中国青年艺术者的“藤蔓”伸向生态艺术

2022年年底,旨在选拔并培养新一代中国创意策展人的HyundaiBluePrizeArt+Tech2023(以下简称HBP2023)大赛收官。本次大赛以“去中心化的世界重塑”为主题,最终产生了两组获奖方案。

11月4日,获奖策展人之一的宗晓策展的《剧变生态》(MetamorphicEcosphere)展览在北京艺术胜地798艺术区的现代汽车文化中心正式开幕。在二楼宽阔的展厅中,共有10组艺术家及艺术团体以多种媒介的形式共同阐释了年轻一代艺术家对生态艺术主题的不同思考和实践。

本次展览有10组艺术家及艺术团体共同阐释了年轻一代艺术家对生态艺术主题的不同思考和实践。受访者供图

走进展厅入口,迎面而来的第一件作品是艺术家戴圣杰的《金银岛午餐》。在一张看起来凌乱不堪的长餐桌上,摆满着艺术家收集的废旧电子垃圾、汽车零部件还有各类废弃工业材料做成的一道道“大餐”。据宗晓介绍,为了淘到这些创作素材,戴圣杰前往了国内最大的电子垃圾的回收中转处理站,还有蹲守一些艺术展览撤展后被丢弃的废料以及拆掉的汽车电器元件。通过展示这一件件生产物料从原始状态到被加工制造、被消耗、被丢弃、被系统回收处理的整个过程,他把这个过程隐喻成食物在人类身体内的循环,由此引发参观者对资源循环、生态保护和全球化影响的反思。

再往前走几步,每个人的目光几乎都会被艺术家苏咏宝的作品《由体而始,至体而成,自体而过》吸引。艺术家用干燥的玉米丝搭建了一个巨大的有机茧房,前后形成通路。玉米丝经过她的手动梳理,使得光线和气味能够穿过其中,温柔地包裹住走进茧内的生命。她希望通过作品鼓励人们穿进这个房间,感受由茧到蝴蝶的蜕变,感知大自然有机的力量。

艺术家王珏珏的作品《入侵》也布置得十分吸睛。珍珠项链这种为人们所熟知的装饰品原料来自于自然,在经过人为加工后,成为符合人们审美的商品,承担起了为人类增添“美”的作用。而艺术家别出心裁地制作了一条巨大的珍珠项链,并在项链上种植了青苔。通过青苔逐渐侵占和覆盖“人造的美”,传达出希望人类可以接受与其它物种共存共生的理念,而非简单地将其视作资源或敌对关系,以此引发人们对美丑、人造与自然的辩证思考。

同样将想象拓展到史前远古年代的,还有艺术家曹舒怡。元素磷几亿年来在地质、生物中深度嬗变,她以此为灵感创作了数字动画,想象了亿万年前“磷”这种矿物元素逐渐从元素形态变形至工业产品,再最终作为废料被排泄至自然环境的循环过程。磷元素见证着地球的进化和人类的工业活动,它们不断被集聚游离并在生物与行星体之间的转移变形,以此鼓励人们反思人类的社会生活和科技的发展如何改变了地球的代谢方式。

通过多组艺术家多元化综合艺术作品的呈现,观众们在当代文化语境中得以重新认识和思考人与自然环境、人与社会环境、人与文化环境的关系,并想象重建友好生态秩序的可能。

过去的生态艺术往往与环境保护绑定,强调从人与自然关系的角度出发进行艺术创作。但是在新一代策展人和艺术家看来,生态问题往往不局限于环境保护,人类需要转换视角——把以自我为中心转向以生态为中心,从环境保护转向对人类社会复杂生态的多层面的探讨。生态艺术成为了一个需要多学科、整体看待的问题。

