主题词：再探新时代中国画的“时代之问”版号：9
编者按：
9月24日上午、25日上午，全国政协书画室召开“新时代中国画的传承与发展”专题座谈会，议题是学习贯彻《习近平谈治国理政》第三卷和深入学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，以习近平文艺思想指导人民政协书画事业的发展，从政协角度研讨“新时代中国画的传承与发展”问题。本期学术周刊承接文化周刊10月12日9版报道，继续采访整理与会委员与专家的精彩发言，以飨读者。
委员发言·专家观点(之二)
建立科学的中国画批评标准
中国画的“变”与“不变”
全国政协常委、书画室副主任、国家民族画院院长王林旭：讲到新时代中国画的发展创新，存在一个“变”与“不变”的问题。变与不变不是片面割裂的，而是一体共存的。改革、创新，就是对传统的伸展；保护、积累，就是对传统的继承。从事文化艺术事业，既要有革故鼎新、大胆探索的艺术精神和勇气，也要有对自己的民族、国家和传统的文化自信。这就要“正本清源、守正创新”“在正本清源上展现新担当，在守正创新上实现新作为”。文艺工作者如果没有很好把握这一点，那么不是故步自封而不求发展，就是花样换尽却不得其法，只是盲目在世界林立的艺术高峰的夹缝中乱闯，终无登上顶峰、拨云见日之时。因此，中国画的传承与发展不是把既有成果当成理想的标准，而是追求创造的无限；立足于脚下厚实的文化传统，着眼未来的超越。对于当代文艺工作者而言，就是要从当代中国的伟大创造、伟大成就中发现创作主题、捕捉创新灵感，反映新时代的历史巨变，描绘新时代的精神图谱，创作精品力作，登顶艺术高峰，让中国人民群体精神闪光的精神洪流走向世界。
锤炼中国画的基本功
全国政协委员、中国美术家协会副主席李翔：中国画基本功的锤炼，就是对其共性规律的把握，这直接牵扯到作品的生命。质量是作品的生命，这属于艺术本体范畴。比如造型问题，新时代中国画造型应该站在中国画传统造型与西方绘画造型基础上，并高于传统造型、高于西方造型，这是有规律可循的。再如色彩问题，新时代中国画色彩理论体系，应该在继承中国画传统色彩技法基础上，吸收西方已形成的科学的色彩理论体系精华，形成新的色彩理论。还有笔墨问题，笔墨的基础是书法，并涉及文学修养、哲学思维等，都有规律可言。这都需要批评家或理论家在把握共性规律基础上，梳理成完整的中国画理论体系，以指导新时代中国画的健康发展。否则，新时代中国画的传承与发展就会受到阻碍。
中国画创作要有家国情怀
中国画创作应该是开放的
要处理好中国画与新时代的关系
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮：如何处理好中国画和新时代的关系，使得中国画真正服务于新时代，这是对中国画古今中西理解之后有关“通变”的问题。李可染先生有一个很形象的比喻：中华传统文化是血缘,外来文化是营养,营养是需要的,但不能代替血缘。这是一个艺术家的思考，里面有很深刻的理论支撑。上世纪傅雷先生在探讨绘画尤其是中国画发展问题的时候，他虽然是从西方留学回来的，但没有过度强化中西结合的问题，而是谈到中国画向深处去的问题。这对我个人研究中国绘画尤其是中国画本身的价值很有帮助。我觉得中国画是中国艺术的压舱石，是我们引以为自豪和能够有信心的一个核心点。“五四”以来，我们探讨更多的是科学和艺术的问题，今天大家也在谈，有一点我们也许可以换个思路，即科学的基点可能是艺术的，包括爱因斯坦创造了那么好的公式形态，本身就是艺术的。而从接受美学角度来看，中国画这样的艺术形式不一定是那种简单的、逻辑化的科学，但一定触碰了人类内心中相通的、共情的部分，这也是探寻新时代中国画发展所需要重视的。
新时代中国画重“神”也要重“形”
全国政协委员、首都师范大学教授王珂：中国绘画讲究移貌取神，把神的表现放在第一位。但中国画是造型的艺术，没有高品质的造型，神的表达是无从谈起的，神依形而显，以形写神是也。尤其是人物画。元代，取消了科举制，文人们没有了通向仕途的路，很多人拿起了画笔，逸笔草草，聊写胸中之意，提升了当时绘画的精神品格。但他们不是画家，没有相应的造型、写形的训练，得意而忘形，使得元以后的几百年里，没有了像《历代帝王图》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等宏篇巨制，不能不说是得意忘形的代价。中国画的核心是以线造型，中国画是靠线与线的叠压表现空间，因此它表现的不仅仅是外轮廓，这就是中国画的高妙之处。另外中国画的底线是笔墨，没有高品质的笔墨，很难有中国画的高品质。
中国画要建立以自身价值为标准的评判体系
