淡，根本无法与好莱坞等拍摄的喜剧大片相抗衡。在这种情况下，如何破解困境，推进国产小成本喜剧电影的国际化生存空间，就成了国产喜剧发展重要课题。2013年，国产小成本喜剧电影《人在囧途之泰囧》以最终13亿票房成为黑马，国产中低成本喜剧电影再次刷新了国内电影票房的纪录，同档期上映的《十二生肖》《大上海》《血滴子》三部大制作影片都没有影响到《人在囧途之泰囧》直线飙升的票房。全国观众同影片中的人物“徐朗”与“宝宝”一起踏上了荒诞、爆笑的泰国之旅，制片公司与观众一起获得了前所未有的满足。但是，当影片进军境外市场时，“泰国票房勉强及格，北美首日票房仅有惨淡的9098美元，首周也仅仅收获了3.22万美元(约合20万元人民币)票房，即便是香港，上映4天也仅仅收获59万港元”［2］。之后，《华
尔街日报》用“喜剧不挪窝”定律来解释《泰囧》的遇冷，即喜剧题材影片很难同时满足多个市场观众的口味。究竟该如何打破这个定律呢1.叙事的创新性。目前，国产小成本喜剧电影的崛起和年轻一代导演的不断涌现，使我国喜剧电影在叙事方面表现许多可贵的新奇样式，但我们会时常看到好莱坞等经典文本的痕迹和影子。这反映我们喜剧电影“原创性”的乏力。笔者认为，国产小成本喜剧电影的突围首要在于叙事的突破。当前一味西化和模仿的创作姿态必然带来影片的浮华和空洞，喜剧电影如果总在经典中寻找灵感，就不会有自己的艺术个性，把狂欢作为唯一目的就难免落入重复和俗套。如果将《疯狂的石头》放映给美国人看，对美国观众来讲，影片就没有惊喜和陌生，美国观众会觉得又看到《两杆大烟枪》，这样除了失去本土电影原有的活力，还会让世界感受到中国电影人的不自信。
不同的电影类型观众的接受反应都是不同的。电影的叙事方式、影像风格会直接影响观众接受，当影片第一行字幕呈现，影像所营造的风格和气氛直接左右了观众以何种方式接受，倘若是艺术影片，观众会调整自我认知，以一种对待艺术的方式静观，而不会野蛮地要求影片符合自己的观赏要求。因为观众在观看一部影片时，事先即有选择权，他可以选择看某一部影片或某一种类型的影片，而不看另一部影片或某种类型电影。
当观众为娱乐而去选择观看一部“爆米花”电影时，却发现该片导演偏偏又想在影片中展现艺术才华，致使影片不时流露出艺术片的特点，譬如玩弄镜头语言，情节叙事支离破碎，或意欲表达十分隐晦高深的哲学思想等，在这样的情势下，观众必然会产生反感情绪，这是一种抵制情绪，是在破坏了观众原审美期待和已经建构完型的认知基础上的对影片本身和观众的一种悖离。自然，这种分离的情形已然违背了影片和导演最初对观众的承诺，观众便会觉得受到欺骗了。因此，我们研究大陆喜剧电影必须要探讨观众对喜剧电影类型的态度和看法。
1.刻板印象
刻板印象的形成首先是一种类别化的简单知觉行为，所谓类别化“就是把一个物体、人物、动物、颜色或其他目标、或刺激放进一个群体——确定它是什么（它属于哪一类）”。在类别化的认知过程中，我们的认知系统处于一种自动化状态，从积极的意义上来说，这对我们认识复杂的世界很有帮助，它可以使我们快速有效地判断出我们视觉、听觉神经传达给我们的信息到底归属于我们已有认知的哪一部分，譬如当说到周星驰的电影时，我们即使没有看过某一部电影，但我们完全可以通过我们之前所看过的《大话西游》、《唐伯虎点秋香》等影片形成的某种印象来推测他的这部电影的风格。在同一类型的群体中，我们会不自觉地缩小这一类型中个体之间的差异，转而更多地去注意它的同质性。在观影的过程中，这种刻板印象的形成主要是我们所处社会的文化氛围以及个人观影经历造成的。
2.认知同构