宗晓指出:“人类的经济活动环环相扣。在这个巨大的网络中,人们大规模地生产、销售,期望攫取更多的利润,因此需要科技不断地发展,以更大化地榨取自然的价值。这些行为导致自然资源枯竭得更快,生产出来的产品快速迭代后又产生了大量的垃圾排放,进而不断地恶性循环。因此我提出这个主题,不仅希望引发参观者对单一的环境问题进行探讨,更重要的是希望可以引发人们的思考:我们到底需要一个什么样的世界,和重塑怎么样的生态关系。”

记者还留意到,本次入选展览的生态艺术作品大多并非常见的纸面或者平面艺术品,而更多地容纳了装置、数字动画、参数化预测等新型媒介方式。宗晓对此表示,现在年轻一代的艺术家天然对数字艺术等的新型创作手段更为熟悉,运用起来也更得心应手。新型媒介能更丰富地表达艺术家们的理念,因此相对于限制较多的传统纸质媒介创作,使用恰到好处的材料创作能使得作品在展览环境中更具感染力。

创作生态艺术作品无疑需要做好作品中艺术性与公益性的平衡。当被问艺术家们应该如何兼顾两者的平衡时,宗晓对21世纪经济报道记者坦言,她在不同艺术家的身上看到了对这两者的不同取舍。“艺术性和公益性之间其实不是矛盾的关系,更多的在于看艺术家的这件作品更倾向于哪一种表达,作品是传递信息重要还是形式的美感重要。这本身也是一个在艺术行业中反复辩论的议题,但无论倾向哪边,最重要的是艺术家拥有开阔的视野和表达。”

据悉,HyundaiBluePrizeArt+Tech由现代汽车集团和现代汽车文化中心发起于2017年,致力于挖掘和支持中国新锐策展人,促进对当代重要议题的创新与批判性探索。至今已经走过了六届,扶持了一批又一批年轻的中国策展人在国际化的平台上发出属于自己的声音。

对于中国的年轻一代策展人,崔斗银认为他们有着自己相当鲜明的策展理念,会从中国的文化根源和视野出发,走出属于自己的实践之路。她对记者表示:“我从奖项的资深评委那里听到了对来自中国的新兴策展人的评价。评委们认为这些年轻人带来了拥有自己独特视角的主题探索,他们不仅着眼于现在和未来,还展示出了中国的历史文化底蕴。中国古语中有种说法是‘天人合一’,我们看到这种将人视作大自然的一部分的哲学思想赋予了年轻人独特的策展方法,而这些理念通常在西方的策展实践中很少能看到。”

