中国十大传世名画是中国美术史的丰碑、华夏文明的著作，是流动的历史、无声的乐章。承载着古老东方民族独特的艺术特质，用色彩记录中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》有：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图，接下来将为您详细介绍。
一、《洛神赋图》——东晋顾恺之
《洛神赋图》是根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。
此图分段描绘赋的内容，构图连贯，主要人物随着赋意，反复出现。设色浓艳，画法古拙，山石树木钩填无皴，“列植之状，则若伸臂布指”，所谓“人大于山，水不容泛”，系初唐以前画风。引首有清高宗弘历行书“妙入毫巔”。卷后有元赵孟頫行书《洛神赋》、李衎、虞集、明沈度、吴宽诗跋均伪。又乾隆诗题。钤“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑒”及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。
原《洛神赋图》真迹已遗失，现存为宋摹本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，曲折细致又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。全画空间感强烈，用笔细劲古朴，是中国十大传世名画之一。
二、《清明上河图》——北宋张择端
《清明上河图》全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
《清明上河图》画卷是北京故宫博物院馆藏珍品，为北宋风俗画。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照，有极高的史料价值，是中国十大传世名画之一，一级国宝。
三、《富春山居图》——元代黄公望
《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗(别号：无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
此画是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩瀚连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，。黄公望为师弟郑樗(无用禅师)所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆;后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
四、《汉宫春晓图》——明代仇英
汉宫春晓图，绢本重彩，30.6X574.1厘米，《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，被称为“中国十大传世名画”之一。该图用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。此画勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以及其华丽的笔墨表现嫔妃生活，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。现藏于台北故宫博物院。
五、《百骏图》——清代郎世宁
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本)。此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
郎世宁27岁时，以传教士的身份从意大利远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造了新画风，深受康熙、雍正、乾隆器重。他兼擅人物、花卉、鸟兽，动物中，以马画最多，亦最传神。《百骏图》是他的代表作之一。
此画融中西技法于一体，描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，形成精细逼真的效果。现藏于台北故宫博物院。
六、《步辇图》——唐代阎立本
《步辇图》是一幅最早反映中国汉、藏团结和睦的历史画卷，它真实地记录了1300多年前唐王朝文成公主和西藏松赞干布的联姻佳话。《步辇图》展示的，正是唐太宗李世民于贞观十五年，也就是公元641年接见吐蕃松赞干布使者禄东赞到长安迎接文成公主入藏时的情景。
《步辇图》是中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。李世民端坐在由六名宫女抬着的坐榻(又称步辇，图画即以此为名)上，另有三个宫女分别在前后掌扇和持华盖。唐太宗面前站立三人：最右者，身穿大红袍，是这次仪式的引见官员;中间是吐蕃的使臣禄东赞，拱手而立，发型和服饰与中原地区不同;最左为一穿白袍的内官。按照画家阎立本当时的地位和身份，他完全可能是这次历史性会见的目击者，所以他笔下的人物非常真实、生动。唐太宗李世民的威严，使臣禄东赞的干练、谦和，引见官员和内侍的恭谨，年轻宫女的天真活泼，都各具特点，跃然绢上，禄东赞和唐太宗等人在民族气质上的差别也有所表现。
《步辇图》不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。现藏于北京故宫博物院。
七、《唐宫仕女图》——唐代张萱、周昉
《唐宫仕女图》系列展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征，被称为“中国十大传世名画”之一。《唐宫仕女图》包括周昉《挥扇仕女图》、《虢国夫人游春图》，张萱《捣练图》、《簪花仕女图》和佚名《宫乐图》五副传世工笔仕女画，皆以画面和人物其端庄华丽，雍容典雅著称，成为中国画历史上的瑰宝。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。《唐宫仕女图》展现了“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，表现出了贵族妇女的生活情调，成为了唐代仕女图的主要艺术特征。现藏于北京故宫博物院。
八、《五牛图》——唐代韩滉
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，又名《唐韩滉五牛图》，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
画面只有五头牛排成一行，没有背景，没有情节，但就是这样的五头牛形象不一，姿态各异。有侧身蹭痒的，有昂首前行的，有直视前方的，还有回首舐舌的，也有严肃庄重的。他们每一头既可以独立成画，又前后呼应构成了一个统一的整体，充满活力。尤其是中间这头正面视角的牛，全面体现了韩晃高超的艺术水平。因为跟西方绘画不同，这种全面的画法在中国绘画中非常少见。韩晃将水平线稍微抬高，准确地表现出了牛的前后透视关系，韩晃还着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹。用细腻而有力道的笔触细心描绘了五头牛眼眶边缘的眼睫毛。这些细节的刻画能让我们感觉到这五头牛不但有生命，有感情，而且还有各自不同的内心事件。
《五牛图》是韩滉最为传神的一副作品，五头健硕的老黄牛在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。在中国古代留存今世的画作多为花鸟人物，以牛入画且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。现藏于北京故宫博物院。
九、《韩熙载夜宴图》——五代顾闳中
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，绢本纵27.9cm横69cm。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，以人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。现藏于北京故宫博物院。
十、《千里江山图》——北宋王希孟
《千里江山图》长卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。它被称为“中国十大传世名画”之一。
作品以长卷形式，采用远距离俯视，多点透视，全景式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，描写了冈峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化，是一副既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。现藏于北京故宫博物院。
以上就是关于中国十大传世名画的赏析和介绍。这十大名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。