《陪孩子看中国画》田玉彬中国少年儿童新闻出版总社
中国有很多传世的中国画，《清明上河图》《五牛图》……这些画为什么好？其中蕴含着怎样的传统美学思想？对孩子的成长能提供什么样的帮助？翻开《陪孩子看中国画》，陪伴孩子走入古代鲜活的生活，发现隐藏在细节中的历史，探索古画的奥秘。
《陪孩子看中国画》选画综合考虑经典性、儿童性，讲解兼具专业性、趣味性、启发性，既有《清明上河图》《五牛图》这样知名度超级高的国宝，也有比较罕见的敦煌古卷，既有文人画也有民俗画，既有宫廷大宅也有田园牧歌。
作者田玉彬，撰写过多部传统文化读物。他从小喜欢看画，在《中国画好好看》这本书里写过，自己在博物馆隔着玻璃板看画的时候，常常因为看得太专注了，不小心就撞到了鼻子或者眼镜。
《陪孩子看中国画》书名包含着作者自己成长中的一个遗憾。田玉彬说，“陪”这个词实在是太重要太难得了。在他小时候，父亲常年不在家，母亲经常也不在家，姐姐也不在家，小小年纪的他经常是一个人待在家里，有时候钻到狗洞里去找狗玩儿，狗都会一脸嫌弃地把他挤出窝去。他有时候站在月台上敲打着铁茶罐儿。月台下面是一个院子，有一些树，在远处是别人家老宅的墙，他就听那一下又一下敲铁罐的空洞的回声。所以，他坚持书名一定要有“陪”，那是艺术的陪伴，情感的陪伴，爱的陪伴，爱和美缺一不可。
《陪孩子看中国画》，除了有关于绘画内容的详细介绍，更重要的是传达思想方法以及教育理念。
田玉彬说，首先是要认真、专注地看古画中的细节，然后才能谈知识和理解。大家都知道《五牛图》很有名，但如果只是背下历史背景，并没有真正理解这幅画，不妨专注地凝视牛的眼睛，“只要你跟牛对视过，就不会忘记那惊恐的眼神。”
其次，陪伴孩子不是着急灌输给孩子绘画知识、提炼主题思想，而要在欣赏的基础之上，鼓励孩子独立观察与思考。他说：“我不愿意站在讲台上讲，我愿意挨着孩子、在孩子身边轻言细语。孩子想看哪就看哪儿，不想看哪儿就不看哪儿，甚至不感兴趣的段落跳过去，也没问题。”这才是陪伴的意义和价值，体现出对孩童的理解和尊重。
《陪孩子看中国画》还表达了艺术的多样性和思想的包容性。作者认为一幅经典的艺术作品具有丰富的意象、多重解读的空间。和孩子一起，仔细欣赏古画的细节、了解一些传统的解读之后，可以做出自己的解读。比如《陪孩子看中国画》中，详细分析了《五牛图》的细节和创作背景，也介绍了传统认为这幅画的主题是表达隐逸或者歌颂农耕，但田玉彬认为这幅画是一个叙述性的故事，展现了一个人从自由到不自由的一生，家长不妨和孩子讨论一下责任和自由的关系。
《陪孩子看中国画》图文并茂，每一幅图都专门把细节放大。编辑上也作了一些小细节处理，在正文之外，有一只小猫、一只小狗和田老师在旁边插科打诨，增加小趣味。
随书还赠送了《清明上河图》和《耕织图》小长卷，所谓小长卷就是没有原卷长，但是细节依然清晰。为了增加互动性，每一幅画还提炼出小细节，邀请孩子来玩找一找的游戏。比如《清明上河图》一开始，就让你找一艘小船，作者用充满诗意的语言写道：“把《清明上河图》比作恢宏的乐章，这只小船就是一个特殊的符号，它静静停泊，安安静静衬托着小小驴队的行径，也遥遥呼应画卷中部虹桥与大桥的喧闹。”
如果说陪伴孩子成长是一段人生的旅程，《陪孩子看中国画》就是一张精美的邀请函，一起推开古典美学的大门。
《秉烛夜游图》
