日本前卫艺术家草间弥生（YayoiKusama），曾被英国《泰晤士报》选为“20世纪200名最伟大的艺术家”，2016年也获选美国《时代杂志》百大人物，作品不断在世界各地美术馆展出与典藏。2月23日起，美国赫希洪博物馆（HirshhornMuseum）为草间弥生举办个展，回顾她长达65年的艺术生涯。
日本前卫艺术家草间弥生。图/取自Artsy。
赫希洪博物馆以“草间弥生：无限的镜子”（YayoiKusama:InfinityMirrors）为题，展示草间弥生大型镜像装置与其他60件画作与雕塑，探索艺术家如何运用镜子、圆点、阳具、房间等元素创作。展览展至5月14日。
草间弥生，《无限镜屋：永恒消失的结果》，2009年。图/取自HirshhornMuseum。
现年87岁的草间弥生，最知名的作品是“圆点系列”，她将各种色彩的圆点散布在画作与雕塑上，甚至延展到整个空间，彷佛编织一面巨大的网，把事物笼罩在其中。而数以万计的圆点，也营造出无边无际的氛围，让人们看得目眩神迷。
草间弥生开始用圆点创作与她的精神状态有关。她从小受到幻觉所苦，常看见许多圆点漂浮在眼前，因此感到害怕与不安，而她不断绘制圆点，就是希望自己从恐惧中解放，她曾表示：“若非为了艺术，我应该早已自杀。”
对艺术家来说，将各种人事物布满密密麻麻、彷佛不断繁殖的圆点，不只是降低自身的恐惧，也是一种“消融”的过程。草间弥生常穿着圆点衣物，再透过艺术创作让自己融入圆点之中，就像不见了、变透明了，好似与万事万物成为一体。
草间弥生，《圆点执念：LoveTransformedintoDots》，2007年。图/取自HirshhornMuseum。
为了让圆点布满物体与空间，甚至能呈现宇宙的概念，草间弥生於1965年开始运用镜子创作。她将涂满圆点的阳具雕塑、圆点贴纸或不断变换颜色的七彩灯光，设置在摆满镜子的房间之中，创造“无限”的视觉体验。
“我一直对镜子所映照的神秘感很有兴趣。”草间弥生表示，在她的镜屋里，人们可以看见自己是个被照映在广阔空间的个体，同时也会感受到自己在另个世界中被修复。
草间弥生，《无限镜屋：我对南瓜永恒的爱》，2016年。图/取自HirshhornMuseum。
她首次以镜子创作的艺术装置《无限镜屋：阳具原野》（InfinityMirrorRoom–Phalli’sField），也会在赫希洪博物馆展出。在这件作品中，能看见艺术家大量使用圆点与阳具，并搭配镜子创作，试图回应她自幼以来对性的恐惧。
1965年，草间弥生曾在纽约画廊的展间周围摆放玻璃镜子，地面堆满数以千计的白底红点阳具雕塑，完成了代表作《无限镜屋：阳具原野》。当时，她还穿着红色紧身衣与作品合照，尝试克服自身对男性生殖器的厌恶与恐惧。
草间弥生，《无限镜屋：阳具原野》，1965年。图/取自HirshhornMuseum。
从此，可以折射、延伸空间的镜子不断出现在草间弥生的作品中。她於2013年完成的作品《无限镜屋：灵魂闪耀》（InfinityMirroredRoom－BrillianceoftheSouls），藉由铺设镜面的墙壁与天花板，并搭配数百盏彩色LED灯，在黑暗的空间里创造星河般闪烁的世界。
草间弥生，《无限镜屋：灵魂闪耀》，2013年。图/取自HirshhornMuseum。
《无限镜屋：灵魂闪耀》的光点如同粒子般增生与洒落，延伸放射到无垠的镜面深处，当人们走入其中欣赏时，会有种迷失在宇宙中的错觉，感受到自身的渺小。草间弥生希望透过这种“无限”的空间视觉，让参观者经验“自我消融”(self-obliteration)的过程，忘却自我，好似与万事万物融为一体。