全国政协委员、山东画院院长孔维克：中国画要建立以自身价值为标准的评判体系。我们正处在一个思想碰撞、观念交汇、社会变革的伟大时代，中华民族正在悄然崛起。中国画如何塑造中国形象、体现中国精神，这需要发挥艺术批评的作用。面对西方艺术的涌入，我们需要分析来龙去脉，了解现象背后的本质；面对当代艺术家的创作以及外来艺术的比照，我们不能没有自己的立场和判断。无论是中国画走向世界，还是让世界来认识中国画，都要建立我们自己的审美框架和价值标准。只有建立以自身文化为参照的审美价值评判体系，才能创造出属于我们这个时代的具有中国立场、具有中国价值观的艺术批评体系。只有站在文化自信的高度来建立中国画评判体系，才能使中国画在大框架大格局下健康发展，才能真正做到坚定文化自信。
新时代中国画要在传统上创新
全国政协委员、吉林省政协书画院副院长刘广：对于新时代中国画的发展来说，传统不能丢，创新只是表现形式的变化及对新事物追求的一种新表现。没有传统资源作为基础，艺术家犹如盲人摸象，不得要领。有传统经典指导，初步掌握前人积累的技能，再结合在现实生活中认真观察和领悟，亲自在艺术实践中加以印证，取得真切体会，逐渐培养自己的创作能力，再加上长期坚持不懈的努力、不断探索和创新的精神，可形成自己独特的艺术面貌。现在我外出写生，一般是动笔少、观察多。观察什么？观察自然，通过与自然、与古人对话，在创作上留精华、作取舍，找到在当今时代独属于自己的创作方式。中国画的创新是在继承传统上加以创新，笔墨精神当随时代，如果丢了笔墨、丢了线条，就丢了中国画的筋骨，丢了中国画的灵魂。“皴、擦、点、染”绘就的是中国传统绘画的精神。而这些都需要引导，所以我建议在艺术高考中，加上一些有关中国传统绘画的元素与课题，让中国画在坚守传统的基础上实现创新，使遵循传统与发展创新真正结合起来，如此才能真正推动新时代中国画的发展。
中国画创新要守住底线
第十二届全国政协委员、江苏省中国画学会会长高云：我认为，中国画是最具中国特色的艺术。它体现了中国人特有的审美价值取向。作为中国画画家我们有责任传承发展中国画艺术，有责任回答好新时代中国画守正创新的课题。正本清源，传承好优秀传统是创新的前提，所以无论怎么创新，都要牢牢守住中国画的底线。这个底线我个人认为有三点。一是书写用笔。中国画不仅用线表现造型，还讲究线本身的质量，赋予线丰富的内涵，是艺术家修养与性情的集中体现。二是散点透视。与西方的焦点透视不同，中国画家的视点是自由的、多点的，如此才能画出《长江万里图》《千里江山图》等中国画特有的长卷形式的作品，这是西画无法完成的任务。三是神采意境。中国画家画人，讲究以形写神，重点在神采；画山水也不同于西画的见山画山、见水画水，而是把山水作为交流的对象，强调写心、写情、写意，画胸中的山水，追求诗情意境。因此我建议，新时代中国画的传承与发展必须要有底线意识，守住底线就守住了一个国家、一个民族的灵魂。
新时代中国画要有创造性
中国国家画院美术馆馆长何加林：
新时代中国画要发展，就一定要有创造性，要具备造血功能。我认为，创造性是一个民族赖以生存的动源，如果在一个历史时期没有了创造性，就没有了动力。炫技似的东拼西凑不是真正的创造，真正的创造一定要有思想性、文化性，要有高度与深度。而艺术家这个群体是最具有想象力也最具创造性的群体。如果我们能够在艺术的世界里尽可能地发挥想象力，去创造新事物，就会影响周围的人，影响下一代，而这些人中说不定就有可能是未来的科学家，艺术的创造性思维一旦影响到科学家，他们就会有无尽的想象、创造和发明，所产生的影响不可估量。纵观世界历史，凡是科技革命一定是文艺复兴先行，历次文艺复兴都曾带来过科学的革命。所以在创造性上，艺术必须先行。当今艺术家应该勇于担负起这一使命，创作出让人们获得精神崛起的艺术作品。
让中国画走进群众文化深处
广西政协委员、广西美术馆馆长龙建辉：广西是脱贫攻坚的主战场之一。近年来，广西政协书画院艺术家发挥自身优势，着力投身扶贫题材创作。他们深入广西贫困山区采风写生，了解当地贫困群众生产生活情况，了解群众脱贫致富经典案例，为扶贫工作者画像，画好扶贫故事；他们建立文化扶贫机制，开展书画艺术扶贫及文化下乡公益惠民活动，组织书画作品公益拍卖，捐资助学，支持教育脱贫；他们认真组织实地调研，为缺乏艺术创作力量的地区培养创作人才，传授创作经验，指导市、县政协以及当地艺术爱好者进行创作，为帮助提升地方美术水平、提高艺术修养积极作为；他们走边境、访村寨，听民意、察实情，从所闻所见找出小切口，捕捉创作灵感，去切身思考、感悟、书画乡村巨变和百姓生活，身体力行推出贴近百姓、贴近生活、贴近现实的书画精品力作，表现新时代新风貌，彰显作品亲切感和影响力，把传承与推广延伸到基层，让中国画走进群众文化的深处。