观众在看电影时往往习惯从个人的观影经历来推测影片的类型或某人物的类型，虽然在某些时候这种做法有失偏颇，但大多数情况下这种由思维定势造成的刻板印象也有一定的道理，譬如观众在看到宣传知道某部电影的主角是葛优，那他们自然就会联系到葛优之前扮演的一系列喜剧片，由此认定这部电影是喜剧片。同样的，由著名相声演员冯巩导演的影片，国内难道还有人会认为是悲剧或是武侠片吗？
刻板印象的影响并没有到此结束，在观影过程中这种刻板印象就会通过选择性信息加工保持刻板印象，“我们的期望会使我们对目标对象的行为表现与在没有刻板印象的情况下应有的行为表现有所不同，有时候这些不同的行为会引发目标对象做出一些证实我们期望的行为，这个恶性循环，一种称为自我实现预言的现象，能够产生证明我们的‘实际的’行为。”
[1]滕守尧.审美心理描述.四川人民出版社，1998
[2][美]斯蒂芬·沃切尔.社会心理学.江苏教育出版社，2008
[3]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特点.当代电影，2004
[4][瑞士]皮亚杰.发生认识论.商务印书馆，1981
[5]刘京林.大众传播心理学.北京广播学院出版社，1997
[6][瑞士]皮亚杰.儿童心理学.商务印书馆，1981
我更倾向于将《泰》的成功，源于喜剧的力量。尽管往年那种全明星阵容、合家欢喜剧的传统贺岁片，在如今的贺岁档早已难觅芳踪，但人们对贺岁电影依然怀有一定期待。换句话说，市场为喜剧片预留了大量的观影需求，只要能拍出质量过硬的喜剧，观众依然很乐意为笑声埋单。一部让人笑得死去活来的《泰》，迎合了市场和观众的需求。
这部公路伙伴题材的小成本喜剧，没有可与竞争对手叫板的大制作大场面，更没达到可以用“深刻”来形容的高度，连《少年派的奇幻漂流》那种“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的争议空间都没有。绝大多数观众可能刚走出影院就把这部片子给忘了，只是单纯地觉得之前的观影过程很愉快，但它成功地让观众将笑声留在了影院，将快乐留在了心中。
就连导演徐铮也承认，这部电影没有那么好，它的成功有一定的侥幸和运气。事实也是如此，《泰》正是用它令人目瞪口呆的成功，显示了观众对喜剧电影的饥渴，也显示了大多数导演对观众这种诉求的无视。当越来越多的导演都开始烧钱拍大片时，当越来越多的投资方都将大制作、特技作为票房保障时，一贯以小成本为底色的喜剧电影，生存空间已经越来越逼仄。在这种非理性的市场中，一旦某部片子逆市突围，势必会爆发出惊人的力量。
从投资和市场的角度来分类，国产电影大概可以分为三个大类：一是国产大片。投资额达到5000万元以上的电影，例如吴宇森的《赤壁》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》等，这些“国产大片”的投资额度，都在亿元以上，2011年，由张艺谋导演的《金陵十三钗》，制作成本甚至达到6亿元人民币。这些影片和好莱坞“高概念”电影的特征基本相同：大导演、大明星、大投入、大制作。每年，虽然国产大片的数量仅有几部，但他们的票房却占到国产电影票房份额的50%左右。二是中等成本电影。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万元之间，例如，宁浩《无人区》、姜文的《太阳照常升起》等电影，其投资额度都在1000多万元，每年，在这个区间的国产影片大概有10部左右。三是小成本电影。小成本电影可以细分为两个层级，第一层级是投资额400万以上、1000万以下的影片，其数量在20部左右。第二层级的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85%左右。这些影片当中，只有很小的部分进入了院线放映，票房微薄，哪怕是像《碧罗雪山》那样的艺术佳作，也只是在一家影院上映，仅有10万元的票房，还有大部分的影片，则根本没有进入院线渠道发行。