THE END
1.参观艺术展览的好处参观艺术展览是一种文化体验,可以给人带来许多好处。艺术展览不仅仅是展示艺术作品的场所,更是一个启发思考、提供灵感的地方。下面是一些参观艺术展览的好处: 参观艺术展览可以拓宽视野和思维方式。艺术作品是艺术家用独特的方式表达自己的内心世界和对现实的理解。通过欣赏艺术作品,观众可以了解不同时期、不同地域的艺术http://www.zjjbh.cn/zt/840/
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3.火爆全城的艺术展:揭秘让你流连忘返的五大理由学术性和专业性:一些艺术展注重学术性和专业性,这些展览通常会邀请专业的策展人和评论家参与展览策划和评选。这些专业人士可以为观众提供更加深入和专业的解读和建议,帮助观众更好地理解和欣赏艺术品。社会性和参与性:一些艺术展注重社会性和参与性,例如公共艺术展览、艺术家驻地计划等。这些展览可以让观众更加深入https://baijiahao.baidu.com/s?id=1770472558088342631&wfr=spider&for=pc
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6.展览系列公共影像《澳大利亚失落的印象派艺术家:约翰·罗素2023年7月27日(周四), 作为亨利·马蒂斯中国大陆首次个展“马蒂斯的马蒂斯”的首场影像公共活动, UCCA尤伦斯当代艺术中心携手乐平基金会、澳大利亚驻华大使馆, 共同呈现《澳大利亚失落的印象派画家:约翰·罗素》, 并邀请观众在影像中,追寻马蒂斯与罗素之间的艺术影响,在当代与历史档案中, 通过画作、生活、19世纪艺术家们https://new.qq.com/rain/a/20230824A07L3D00
7.全面解读《疯狂的石头》(疯狂的石头)影评在艺术作品中,作者或多或少会受各种观念、准则的支配与潜移默化的影响。从影视艺术“盗贼”故事的原型和母题来看,在庙堂文化中,盗贼无恶不作,烧杀抢掠,横行乡里,怯懦的人们对他们敢怒不敢言,但盗贼只有凶狠没有智商,在聪明的好人面前总是丑态百出,正义的勇士路见不平拔刀相助,但往往都会遭遇困境,最后都是清官https://movie.douban.com/review/1063869/
8.国庆看台指南·展览遇上农具与木梯,这个当代艺术展回归传统与自然艺术家申凡作品《湖畔天梯》 平杰说,以往的展览都在美术馆里,“白墙,空的,东西放进去就是一种纯粹的展示。而这个特别的展览却大不一样,各种材料、创意、观念都必须与空间融合,恰到好处。”参展艺术家希望,通过把传统建筑与当代艺术、自然环境融入一体,产生一种新的多元化的当代生态文化与空间概念,“或许可以形成一https://www.jfdaily.com/wx/detail.do?id=67224
9.带你看一场不一样的艺术盛宴每个艺术家眼里的美都不一样,生活并不缺少美,缺少的是发现美的眼睛! 2、多看书、多看电影、多看艺术展览是为了刺激长出更多新的神经元! 图片发自简书App 图片发自简书App 图片发自简书App 图片发自简书App 图片发自简书App 图片发自简书App 智力不是脑大小来决定的!而且脑神经元联结多少来决定的! https://www.jianshu.com/p/3ff3500a4030
10.与“90年代”前卫艺术展览史有关的十段回忆Hi艺术在这里,我们看到快速发展的实验艺术在面对滞后的展出体制之间的矛盾开始变得尖锐,艺术家们自觉的发起各种半地下式的展览活动。那时的艺术是鲜活的,生动的,正如纪录片导演吴文光用一句话概括展览“是我!”——“作品都在里面,人都在外边。”,http://www.hiart.cn/feature/detail/b37gwvv.html
11.扩建后的纽约现代艺术博物馆创新展览叙事方式湖南博物院艺术,无论主题如何,通常都是关于其他艺术的,即使对现代艺术家来说也是如此。尽管现代艺术家拒绝墨守成规、循规蹈矩,尽管那些敢于冒险的人们永远地改变了我们对其他学科艺术的看法,但他们并没有拒绝过去。恰恰相反(参考T.S.艾略特的著作《传统与个人才能》),他们想像自己和所崇拜的其他任何时代的艺术家一样优秀。https://www.hnmuseum.com/zh-hans/node/7737
12.艺术品展览时的标签,怎么写才是对的?艺术怎样管艺术品展览时的标签,怎么写才是对的? 和其他商品一样,标签是观众了解艺术品的重要工具。一个规范、简洁、准确的标签,能有效的传达关键信息,促进他人对作品的认知。经过长期实践,标签的写法也有了一些基本原则和规范。 1 标签的常见写法 艺术品标签通常包括艺术家姓名、作品名称、创作时间、材料形式、作品尺寸、售价https://www.shangyexinzhi.com/article/363114.html
13.艺术家与商业品牌联名,为什么总有强大的消费吸引力?近日,南法Gérard Bertrand吉哈伯通酒庄旗下拉克拉普法定产区的豪斯古堡 (Chateau l’Hospitalet) 联合艺术家牛佳共同推出限量版包装,在莫高窟长大的青年艺术家牛佳从敦煌壁画中汲取灵感,以作品《穿梭》建立传统壁画与葡萄酒的连接,展现双方历经时间沉淀,化短暂为永恒的遥远相似性。同时这一合作也是品牌向中国传统艺术https://m.cls.cn/detail/888460