说到东方美学，秉烛夜游是一种独有的文人趣味，所以书中介绍了一幅《秉烛夜游图》。图画内容取材于苏东坡的一首诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。古人欣赏海棠花，怎么看也看不够，不敢睡觉，唯恐眼前盛开的海棠一觉起来颜色就减损了分毫。
《风雨归牧图》
田玉彬还从独特的视角带我们我们欣赏了一些不太有名的古画，比如说《风雨归牧图》。田玉彬认为这幅画是被严重低估了，他说：“如果让我来给中国人挑选十幅必看的中国画，那我一定会选它。”
他特别偏爱《风雨归牧图》，以至于说出这幅画的名字时，手心都会微微出汗。
为什么这幅画重要？
他认为至少有三点：一、古人画儿童多半不太准确，但是这幅画的儿童精确写实，形神兼备。二、这幅画非常精细，柳树叶子的细密，牛身上的每一根牛毛，都一丝不苟、纤毫毕现。“如此之精细，不只是来自于技法的成熟，更来自于对生命的虔诚和对艺术的推崇。”三、表现了艺术张力。画面内容是起风了，雨还没有来，两个牧童骑着牛，赶紧往回跑。体现了自然之力和树、人、牛代表的生命之力的抗衡。
《秋庭戏婴图》
《秋庭戏婴图》局部
秉烛夜游是大人的游戏，那么古代的孩子玩什么呢？《陪孩子看中国画》专门介绍了以儿童游戏为主题的图画，其中《秋庭戏婴图》是宋代描写童心的经典画作，刻画了姐弟俩玩推枣磨的游戏。枣磨的制作原料非常简单，由三颗鲜枣、三根短棍和一根长棍组成。这是古代北方秋天枣子成熟之后，孩子们经常玩的一种自制玩具。孩子身后还有很多其他商业制作的玩具，但姐弟俩却专注玩着自制的玩具。田玉彬感慨：“姐弟俩专注欣悦地玩推枣磨，而把一堆商品玩具丢在身后，这看似无意的对比想来是出于画家的精心安排，他或许是想说童心并不在乎精巧华贵，而在乎清新纯洁。”
两个孩童的形象高度写实，瞳孔写实又传神，弟弟的笑容清澈，像溪水中的石头藏不住水花的欣悦，那小姐姐的手真是堪称古画中最好看的小手了。孩子身后还有鲜花、太湖石，动静辉映。传递的古典美学是清澈的。
田玉彬提醒读者一定要注意看细节，比如说这幅画里面出现了一只小昆虫，很不起眼，有些人认为是小蚊子，但是仔细放大了看，他认为这是一个细腰蜂，为画面增加了生趣，观者仿佛闻到了花香。
《清明上河图》
《清明上河图》局部
怎样陪孩子一起看《清明上河图》？首先要仔细看清楚，第二了解传统观点是怎么说的、研究者是怎么解释的？第三步就是勇敢做出自己的解释，从而让古画焕发出鲜活的生命力。比如《清明上河图》的开始，看到走在薄雾中的驴队，走在驴队前头的是一个少年。田玉彬特别提醒读者注意看：少年跟领头驴走到小桥边，少年还在继续往前，而旁边的驴已经自动将头转向小桥，说明这条路已经走过很多遍，小驴自己都知道要转弯了。
田玉彬介绍了一个“内情”：有一种观点认为我们现在看到的这个开头，并不是原本的开头，在《清明上河图》流传了500年之后，卷首出现了一些磨损，所以明末的装裱家就把破损的部分裁掉重新装裱。这破损的部分是什么呢？推测有可能是远山和树木。到底是什么，已经没有办法确切知道了。但是田玉彬认为现在的开头就是最好的，他还提出了一个观点：“伟大的作品不必从宏大的场面开始，恰恰相反，从微小的细节开头反而会成就伟大作品举重若轻的非凡气质，《清明上河图》，从一个少年和一头驴的扭头动作开始，再好不过了。”（作者：李峥嵘）