显而易见的是，高额投资的国产大片只占整个中国电影产量的极少数，剩下的80%以上都属于中低成本影片，从前、当今，乃至未来电影的主流制作形态，都是中小成本电影。因此，在这样的情况之下，我们对于中小成本电影的研究和探讨，就显得尤为重要，因为这对于改善中国电影的规模结构和提高中国电影的总体水平，都具有极其重要的意义。近几年来，以《疯狂的石头》为代表的中小成本电影，开始在国内的商业电影市场上展露头角，他们的成功经验，为我们今后的创作，提供了许多有益借鉴。
一、本土题材、贴近“地气”
还有2006年，由宁浩导演的电影《疯狂的石头》，尽管实际投资只有260万元，但首映三天，便表现出了强劲的市场潜力，还成为了单周的票房冠军，并最终以2250万的票房成就了国产电影低投入、高产出的一个奇迹。这其中，本土趣味是该片成功的一个重要因素，不管是背景事件的设置、人物形象的刻画，还是语言风格的设计，《疯狂的石头》这部电影都体现出一种底层的、草根的、平民化的特点。例如，在背景事件中，影片设置了工艺品厂发不出工资这个90年代国有企业的普遍困境，切中了广大下岗职工的真实境遇，使观众对片中人物的遭遇感同身受。而在人物形象上，包世宏、谢厂长等等这些身份的小人物，就如同我们的街坊邻居一样，在日常生活中随处可见，与观众具有天然的亲近性。在台词设计方面，重庆方言的使用，不仅具有显著的地域特征和极大的幽默意味，也使影片呈现出一种生活的质感，洋溢着浓郁的生活气息。
二、喜剧元素、类型杂糅
现实生活中，人们常常因为上学、婚姻、买房、医疗等种种家庭和社会问题，增添许多忧愁与烦恼，因此，当人们走进电影院时，便会强烈地渴望获得情感的宣泄、片刻的欢愉。在众多电影类型当中，能够让人捧腹大笑的喜剧，无疑是他们的上佳之选。喜剧片在观众心目当中，历来就具有着重要的地位。例如，冯小刚的贺岁片，每一年都是观众心中的期待，贺岁喜剧让冯小刚成为中国商业导演大腕，也让制作公司华谊兄弟赚得盆满钵满。
同时，在具体的操作层面上，喜剧电影的制作门槛也相对较低，不需要飞檐走壁的动作打斗，也不需要花费昂贵的特技效果，甚至不需要大明星的出场亮相；只要足够扎实的故事，花样翻新的笑料，再加上精心设计的镜头语言，就可以制作出一部令人开怀的喜剧。因此，对于中低成本电影的制作者来说，已经有着深厚观众基础的喜剧电影，将会是一个极好的选择。尤其是在2006年《疯狂的石头》获得巨大成功之后，中国电影创作者们纷纷以极大的热情，投入到中小成本喜剧电影的创作当中。例如，王岳伦导演的首部电影，便选择了喜剧电影《十全九美》，该片讲述了明朝太子朱笑天醉心木工，带着两个小太监偷偷出宫，寻找鲁班奇书的故事。最终，影片以4500万元的总票房成绩，成为了暑期档的一匹黑马。此外，著名演员徐峥，也以喜剧《人再途之泰》作为其导演的处女作，该片在2012年年末上映时，竟以平均每天5000万票房的超强攻势，连续刷新国内电影市场的多项纪录，最终以3000万的中等投资，缔造出12.6亿元的票房神话，成为中国电影史上的一个奇迹。
电影的类型，并非总是一成不变，因为社会是一个动态的系统，经济、政治、科技、文化等因素在经历了一个时期后会产生一些新的变化，相应的电影行业背景也就发生了改变，而由此，就造成了观众的消费心理和欣赏趣味等因素产生变化，因此，类型片就要相对应地做出一定的变革与创新，以继续维持观众对该类型的观赏兴趣。尽管喜剧电影，已经经历了长期的发展，有着相对稳定的形态，但在面对新世纪的新环境下，也必须做出自己的类型创新，这创新的其中一个点，就体现在对其他类型和元素的杂糅与融合上。
例如，《疯狂的石头》以喜剧为内核，杂糅了黑的犯罪、夺宝和偷盗；《泰》则把喜剧电影与公路电影进行了有益的融合；就连号称“香港喜剧之王”的周星驰，也在其2013年推出的喜剧片《西游》当中，融合了魔幻元素，通过各种奇幻场景和特技场面，使影片的观赏性获得大大提高。因此，喜剧电影必须不断的通过花样翻新和类型杂糅，来维持观众的欣赏趣味，从而保持长久的市场生命力。
三、找准档期、多元营销
除了影片自身的水准和品质外，中小成本电影的档期是决定其商业成败的关键因素。面对商业大片在档期上的强大优势，中小成本影片必须采取明智的避让策略，否则，无异于以卵击石。例如，2006年，已经获得威尼斯国际电影节“金狮奖”的国产电影《三峡好人》，倔强地选择了与张艺谋的《满城尽带黄金甲》同期上映，最终仅得到40万元的票房收入，与其600万的投资相较起来，几乎是血本无归。而《疯狂的石头》则选择在国产片保护档期里公映，在此期间，没有进口电影和国产大片，同时上映的主旋律影片又不具备分流观众的要素，形成不了竞争压力，因此，才成就了该片的票房神话。
目前，中国电影工业的制作格局，是一个相当畸形的结构，不足10%的国产大片，却占据了超过50%的电影市场份额，而80%以上的中小成本影片，却面临着巨大的市场生存压力，全国每年生产的几百部电影当中，能够在院线上映，并且为我们普通观众所知晓影片，不到一百部，许多影片刚刚上映便告下档，成为了“影院一日游”的匆匆过客，还有大量的中小成本影片，有些甚至是品质优异的影片，就根本没能进入院线渠道发行。这有政策和市场环境方面的一些不足，但更多的是，我们的影片制作者还有很多的不足，因此，我们要以务实的精神，讲述和当下社会现实相契合的故事，树立和强化类型电影的概念，培育分众化的电影消费群体，借助多样化的展示媒体和播放平台，满足观众日趋多样化的消费需求，从而不断促进中小成本电影的长足发展，为中国电影的健康格局，打下一个更加夯实的基础。
一、内在的喜剧性与外在的喜剧性的完美融合
内在的喜剧性与外在的喜剧性[1]是艺术美学范畴里的一个命题，就喜剧电影而言，内在的喜剧性指的是电影中人物的性格和演绎的搞笑故事，它来自所表现的人物和故事本身；而外在的喜剧性，是指电影导演运用喜剧的表现手法让电影所呈现出的喜剧风貌，它更多的指涉镜头语言。
电影《人再囧途之泰囧》在内在的喜剧性上做足了功夫。徐铮、黄渤、王宝强三人都具有深厚的喜剧表演功底，此番三人联手，更是笑料百出，让观众过足了捧腹大笑的瘾。和《人在囧途》中的角色设置一样，徐铮依然饰演成功的商业人士，王宝强扮演的还是一个十分接地气的小底层。两人在泰国相逢，在各种巧合的推动下再遇囧事一箩筐，两人先后上演在寺庙遇到人妖和电梯里误会美女的无奈事件。而黄渤饰演的表情严肃黑衣男，与两人纠缠不休，是一个十足的喜剧性的大反派。徐铮的表演自不用说，单是那种无奈又无语的眼神就传达出他所饰演人物的喜剧本色，而王宝强恰恰相反，他的单纯和憨厚往往更能激起观众发笑的欲望。黄渤所饰演的人物，本来是给徐铮找麻烦的，但随着故事的演进，他却成了最囧的人，也成了观众大笑中的核心笑料。三个主演自身的喜剧性和整个故事的喜剧性相辅相成，让电影内在的喜剧性紧紧地抓住了观众的笑神经，引发了空前的“笑”果。
二、多元笑点的密集布置
电影《人再囧途之泰囧》是由徐峥、束焕和丁丁三人共同编剧的。束焕与徐峥合作过《命运呼叫转移》、《爱情呼叫转移》等电影，丁丁则是潘长江春晚小品的编剧，抖包袱的功力自然了得。三人在一起各取所长，共同为电影设置了精彩搞笑又多元化的笑料。
如果单单是不同类型笑点的融合，《人再囧途之泰囧》还不会有如此空前的“笑”果，正是多元笑点的密集布置整合和放大了所有笑点的力量。徐铮自己也说“电影的每一个笑点或包袱，都是经过了严格计算”。105分钟的影片达到了平均5分钟一次爆笑的频率，并且很多片段会让笑声持续两三分钟，如此密集的轰炸观众的笑神经，自然会被观众所钟爱。
电影《人再囧途之泰囧》依靠自己良好的喜剧品质赢得了观众和票房，是精品喜剧的胜利，也是充满着诚意的电影人的胜利。或许关于电影喜剧性的阐释还会有很多，但内在的与外在的喜剧因素以及多元笑点的密集布置却是最为基本和明显的，也可能是喜剧电影能够取得成功的最可行的办法。借用《人再囧途之泰囧》投资方光线传媒的宣传语——“娱乐全中国”来寄语徐铮，希望他和他的团队能够继续秉持着对喜剧电影的真诚，为观众奉上更多好作品。
参考文献
[1]刘西普.内在的喜剧性和外在的喜剧性—现代小说两种讽刺艺术论略[J].河北师范大学学报，1989（4）
[2]张鹂，魏渲.非线性叙事的电影时空相对论[J].当代电影，2008（10）
“消费”，主要是指人为满足自身需要而消耗各种消费资料和服务的过程，它是社会再生产的重要环节，是人们的经济活动和社会生活的重要领域。消费主义的盛行滋长了享乐主义，使得大众文化中的娱乐性特征凸显。[1]人们对艺术的欣赏越来越趋向于表层化的刺激，无论是哭、笑、打、闹，只要能立即让人产生反应，那就是有效的。
（一）“消费式喜剧电影”的概念
消费式喜剧电影，是在消费文化的语境中产生的一种大众文化现象。对于传统的电影来说，它一方面开辟了喜剧氛围营造的新途径，创新了影片的创作方式；另一方面，消费主义成为文艺生产的主导力量，不仅削平了艺术片中黑色幽默、讽刺幽默等喜剧的深刻性，也颠覆了传统的艺术价值。
传统的喜剧具有美学中的“喜剧性”特征。黑格尔曾提出：“人们往往把可笑性和真正的喜剧性混淆起来了。任何一个本质与现象的对比，任何一个目的与手段的对比，如果显出矛盾和不相称，因而导致这种现象的自否定，或是使对立在现实之中落了空，这样的情况就可以成为可笑的。但是对于喜剧性却要提出较深刻的要求……人们笑最枯燥无聊的事物，往往也是笑最深刻最有意义的事物。”[2]
而到了后现代，喜剧受到巴赫金“狂欢节”的理论影响最大。在他的理论中，狂欢式的笑有三个特点，首先这是全民的、大众的笑。其次，这种笑针对一切事物和人，使整个世界看起来都可笑。最后，这种笑既是欢乐的、兴奋的，又是讥笑的、冷嘲热讽的，它既否定又肯定，既埋葬又再生，具有双重性。“狂欢式的笑扫荡了一切的高雅、经典和权威，为后现代喜剧的去中心化和消解意义的再生提供了理论依据。”[3]
（二）经典喜剧电影的特点
一部优秀的喜剧电影，可以拥有比悲剧更强大的精神力量，让观众在笑的同时感受到内心深处的震撼，从而引起人们对世界观、人生观和价值观的更深思考。嘴角的微笑还在，眼泪却已经流了下来。
以两部同样反映二战犹太人遭到纳粹迫害的电影为例，一部是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，另一部是意大利导演罗贝托贝尼尼的《美丽人生》。两部影片所描述的历史环境相同，主旨也相似，但是表达的方式却完全相反。前者以大场面为主，黑白画面便渲染了一种压抑、恐怖的氛围，纳粹各种残忍的、变态的行为更是不胜枚举，影片也正是以这种直戳人心的方式引起观众对纳粹的愤恨和对犹太人的同情。与之相反，《美丽人生》却是从一个小家庭的经历和遭遇出发，以小见大，让观众自己去联想当时整个社会的局面。片中没有直白表现死亡和屠杀，每一处恐怖的经历都被父亲以美好的故事和有趣的情节“欺骗”过去。当电影定格在最后一幅画面上，小主人公愉快地说“我们赢了！我还坐了坦克”时，他以为自己只是做了一场游戏，直到长大才明白父亲是用自己的生命为他留下了一个纯真、快乐的童年。此时，观众因为感动而造成的“心碎”，要比直戳心口之痛更为彻底。喜剧形式所表达的悲剧内涵更为有力、更容易被观众所接受，并能引起观众一次次的回味。
因此，优秀而深刻的喜剧是需要创作者精心设计剧情、埋伏真挚的情感和借表面的“笑”来传递深层的内涵的。且观众需要借助一定的知识储备和文化修养，细心、投入地观看剧情，才能发出那种只可意会、不可言传的笑，并对“笑点”长久回味。
（三）“消费式喜剧电影”的特点
“消费式喜剧电影”为迎合更多大众的口味和欣赏层次而填平喜剧的深度，使影片成为不负责任的嬉笑打闹或为逃避问题而采取的可笑借口，最终观众只发出类似被人挠了痒痒肉般生硬的笑，却无法实现真正的审美愉悦和对人生的更多感悟。概括其特征主要有以下几点：
第二，以最直白的方式提供笑料。如方言的使用、台词间的突兀感、恶搞现实热点、不合逻辑或常理的跳跃式情节、肢体的打斗、滑稽的动作、倒霉的经历、大团圆式的结局等。例如电影《武林外传》中，吕秀才穿着古装却可以说英语，佟掌柜用烧红的烙铁严刑逼供时，我们可以看到烙铁的形状是世界著名的奢侈品品牌古驰（Gucci）和香奈儿（Chanel）的标志混搭版，一边用刑一边说了一句：“我要把女人的最爱，牢牢地烙印在你们男人的心上，哭泣吧！”这些都是不符合常理、带有恶搞性质的台词。而在造型和动作上，佟掌柜那通红的脸蛋、一脑袋的绿叶红花，甚至还有一个鼻环，这些颠覆传统的设计，与传统审美形成巨大反差，促成了流于表面的笑感。
第三，正如日常消费品一样，它具有一定的功用性，能满足消费者的需求，但用完之后就会换新的，并不会长久地使用和保存。消费式喜剧电影便是如此，它作为消费品，目的就是要让观众笑，而选择观看这种电影的观众，目的也只有这一个，就是想笑。笑过之后，心情愉悦了，消费的目的达到了，消费过程也就结束了。而不会想要将它作为长久保存甚至珍藏在记忆中。
二、个案分析：《泰濉
《泰濉匪讲的故事是徐峥和黄渤扮演的两个竞争对手，因为产品“油霸”而在泰国展开的较量。路上阴差阳错地遇到了王宝强扮演的王宝，三个人发生了各种有趣、惊险的事件。影片成本不到3000万，最后竟然收获8亿多的票房，不仅创下国产电影的票房纪录，而且超过年度票房冠军――3D版《泰坦尼克号》，是我国国产小成本电影极少有的能在票房上打败好莱坞进口大片的情况。对于它在票房上获得巨大成功，大致有以下几个原因。
最后，符合大众的心理需求。如前面所说，消费型的社会倡导一种快速、浅层的感官刺激，因此，观众更倾向于那种简单的、直白的快乐，很多人观影只是为了打发现实生活的苦闷，《泰濉非『寐足了观众这并不算高的需求――看得懂、笑得痛快、减压。从故事情节来说，片中两个在身份地位和人生追求有着巨大差异的人，一个为自己发财，一个为替母亲还愿，被迫结伴而行，加上竞争对手从中推波助澜，导致笑料不断。但一路的吵闹纠葛却使二人相互改变、相互理解。最终几条线索中的所有矛盾都得到了圆满的化解，观众在笑过之后，也从中体味到友情、亲情、爱情这些人类最基本的情感体验，却也是在物欲横流、疲于事业和竞争的现实中被淡化了的情感。[5]此外，《泰濉反着观众观赏了泰国的风景、遇见了美丽的人妖、撞到了当地黑帮，最后还和梦中情人范冰冰合影留念，这些都是普通大众在乏味生活中难得经历的事情，都在影院中得以“圆梦”。